纪可梅与中国有着不解之缘，她热爱中国文化，对中国戏剧、电影、动画等都有很深的研究。１９７９年，她首次参观上海美术电影制片厂，拜访了中国动画界泰斗—万氏兄弟，从此便“痴迷”起中国动画电影艺术。

    谈到中国动画产业的发展历史，纪可梅说，２０世纪２０年代至６０年代堪称中国 动画片的“黄金时期”。万氏兄弟创作的《大闹画室》、《铁扇公主》都引起巨大反响，标志着当时中国动画艺术已经接近世界先进水平。直到２０世纪７０、８０ 年代，中国动画作品一直保持着中国绘画特色，体现了多种多样的中国传统艺术形式，剪纸片、木偶片、撕纸片、水墨片等都给人留下了深刻印象。但是从８０年代 末开始，美国迪斯尼动画片和日本动画片大量涌入，中国动画行业饱受冲击，一度低迷。而后直至今日的中国动画创作都带有太多美日动画片的痕迹。

    纪可梅引用万氏兄弟老大万籁鸣的话说：“中国有些古老艺术是很好的，应当利用西洋技术来表现中国艺术。中国人、中国动画片应该有自己的风格。”

    纪可梅特别提到，儿童是电影的未来，他们的兴趣决定了电影将来的发展。据她介绍，为了培养儿童对电影的兴趣，法国一些学校组织学生到影院观看影片，然后回到课堂上由老师带领讨论。影院方面则会在价格上提供最大优惠。

    在谈及“我的第一个电影节”时，纪可梅说，虽然不懂中国话，但法国儿童会随着中国动画片中人物的动作、表情或高兴或难过。电影节结束后，法国、瑞士、意大利等国许多专业人士纷纷与她联系，希望能将一些中国动画片介绍给更多的电影节。

    “中国儿童现在看不到中国动画老片，实在是一大憾事。老片其实是一笔珍贵的财富，值得传承并发扬，”纪可梅建议，“发掘中国传统故事，采用传统艺术形式制作纯正的中国动画片，让全世界的大人与孩子了解中国的精彩文化。”