梵高始终生活在自己给自己设定的一种虚幻的境界里，不承认不接受现实不是他故作高深或冥顽不灵，而是因为他对美好的世界始终有着一份执拗的期待，所以他的内心深处对于贫穷的人们就有着一份来自于天性的恻隐之情。

    梵高总是能够理解和把握住高尚者的精神灵魂，因为他必须也必然在这种领悟之前先拥有了这份高尚，才能使自己的认知达到这种境界！

     梵高对自我的内心和画作的一次次否定推动着他自己一步步走向灵魂的高贵和精神富有的境地！

    梵高绘画里所存在的某种神圣其实就是一种看上去的拙朴的真实和自然！

     艺术技巧的过分使用往往会抽空艺术创作对象的真实性并泯灭掉创作手法的独特性。

    在梵高许多画作中，我们可以看到很多人面的描画是非常模糊的，这是梵高为了捕捉人物精神灵性的神韵而有意对之做专门放弃的绘画技巧。

      梵高对美的感受和认识源自于他对生活真实的体验和人类一切苦难的同情与恻隐之心！

      梵高的艺术思想中有着一种非常可贵的精神元素：让所有穷苦的人都能得到艺术的滋养和美的享受！单凭这一点，梵高便已居艺术大家之列！

    梵高的艺术观与其人生观、价值观是处于同一个基点之上的，所以他的艺术观能直接反映他的人生观，这也是他同时具备艺术和人格的双重魅力的主要原因！

    我们仔细观察就会发现，梵高画作中的人物都来自社会下层，他对这些普通的小人物的摹写用笔有力，线条粗犷，很多地方画得并不细致，甚至非常粗陋，但是他能透过人物的身份特征通过描绘能够传达其精神和内心世界的细节来刻画突出人物的精神气质以及心理活动。《邮递员罗林》就是一幅非常典型的画作。罗林的手部关节粗大、僵直、变形却充满一种张力，说明他的劳作和生活一直都处于非常艰辛的境地，同时也映射出他的倔强不屈和同命运顽强抗争的精神，分别放在桌边和椅子扶手上的双手有些不知所措。他面向画家而坐当模特，空洞而略带麻木的眼睛里透着一种局促不安和发自心底的兴奋之情，同时也流露出一个下层劳动者的质朴以及对未来生活的迷茫。

 
                   《邮递员罗林》   1888年   梵高

    梵高艺术创作最突出的两个闪光点：1不为取悦任何一个人或某个阶层而作。2始终在反映表现生活的真实。

    梵高艺术创作上一个不容忽视的动力源泉在于：无论处境如何，他始终没有忽视或放弃过与自己的心灵对话！