不断地艺术再现美

------在《华夏春潮》诗书画集新书发布会上的发言

方格子匹夫

（2019/1月19日）

四川日报报业集团的朋友廖翥先生很谦逊，王玉生先生主编了《华夏春潮》诗书画集，在新书发布会上要他说一说。廖兄把事情顺溜地交给了我，作为一个艺术的门外汉，我只好硬着头皮去光荣了。昨天拿到刚刚出版的《华夏春潮》一书，我反复看了三遍，爱不释手。由中国书局出版的这本诗书画集，大致有以下三个特点。

一是书中大家麇集。全书共收集有作品的作者计19人。其中画家14人（包括油画5人，国画8人，版画1人），书法家2人，摄影家2人，诗人1人。最大岁数87岁，最小也年届不惑之后。诗书画和摄影等各类文学艺术专家乃至大家的代表性作品                                       在此结集，在2019年的第一个月，隆重出版，名为《华夏春潮》。这是在习近平总书记文艺工作座谈会讲话之后，华夏大地文艺春天中盛开的又一美丽的花朵。

二是书中精品纷呈，捧读之余，是一种高尚而美妙的艺术享受。全书共收集精美书画摄影作品127帧。诗歌20首。孙灵根先生的国画，素朴、苍润、高远、野气；蒲生龙先生和魏明成的蜀中山水，温婉秀丽；蔡平先生和韩伟先生的油画，色调明快，春意盎然；邓平先生的油画《原乡》系列，柔情温暖，闲适超逸。其中，孙灵根的《和》、《竹》，蒲生龙的《鹿鸣山》，魏明成的《抚云图》、蔡平的《堰塘春早》、《心的归宿》，邓平的《原乡.高河印象》、《原乡.文锦江畔》，韩伟的《清晨的阳光》，张凌云的《守望》，等等，都特别值得仔细观赏。而宣晓燕女士的《永乐》版画系列，能感受到敦煌壁画的气息，给人以传统文化传承的独特体验。李国钦先生的行草书法，苍劲沉郁；张工永的楷书，尤其是其蝇头小楷，端庄清秀，颇有右军之风。摄影家张泛明镜头下的沙漠、羌碉、湖泊、金色山林，摄影家吴伯英镜头下的枝头小鸟、湖中帆船、沙湖倒影，无不反映了作者高超的摄影艺术，以及独特的视角和对自然美的细腻观察。

三是书中内容阳光，充满了生活之正能量。无论是书法、国画、油画、摄影诸作品，还是诗歌，都极具生活情趣，体现了“以人民为中心”的创作导向。蒲生龙先生的国画《老成都》系列、邓平的油画《原乡》系列、孙灵根先生的花鸟、魏明成先生的山水、张凌云先生的人物，王玉生先生的诗歌，等等，等等，无不体现了新时代人们追求美好生活的艺术表达。特别是王玉生先生的组诗《生活很美》，充满了作者对生活的美好感悟和遐想。其笔下的《喊海》、《春日情怀》、《今生，为你！》、《两杯咖啡》、《我要去摘星星》，等等，都极具生活情趣，是作者激情澎湃诗意人生的真实再现。其中，尤以《生活很美》一诗，韵律优美，有戴望舒《雨巷》之旋律美。

诗人也好，画家也好，摄影家也罢，都是在用不同的艺术方式，表达对美的向往。书中19位艺术家和诗人的作品，向我们表明，生命的意义在于，不断地发现美，欣赏美，艺术再现美。

作为一个老出版工作者，虽然自己艺术赏析方面的上升空间还很大，但对于出版物质量还是有发言权的。我认为《华夏春潮》一书的版式设计、装帧，与其内容一样，都是很高大上的。印制也很精美。体现了全书质量协调一致。唯一美中不足的是，极个别地方尚有文字上的错别。但瑕不掩瑜。