直面《我不是药神》表达的现实痛点：绝大部分人都无处逃避

文/姜诗华

本想看个笑话，最后却哭了。相信，这是很多人在观看《我不是药神》的前后不一样的感受。生，容易，活，容易。生活，真不容易。好的电影归根结底是要表达人性的，直面《我不是药神》表达的现实痛点：绝大部分人都无处逃避。徐峥又一次以诙谐的方式抓住了大部分人的痛点，因此无论是票房的火爆还是豆瓣的零差评，也就不足为奇了。

其实即使不用崔永元声嘶力竭的表达，我们也知道在中国拍一部电影太容易了，以至于在很多银幕上我们看惯了这个世界的繁华、功利、放纵、贪婪与虚伪，却很少留意：以活下来或活下去为基础的生活困境始终就在我们身边，就像走在繁华的大街上只要你认真的打量某个胡同，那种岁月斑驳之后的沧桑依旧撕裂着我们每一个人的灵魂。当然，这部现实主义体裁的电影本身就取材于现实主义，如果没有陆勇的真实故事，也许就没有《我不是药神》的诞生，但即使如此：依旧应该为剧组独特的取材眼光和适当的艺术表达喝彩，褪去一切华丽和喧嚣，夜晚和卸妆之后的自己才是真实的。中央电视台曾经不止一次的播出《你幸福吗？》、《厉害了，我的国》。我想，当你看完这部电影之后，你也许才会明白：纵然宏大的叙事结构能让你在一瞬间热血沸腾，但直面低微群体痛点的挣扎更让人震撼。毕竟世界上除了生死，其余都是小事。这才是写真中国。

徐峥是擅长拍摄喜剧的，尤其擅长在喜剧中表达小人物的内心世界。影片的开头依旧是轻车熟路，但是纵观整部影片，以笑点引出热点，以热点聚焦痛点，以痛点放大盲点，以盲点引发共鸣点，正是这部电影叙事手法的高明之处。徐峥饰演的程勇自然是这一主线上的架构型人物，其他人物的出现无不围绕这几个点的演化与跃进，尤其是围绕痛点和热点的主题或表演，或存在甚至或离开，比如程勇能够从一名投机小商贩升华成一名正义感十足的斗士，吕受益的离世对他的触动作用是最大的，这符合艺术表达中矛盾的铺垫作用，人心总是会变的。不是每个人都是药神，但每个被死神轻视的生命，都有被救赎的权利。人性升华后的程勇，是在以一己之力在所谓的灰色地带，捍卫这个权利。“我吃了三年的药，吃掉了房子，吃垮了家人，可我还想活着。”而剧中老大娘那些经典台词，正是对这种基本生存权利的极度渴望。“他才20岁，想活命有什么罪？”这句面对警察的拷问，是对每个人生命救赎权的集体反思。这也是影片最想表达到的人文高度。当然，这种高度不是宣教而来审查为要，而是从观众的口碑中考量效果，这个目的显然已经达到了。

直面《我不是药神》表达的现实痛点：绝大部分人都无处逃避。愿人性的尽头，终究是善！我们可以卑微如如尘土，但不可以扭曲如蛆虫。