关于书法之美的几点看法

近些日子粗略地看了几篇关于汉字书法之美类的文章，引起思考，现就几个问题谈点看法。

字是书法的唯一载体

 书法是我中华文化的重要组成部分，书法之美同样是中华文化之美的重要组成部分。

我国汉字起始于由线条构成的图画，若从考古发现半坡文化刻画符号算起，已有六千余年的历史了。随着历史的发展，社会的进步，汉字通过象形、指事、会意、形声、转注、假借等方法逐渐增多，并逐步发展为甲骨文、金文、小篆、隶书、行书、草书直至楷书七种书体。其间线条发生了很大变化，出现了许多新的形式，结字形成为方块字形，为书法美开辟了广阔的天地和持续发展的源泉。

字是书法的唯一载体，离开了字就不存在书法，书法之美也就无法谈起了。现在有些人把字变为象形的画，有的人乱写乱画，丑陋不堪，让人无法辨识。作为反映社会现实的一种现象，虽有“创新”的借口做掩护，但因失去了书法的本意，终归不可取。

书法的美

 书法之美是通过结字、章法、墨色间接反映出自然界和人类社会中事物的美，它表现在许多方面。

形式美：书写过程中，通过结字时线条的粗细、长短和字的大小结构等变化，通过字与字、行与行章法布局等变化，通过墨色浓淡、干湿等变化，形成一种形式美。整幅作品或明快清秀，或苍劲古朴，或厚重沉稳，或流畅飞扬，……让人赏心悦目产生一种美感。

运动美：结字过程中，用笔的提按、转折，笔画间的连接、字间的连接，形成一种生机盎然动态的运动美，使人产生一种与之同步运动的快感。

音乐美：书写中运笔的起止、顿挫、快慢，识读文字笔序和语句的过程，会形成一种节奏和韵律，使人感到一种音律的美，岂不快哉！

文学美：诗词、杂文、书信是书写的主要内容，对于自撰自书的作者来说，会享受到书法创作和文学创作的愉悦感；对于观者来说，书法与诗词结合过程中，使人联想到诗词的意境美，与杂文结合过程中，使人获取教义，从而得到一种新的文学审美享受，岂不乐哉！

书法之美的最高境界

 在书法界有一个共识，认为王羲之写的《兰亭序》是第一行书，颜真卿写的《祭侄文稿》是第二行书，苏轼写的《寒食诗稿》是第三行书。这三幅字有一个共同的特点，即都是书者的草稿，都自然、真切地反映出书者当时的心情。《兰亭集序》是在一些文人雅会饮酒、赋诗之后所写，愉悦的心情跃然纸上笔下；《祭侄文稿》是在安史之乱丧失侄子的背景下所写，悲愤的心情铸就了这一名篇；《寒食诗稿》是在流放黄州背景下写的，郁闷无奈的心情显露无疑。

依靠自己习惯性或娴熟的结字、章法布局、墨色功力，不做作、不修饰，自然随意书写，流露出书者真实的心境、情感，是书法之美的一大特点，也是书法之美的最高境界。

 美的相对性

 古语说：尺有所短，寸有所长，长、不长是相对而言。同样，美不美也是相对而言。美是人对事物的一种感知意识，在不同的时代、不同的人由于社会环境、自身的学识、经历、性格和爱好的不同，对事物美的感知范围和程度是不同的，因此对一幅书法作品会有不同的评价。仁者见仁，智者见智，各自欣赏罢了。书者、观者大可不必过于较真，享受书写、观赏的过程就是一件美事，切莫被名呀利呀所俘虏。

注：作于2017年11月15日。