早在北宋，上饶就出现了戏曲创作和演出。北宋德兴的董颖、元代鄱阳的汪元亨、清代铅山的蒋士铨都是中国戏曲史上杰出的戏曲作家。弋阳腔、婺源徽剧、玉山班、饶河班、信河乱弹腔等，是川剧的高腔、湘剧高腔、麻城高腔、京腔、赣剧等众多剧种的源流和鼻祖。自宋以来，赣东北各地先后建了各类戏台，到清代达400多座，据1982年的调查尚存的有189座。

中国戏曲高腔鼻祖弋阳腔

弋阳腔是中国古老的戏曲声腔，简称“弋腔”，它源于宋元时期的南戏，产生于弋阳县，是我国明代四大声腔之一。弋阳腔流传至今，至少有600多年的悠久历史。与弋阳腔相近的诸腔形成了一个庞大的声腔系统，被中国戏曲史家称为“弋阳诸腔”，而弋阳腔自然成为高腔之源或高腔鼻祖。

弋阳腔有着丰富多彩的剧目。有表演目连救母故事的《目连救母》戏文，后弋阳腔的连台本戏包括原有的《目连传》在内，一共有12种，比如《目连传》《三国传》《征东传》《征西传》《水浒传》等等。这种连台本戏的出现，为弋阳腔以后的发展，打下了坚实的基础。新中国成立后，对弋阳腔的传统剧目进行积极的挖掘和抢救，使这些剧目重现舞台，如《珍珠记》《卖水记》，折子戏《江边会友》等等。弋阳腔的剧目，多从人民群众的角度出发，反映和表现当时的政治斗争，暴露当时的社会黑暗，谴责当政的权臣和宦官，剧目反映了人民群众丰富的想象。

弋阳腔的脸谱既保留了明代脸谱的传统特色，同时又有所创新与发展。在色彩运用上，弋阳腔脸谱一般都是依据人物采用红、白、黑三色；在脸谱结构上，一般都是由眉、眼、鼻、嘴和脑门等12个部分组成。2006年5月，弋阳腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

京剧的源头之一婺源徽剧

婺源徽剧，京剧的源头之一，属皖南徽剧的“石牌”流派，是一个富有特色、流传广泛的剧种。它以吹腔、高拨子和二黄为主，也有别具风味的西皮、高腔和昆腔，汲取了各种优秀戏曲艺术之精华，并逐步丰富发展起来，地方色彩较浓。其剧目通俗易懂，结构简练，动作性强，“戏” 的成分浓，雅俗共赏。

婺源徽剧表演技法注重对人物形象的刻画、塑造，并通过动作和神情予以外化，还特别讲究身段、亮相的造型，让人产生一种雕塑美的感觉。艺人继承了目连戏武技高超的传统本领，形成婺源徽戏剽悍粗犷的风格。据记载，乾隆五十五年（1790），乾隆皇帝过80大寿，调集徽剧戏班入京祝寿，婺源徽剧班就是其中一个，引起轰动效应，此后“四大徽班”进京，取代了当时主宰北京的秦腔地位，并最终产生了京剧。新中国成立后成立的婺源县徽剧团是当时全国两个徽剧团之一，挖掘和收集了传统剧目《昭君和番》《斩经堂》《水淹七军》《扈家庄》《百花赠剑》《盗令三挡》《北河祭旗》等400余种，整理曲牌800多首、脸谱50多个，同时还创作了大量品格高雅、深受群众喜爱的文艺作品，为繁荣婺源文艺事业做出贡献。1959年，婺源徽剧团以徽剧《汾河湾》参加古老剧种赴京汇报演出，受到高度评价。

婺源徽剧迄今已有300多年历史，在中国戏曲发展史上曾起过重要作用，它不仅孕育了京剧，而且中国南北几十个地方戏曲剧种都同它有着密不可分的关系。同时，婺源徽剧还是徽州文化的一个重要组成部分，2006年5月被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

东西部互融的唱腔信河乱弹腔

信河乱弹腔，源于清初梆子乱弹腔，唱腔以二黄、西皮为主，其他还包括秦腔、高拨子、浙调、浦江调和文南词诸腔，其中优美动听的文南词腔调尤受群众的欢迎。著名的代表曲目有《梁祝姻缘》《还魂记》《四郎探母》等优秀传统剧目。

信河乱弹腔以上饶县为中心分布，是以舞台演出为主。信河乱弹腔含多种声腔，长期交流，互融互存，渐而组成高、昆、乱三合班, 闽浙两省称它为江西大戏。信河乱弹腔主要曲调是秦腔、拨子。初以月琴伴奏，后改为胡琴，又改为小唢呐托腔，夹以竹梆击节，高亢激越，凄楚悲愤。信河乱弹腔戏中还有锣鼓音乐与吹打音乐两大类。信河乱弹腔戏乐队，俗称文场、武场，文场有上手、二手、三手。信河乱弹腔的角色行当，初为十四行，民国时发展为五花、六生、六旦，另有手下三堂，即四龙套、四背褡、四侍女。每场演三出戏：前戏，正本，后戏。乐器分文场乐器（赣胡、麻胡、板胡等）和武场乐器（班鼓、堂鼓、板等）。

信河乱弹腔，是一个以秦腔、浙调为主的多声腔戏曲剧种，急弦繁音，笙笛呜咽，时而慷慨悠扬，时而委婉激越。它题材广泛，通俗易懂，素以武戏著称，武戏又以杂耍闻名。从剧目内容上看，上饶信河乱弹腔可分为历史演义剧、社会公案剧、家庭世俗剧、神话灵怪剧、英雄武侠剧、爱情传说剧这6大类。2013年10月，信河乱弹腔入选第四批江西省非物质文化遗产名录。

赣剧源头玉山班演艺

玉山班演艺，是玉山民间一种综合运用诗歌、舞蹈、音乐来表现故事情节与人物性格的戏曲表演形式，盛行于明清，是我国最早流行的高腔演绎，素有“无玉不成班,高腔布天下”之称。玉山班演艺具有浓厚的赣东北古戏班特色，是赣剧的重要源头之一，被列为江西省省级非物质文化遗产项目，有戏剧“活化石”之称。

玉山县怀玉乡位于道教圣地三清山下，怀玉山既是道、佛、儒教活动频繁的名山，更是戏剧演艺活动的重要区域，是“玉山班”演艺的诞生地。怀玉乡锦溪村是一个爱好戏剧演艺活动的村落，至今还保留着玉山班演艺的活动模式，据玉山县志载，锦溪村素称“赣剧之乡”。“玉山班”演艺由“剧目语言”“曲牌演技”“乐器道具”“服饰守旧”4大部分组成。剧目语言古时因“社戏、道戏、寿戏、年戏”的需要，又多在春社、秋社、大年和寿诞期间演出，所以舞台语言是清一色的怀玉山官话，其剧目都为这些特定环境要求而设，曲牌与剧目多达300余种（首）。

据玉山班传人口述，占碧云大师是玉山二合班以及戏班“科班”演艺的始创人。他按科分腔，有7腔（上、弋、五、六、凡、工、尺）、49科（目连科、奶娘科、封神科、开启科、发奏科等），声腔分男腔女腔，男腔即弋腔，女腔即青衣腔。2008年5月，玉山班演艺入选江西省第二批省级非物质文化遗产名录。

赣东北古老戏剧木偶戏

木偶戏又称傀儡戏，分提线木偶（吊吊戏）、杖头木偶、布袋木偶、铁丝木偶等多种，是中国历史上最早出现的具有表演功能的戏曲艺术。赣东北木偶戏最早出现铅山县，多以线吊，唱弋阳腔，锣鼓伴奏，人声帮腔，无管弦乐，提线人兼任唱、白。

木偶戏的班社，在20世纪20～30年代几乎遍及赣东北，铅山、广丰、上饶、玉山、横峰、弋阳、鄱阳、婺源等县均有专业木偶戏班。戏班一般是5～6人，前台3人操纵木偶演出，后台3人负责司鼓伴奏及协助整理木偶面具、帽饰等。木偶的角色有生、旦、净、末、丑，木偶数最多24个。每个木偶的身上装有吊线，少则7根，多至14根，分布于身、手、肘、掌、背、脚等处，表演时细腻逼真，能拎壶倒水、端杯喝酒、坐轿跨马、弯弓射箭、梳妆打扮等。木偶戏的伴奏乐器、曲调都与“大戏”相同，乐器有堂鼓、羯鼓、大锣、小锣、小钹、胡琴、唢呐、笛、拍板等。木偶戏唱腔与各地方言相一致，能跨地域表演。如，横峰县木偶戏原来唱弋阳腔，现在是既保留了弋阳腔、皮黄戏的原生态特征，又吸收了饶河调、信河调等曲调。剧目连本戏较多，并有一些系列很长的剧目，如“奶娘戏”“目连戏”等等。

木偶戏的演出方便，行装轻简，人员不多，自带一套架，整个舞台约4米见方，在草台和较大的厅堂和广场都能演出。2008年5月，横峰傀儡戏入选江西省第二批省级非物质文化遗产名录。

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