剧场里的，观众大多来看热闹。看那男女主角漂亮的扮相、优雅的风姿等等。剧终谢幕时，这些学生拿着相机蜂拥到舞台前，对着主角小生和花旦一阵狂拍。说昆曲是高雅艺术，所以观众少。可是观众来，只看着艳丽多彩的角色，也不见得就理会它的高雅之处了。

归根到底，这等高雅的艺术形式，还是要有符合时代特点的作品出现。这《牡丹亭》虽然是经典段子，现在看来，从内容和思想上来讲，实在有些不敢恭维。当然，京剧也面对同样的问题。很多过去的经典段子，其所表达的价值观、思想等等，在今天已经完全难以让人理解和接受，对80后、90后的年轻人来讲，则更是如此。国家大剧院的“原创”作品制度，可以在昆曲中开展，比如上海的大剧院，就可以每年commission一部昆曲大作品，就像国家大剧院commission的京剧《赤壁》、歌剧《乡村女教师》一样。将来广州的大剧院也可以commission粤剧的原创大作品，这才是新艺术市场下，传统戏剧复兴的渠道。

如果没有新的段子创作出来，昆曲只能是个博物馆里的艺术形式。如果全国只有一两个昆曲团，每年排一两出戏（如《牡丹亭》、《桃花扇》），在全国各地到处演演，这个剧团要生存下来倒是没有问题，因为中国人口多，观众多。一个观众一辈子看一次昆曲，在任一时刻，总有足够的观众来养活全国仅一家的昆曲团。但如果全国只一两家昆曲团，那怎么能希望年轻人学习昆曲，怎么培养一代又一代的昆曲演员。如此一来，昆曲只能绝迹罢了。