早先听科尔说陈绮贞在台湾的万人演唱会DVD特别好看，我当时就觉得有些不可思议，不知道陈绮贞是怎么把大演唱会做好看的，毕竟，像她这种以吉他弹唱为主的讲小情调的歌手，无论怎么想都更适合小现场。作品和人气都积累到量了，该开中大型演唱会了，换谁是她的音乐总监想必都是个难题，而陈绮贞和她们家小虎老师竟然还真办到了，非常好了。

一开场陈绮贞一个人一把吉他在台上唱歌，演唱和歌曲本身情绪上的一点点起伏都揪着观众的情绪，一两首歌之后悄悄加入了一个手风琴，然后几首歌又加入了鼓，然后是贝司，然后是键盘，然后是另外两位吉他手。歌曲其实都还是那些歌曲，陈绮贞的歌曲本身应该说情绪都是大体相同的，但是演唱会在配器上的逐渐丰富，让音乐的情绪和观众的情绪都形成逐渐加强的态势，创意本身并不稀奇，但最终的效果非常好。在整个演唱会的前一个小时没有出现过失真吉他，一直是箱琴+其他乐器，千人以上的演唱会中我再未见过第二例——这样做的好处是，观众的情绪变得很细致，没有强烈的感官刺激，音乐在细节上的小变化却能给观众莫大的调动。陈绮贞和小虎改编了所有作品的所有配器，比如《躺在你的衣柜》演了两次，第一次时是箱琴+鼓（探戈节奏），用最简单的乐器把这首普通的英式流行摇滚歌曲改造陈了探戈舞曲，第二次才是唱片中的英式吉他流行版本。陈绮贞的所有歌曲我基本都能哼哼个差不多，但是名字记不住，在整场演唱会中，这样的改编处处都是，用一个非常台客的说法——每首歌在音乐上都很“用心”。

演唱会后半场变成了摇滚乐现场，观众从头到尾都是站在跳着看的。作为一个听摇滚乐听了好多年的人，我能从陈绮贞的乐队中听出那么多熟悉的细节，音乐本身只是借用了摇滚乐的外壳，但那些摇滚乐式的调动观众的小细节小手段用得那么漂亮（比如地鼓连击的使用、键盘在高音区的点缀方式），不得不心生赞叹，陈老师最爱的吉他手小虎还是有本事，玩儿摇滚乐玩儿的熟了，放到流行音乐的改编上便可融会贯通。

另外这场演唱会的造型、舞台布置、节目安排也都非常出色，细节做足，同时绝少硬给，所有东西都像陈绮贞的音乐和演唱会的音量一样适可而止。说句题外话，这可能是最近3年内我看过的音量最小的千人以上演唱会，但却让我觉得非常摇滚乐。我国摇滚界曾经流传过一句话，叫“一噪遮百丑”，听听陈绮贞这一场，就知道安静、简约、细节做足才是最难的，也是效果最好的。我在北展也看过几年演出了，陈绮贞这场（我看的是第二场，第一场的票只会更抢手），应该说是我见过的真正意义上100%上座率的北展演出。同时我认定她值得这样的票房，因为我在现场真真切切的感到了幸福，我觉得我又重新变成了一个小歌迷一个小孩子，去听自己喜欢的歌手唱歌时所理应体验到的那种幸福。

陈绮贞的音乐本身并不适合大场地演出，但是她的团队把演出做到了最好。明年陈绮贞的新专辑巡回演出如果还来北京，我一定还会去看——有这回如此优异的票房成绩做参考，想必会有无数演出商抢她了，明年希望还能是在北展，在首体的话，会不会真的有点儿大过了？