如果今年我只能去电影院看两部电影，其中一部肯定会留给《南京！南京！》。如果今年我只能去电影院看一部电影，那它一定就是这部《南京！南京！》。

从说话到文字，我感觉陆川是个很真诚的人，真诚的人一定会做出有诚意的作品。这个电影我看了两遍。他首日的900万票房里还有我贡献的28了。

《南京！南京！》是一部很冰冷的电影，在同类题材里，绝对不同以往。这种冰冷不单是来自它黑白灰的色调，更在于它不带任何倾向性的视角。你甚至可以把它大体看做当年日本随军记者拍摄的纪录片。影片很平静，一点都不煽动情绪，用白描的手法平静客观地做着记录。它本身越是平静，观众心里就越是沉重，直沉到底。我忽然发现一个问题，在巨大的惨痛面前，人是没有眼泪的。美国拍的那个纪录片《南京》还充满了同情与悲悯。我在想，面对这样一段历史，陆川需要怎样的压抑，才能做到这种异乎寻常地冷静。之所以要这样讲故事，我认为《南京！南京！》是要拍给世界看的。一个人只有面对亲人的时候，才会诉说自己的委屈，面对外人的时候你不会哭天抹泪，你只会把事实和盘摆在他面前，让他自己来判断。

战争的段落拍得很棒，比起《集结号》的韩国班底，中国人自己能拍成这样才真是中国战争片的进步。《集结号》的战争场面确实是以前国产片中没有出现过的，但完全是好莱坞式的，跟经典战争片一比，也就显不出什么来了。《南京！南京！》的这一段战争场面就很不同，它有自己的特色。

演员都变了脸。高圆圆变得成熟了，都不像本人了。刘烨变得刚毅了，其实他的变化不是太大，他这张线条分明的脸就足以胜任这个角色了。

范伟和秦岚完成了突破性的演出。开始我也和很多人一样，担心在这样一部沉重的影片里起用范伟这样的演员会不会引发观众笑场，就像《夜宴》里的葛优。当然《夜宴》算不上沉重，顶多只能叫正经，结果葛优一出现弄得不正经了。《南京！南京！》没有因为范伟而搅得不沉重。其实范伟的演技相当出众，这一点从他演的《耳朵大有福》可以得到充分证明。他及时摆脱掉笑星的帽子是绝对英明的选择，因此换来了更大的挥发空间。一直觉得秦岚很漂亮，但是没看过她演的戏。她以前总是演琼瑶剧，没什么可说的。本片里的唐太太应该说是秦岚迄今为止最成功的角色。她的造型变化很大，以她东北人的身份演出了上海女人的韵味。我一度还以为她本人就是江南人呢。

无论是电视剧《我们无处安放的青春》，还是电影《双食记》，江一燕都是一副天真纯情的小女生模样，令人担心她何时能跳出这个框框。没想到她演起风尘女子来，眼神和语调里都透着一股风尘味儿。都说“回眸一笑百媚生”，江一燕的回眸一滴泪，在加上那倔强高傲地一笑，真是碎了万千人的心。

影片关于日本人的刻画太丰富了些，运用了大量的细节。比如偷喝汽水，洗澡搓背，唱歌跳舞，思念家乡，用糖块逗小孩玩，直到最后的擂鼓庆典。多少有点一厢情愿的成分，好像战争过去七十年了，日本人自己不承认、不道歉，我们站在他们的角度拍部电影，让他们在电影里反思、忏悔、谢罪。

大屠杀的场面剪接得很震撼。日军有条不紊地在各个地点做着屠杀前的准备工作，洒汽油，挖土坑，上刺刀，用竹竿像切豆腐一样将中国战俘一批一批的拉出去，然后几处同时开始杀戮，枪声雷鸣般响彻在整座南京城上空。但是日军杀人强奸的残酷暴行，还是经过了弱化处理，没有完全表现出来。

对白不多，却多是精华。

影片一直都是那么冷静，冷静得近乎冷酷，结尾还是有点俗了，跟整部影片的纪实风格不搭。导演肯定是想用小孩来表现希望啊、光明啊、和平啊、未来啊什么的。一片鲜花地里，死里逃生的小豆子又笑又跳又把花别在耳朵上，伤疤还没好就忘了疼似的。幸亏没一下子把画面染上颜色，那可太恶心了。

整体来说，《南京！南京！》还是一部很独特的电影。票房破亿指日可待。正像陆川说的，希望《南京！南京！》只是一个开始。从创作的角度来说，这段历史我们有太多太多可以表现的东西，不应该总是盯着南京大屠杀、拉贝难民营、妓女挺身而出这些素材，弄得影片撞车。看一看西方关于二战题材的电影是多么丰富吧。

陆川说，初剪的版本是六个小时。我觉得如果保留到三个小时或四个小时，影片会更深刻。现在这个两个多小时的版本看上去只是某些重点片段，他做的很细，可惜剪的太多了，很多人物都没能展开，很多事件也没能完全展现，由于删减过多使得段落之间缺乏衔接，虽然能看明白，但不够自然流畅。陆川应该再出一个导演剪辑版的DVD，弥补以上不足，那样，《南京！南京！》将成为经典。