可以断定，Jackson Pollock（杰克森·波洛克）会是艺术史上最后一个没能在活着的时候发财致富的天才艺术大师。2006年波洛克1948年的作品《第五号，1948》在索斯比拍了1.4亿美元的天价并成为有史以来最贵的单一艺术品，但是在生前他一直穷困潦倒。

《第五号，1948》，价值11亿人民币

波洛克被尊为抽象表现主义（Abstract Expressionism）的象征。啥叫抽象表现主义呢？我因为要假装艺术所以去问网络，发现真相是这样的：话说1940年代美国纽约聚集了一批画家，比如波洛克、比如杜库宁（Willem de Kooning）、比如高尔基（Arshile Gorky），都是画抽象派的。后来这帮人除了杜库宁外都死得差不多了，于是人也开始出名了，画也开始值钱了。被关注之下自然要开始被拉帮结派（艺术圈喜欢帮艺术家归纳派别是有道理的，因为此举为从业人员提供了方便，艺术评论家稿费也比较好挣，画廊和拍卖行也容易寻找不同艺术品的比价标杆）。因为这帮人都在纽约混，所以最早叫纽约画派（The New York School）；后来发现这帮人都推崇“先不去想、画了再说、画哪是哪”的艺术境界，于是又叫行动画派（Action Painting）；在后来这帮人名声越来越大，成为殿堂级的人物了，发现需要起一个符合殿堂级的派别名称，最后拍板定名叫抽象表现主义，因为是画抽象画的，而且是用绘画行动来表现心理活动的。

波洛克和达利一样都深受心理学的影响，区别在于达利更接近佛洛依德的理念而波洛克更接近荣格。由此波洛克坚信艺术行为源自无意识心理，在心理自动化的基础上创造了他得享大名的绝技------滴画(Drip Painting)。

《薰衣草之雾》

滴画是个体力活，每次创作就是一次让自己陷入狂热状态的过程。波洛克会整日待在工作室，穿着溅满颜料的工作服，提着油漆桶围绕着画布，走走停停，一次次地将用钉子、碎玻璃等杂物混合油漆而成的颜料甩到画布上去，有时甚至还走到画面的中间，将自己也融入成画的一个部分。在绘画的过程中，他身体所处的位置和角度不同，手臂带动颜料的运动轨迹和力度不同，就形成了来自四面八方形式各异、动感十足的视觉感受。波洛克认为绘画有其自己的生命诞生过程，所以对于完成后的作品会是什么样子，他事先全然不知，画完后才根据需要剪裁一块，绷到画框上去。

《整整五寻》

心理学、狂热的创作、酗酒，这些东西的组合终究让波洛克付出了代价。1956年波洛克因车祸死亡，终年44岁。死后成神，作品价格比肩梵高和毕加索，身平事迹被搬上银幕并评上了两个奥斯卡奖。不过这一切都和他无关了。

壁画时期作品

生物形态时期作品

滴画时期作品