大力度的政策扶持，巨大的市场“蛋糕”，大手笔的民资进入……中国的动漫产业“热力”十足。

　　然而，“泡沫隐患”一直存在。大到回报期、赢利点，细至技术、题材，发展的“不平衡”考验着这个“朝阳产业”。 　

   “动辄就使用三维”是目前中国动画被人诟病的一点。

　　在20世纪，中国曾有着一大批民族风格浓郁的动画作品：《神笔马良》、《阿凡提》、《阿凡提》等木偶剧类型；《牧童短笛》、《小蝌蚪找妈妈》等水墨画类型；《海螺姑娘》、《红军桥》等剪纸画类型。其中，《大闹天宫》、《哪吒闹海》等片还赢得了国际声誉。

　　而在当代，这些传统技法越来越被冷落。国家广电总局副局长胡占凡说，在制作手段上，很多动画项目都尝试运用电脑软件制作三维动画片。但目前我国三维动画由于投资有限和技术水平的限制，人物表情呆板，动作不够灵活，画面不够流畅、缺少美感。

　　据介绍，三维动画不仅对动画制作的技术水平提出了很高的要求，同时其制作成本也很不菲。目前国内二维的电视动画片制作成本一般在１万元/分钟，而全三维电视动画片的制作成本约10万元/分钟，是二维的10倍。

　　在国际动漫界，美国用大制作、大投入以及本身高科技的优势生产的动画作品，赢得了商业上的成功。但是，“影响力席卷全球动漫产业并不意味着美国模式就是唯一的发展模式。”专程前来杭州参加第二届中国国际动漫节的法籍世界动画大师雅克·雷米·吉莱尔说，“以动画片为例，决定它是否成功，并不在于是用了三维还是二维的技术，而在于片中反映出来的热情和人性，以及所呈现的独特影像。欧洲动画片就多采用二维、手工绘制等传统技术，”雅克在演讲中提醒他的中国同行：“具有鲜明民族特色的中国应该思考，是否该一味模仿美国模式。”                         （ZT)奇麟笔编辑整理