青青树公司十年磨一剑的《魁拔之十万火急》将会在7月份上映。我在中国电影家协会的点映场有幸先睹为快，并且在这里负责任地推荐给所有动漫影迷。这是一部值得到电影院一看的国产动画电影。

青青树动漫公司成立于1992年，是我国最早的原创动画公司之一。我非常喜欢的电视动画片《学问猫讲汉字》就出自这里。这是一家低调而团结的动画公司，是一家务实而有才华的动画公司，是一家注重学习和研究的动画公司。有时候，我真的觉得它在中国动画圈里是个不折不扣的另类。它在充分研究了日、美动画类型片近二十年之后，终于开始了原创动画电影的制作。这一时点与皮克斯、迪斯尼等公司当初的情况基本相当。

虽然《魁拔之十万火急》有明显的日本动画之风，从人物造型、到性格设定、再到世界观运作模式，或许这也将在很长一段时间内成为众人对这一影片进行批评的焦点话题，但我觉得这部影片最大的亮点就是：它真的把青青树二十年才华与博弈的积累充分发挥出来了！无论是技术上竭尽所能的精雕细琢，还是编剧上力图从日本经典类型片中学习各种要素，《魁拔之十万火急》真的是用我们中国动画人的双手从一块原石中磨刻出来的瑰丽雕塑。

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《魁拔》让国产动画尤其是国产热血类型动画片的欣赏真真正正地拥有了三个层次：第一是人物出演的层次，第二是人性碰撞的层次，第三是世界观构造的层次。而我们以往的动画片往往只停留在第一个层次上，甚至连第一个层次都做不好。

什么是人物出演的层次？就是指人物通过各种动作、语言、表情以及各种镜头蒙太奇的衔接，来推进剧情。我把这类动画片叫做只需用眼就能看的影片，很多所谓多么出色的美国动画大片其实都是这一层次的作品。只不过，它们把这种人物出演发挥到了极致，动作的节奏性、语言的幽默、表情的丰富以及镜头感的强烈都到达令人啧啧赞叹的程度。

什么是人性碰撞的层次？就是指人物拥有丰富的性格，而不单单是具有单一性格的扁形人物，更重要的是这些拥有丰富性格的人，会接触、会发生各种矛盾，从而引发出一种人性碰撞的轰鸣声！我把这类动画片叫做需要用心去看的影片。不再是塑造用来教育人的典型形象，不再把人物性格简单化处理，而是让观众结识一个个有血有肉、有优点有缺欠的活生生的人物。

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什么是世界观构造的层次？就是指故事发生在一个怎样的特殊世界中，这个世界的规则体系是什么样的，有什么新的核心概念被定义出来，人们在这样一个世界里有着怎样的价值观、社会属性和职业属性等等。我把这类动画片叫做需要用脑去看的影片。特别要注意的是，像《海底总动员》、《汽车总动员》这类的美国动画，世界仿佛是全新的，比如海底世界、汽车世界等等，但实际上它们只是把今天的人类社会完全等同地移植到那个新的样式中去，规则体系没有变，人物的价值观以及各种属性也都没有变，这种影片是不能称之为有世界观构造层次的影片的。皮克斯的动画片中，可能只有《机器人总动员》有这种世界观重构的哲思。

这三个层次其实并没有什么高下之分，不是说人物出演的层次低于后两种，世界观构造的层次高于前两种，而是说根据剧情所需进行安排，层次越多，影片耐人寻味的嚼头就越多，主题也就越深刻。美国动画往往更倾向于在人物出演的层次上尽情地去发挥，在人性碰撞的层次上做一些惯常性的处理，在世界观构造的层次上进行以假乱真的打马虎眼似的处理。日本动画则在世界观构造的层次上着力下功夫，而在前两个层次上保持着一般偏上的水准。

回到《魁拔之十万火急》上来，它在世界观构造上所花的努力是相当惊人的，在另外两个层次上也都做了不错的尝试。

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首先，在人物出演的层次上，这部动画片帅哥能帅得起来，御姐能美得下去，主人公是个有着人身猴面的小正太，虽然他距离真正的卡瓦伊还差一点，但也算是个能引发观众爱怜的小淘气了。影片有多场像火影忍者那样的动作戏，表现得中规中矩——这是和日本动画片的水平相比，如果和以往的国产动画片相比较的话，算是相当有激情的了。我个人比较欣赏蛮吉和蛮大人与雪伦的一场打戏，节奏鲜明，动作清晰硬朗，作为近身格斗的技与远身战斗的术（影片中称为脉术）结合得非常好。相比之下，蛮大人挑战村长一役则略失格斗的硬度，蛮吉在绿叶港与守卫的一战则在动作速度上有些偏慢，在招式的想象上也有进一步发挥的余地。但应该看到，影片在一个个衔接紧密的镜头下，整个故事显得逻辑清晰，张弛有度，这相较以往的国产动画已经非常不错了。

第二，在人性碰撞的层次上，这部动画片成功地刻画了蛮吉和蛮大人两位主人公。尤其是在首次对战“长脸大哥哥”的时候，这对“父子”与师徒之间的情谊被淋漓尽致地刻画出来。当从小村子里走出来、来到更为广阔的世界中的时候，原先实力看上去很强的蛮大人，立刻变得不那么强大了。如果将心比心地想一想的话，这种落差是极有可能击垮一个人的精神的。但是影片在这里却适时地为蛮吉安排了一段“重量级发言”，他回答了热血动画中一个永恒的经典命题：到底为什么而战斗？影片中，这个答案是非常震撼人心的，那就是为了一种尊严，而且那种尊严是建立在两个人彼此信任、相互依赖的情谊基础上的，对社会传统等级划分的一种不屑（影片中称为纹耀）。这时候，两位主人公在人性上所碰撞出的火花，仿佛照亮了整个影院。当然，在影片最后一个部分“长脸大哥哥”因为偷盗纹耀而被守卫殴打的情节中，虽然也有“长脸大哥哥”与蛮吉在人性上的一种碰撞的尝试，但是遗憾的是它并没有像前一段情节那样表现出最强音来。

第三，在世界观构造的层次上，这部影片可谓是建树斐然，彻彻底底重建了一个世界，尤其是重建了一个规则体系。这是一个关于魁拔的世界，人们靠脉术来战斗，而标识人们等级的是纹耀。魁拔是一个每隔若干年就会降临的一个怪物，被世人称为罪恶之源，因此有庞大的联军队伍要来讨伐它。这有点像《圣斗士星矢》中的冥王哈迪斯。但与圣斗士不同的是，冥王被当成一种纯粹的恶势力的存在，但魁拔真的是恶的么？还是“被恶魔化”了呢？这里面就涉及故事很多的背景资料。你在看影片的时候，就会觉得每个人物仿佛都有一段深沉的历史，只不过在《魁拔》系列的第一部电影中，并没有把它们全都展开来交代而已。

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所谓世界观的重构，这个世界观本身必须是有意义的。像《功夫熊猫》那样只是简单地把场景搬到中国，把主人公变成熊猫，把配角变成各种动物，这个世界观是没有任何特殊意义的。我以前评论过日本动画大师押井守的一部影片叫《空中杀手》，押井守就特别重视并且善于驾驭这种有意义的世界观重构。在那部影片里，战斗机的操作者是被称为“永恒之子”的一种人，他们是不会死亡的，会不断被制造出来；而驾驭战斗机进行战斗也是两家公司为了取悦观众进行的一场场模拟游戏。这个奇特的世界观背后的意义就在于，它激发了人们的一种思考：永恒究竟有没有意义？你会发现，永恒之子们真正渴望的是死，于是又有一个问题，生对于永恒之子来说真的没有意义么？在这样一个接一个的连环追问下，影片世界观本身所包含的哲学命题被挖掘了出来。

《魁拔》的世界观就拥有这种哲学潜质。魁拔到底是善还是恶？因为你会发现，真实的魁拔是个清纯的卡瓦伊的少年，而恶魔的魁拔只出现人们的心中。当蛮吉作为魁拔在他自己不知道的情况下，去参加军队希望攻打魁拔的时候，你会发现一个有趣的命题：他作为一个恶的想象与善的实态的结合体而存在。就像“蛮吉”这个名字本身就包含野蛮和吉祥两个相反的词汇一样。可想而知，他将来一定会面对“我是谁”这个问题，面对如何解构他所包含的这种两面性，是屈从于恶的想象，还是回归到善的实态。就像任何哲学命题最终都将归结于：我从哪里来、我到哪里去、我为什么而活这三个问题上一样，蛮吉也一定会面对自己的前身、自己的归宿和自己生存的意义这三个巨大的问题。而我们也期待逐渐展开的剧情能在这些问题上一一给观众带来解答。

影片其他一些可圈可点之处在于：第一，配音。这部影片摒弃了以前国内动画电影以明星配音为主的策略，改为用专业的配音演员和组织全国大赛选拔出来的选手来配音，少了一些浮躁，多了一些专业。第二，音乐。影片的音乐很好地达到了烘托主题与气氛的作用，把观众的情绪充分调动起来了。第三，现实性。有部分桥段的对白对现实社会中的现象有影射，让人浮想联翩。比如村长在村民大会希望赶走蛮大人和蛮吉的那些对白，就很值得观众去推敲。（ZT）