《浮世绘》

潘力著  河北出版传媒集团2012年3月第2版第2次印刷

缘起

    思考了一下，决定还是先读《浮世绘》这本书。因为如果再不读的话，2018年最后一天去观看的相关展览就要忘记了。还想着要写一篇博文呢。

《浮世绘》这本书

    这是一本大书，开本大，页数多，拿在手里有些沉甸甸的，而且号称是中国第一部全面、深入研究浮世绘的著作。等读完整本书后，发现这“全面”一词确实很恰如其分，试举一例，书后的附录、索引、参考书目就达15面，这在以往读过的书中是不多见的。《浮世绘》图文并茂，绝大部分介绍的作品都有配图，书厚达343页也是有道理的。不过在介绍那些春宫画时，大多只展现了局部，其中缘由大家都懂的，不过总比打马赛克要棒多了。

   《浮世绘》除了序言和结语，共有8章。第一章日本美术溯源，第二章浮世之绘，第三章美人画，第四章役者绘，第五章风景画，第六章浮世绘的技术与艺术，第七章席卷欧洲的日本主义，第八章浮世绘对印象派的影响。我对其中前五章读得较认真，整体看有些虎头蛇尾。

浮世绘

    小林忠（国际浮世绘学会理事长学习院大学教授）：浮世绘是江户时代（1603-1867）中期之后，由当时的武家政权（德川幕府）所在地江户（今东京）的市民阶级孕育的大众美术。浮世绘作为美术的特色在于，不同于朝廷与武家等贵族阶级所崇尚的传统雅致风格，率直地传达了人间真情和具有革新意义的民俗表现。

    王镛（中国艺术研究院研究员中国美术家协会理事）：浮世绘是日本江户时代（1603-1867）流行的风俗画，分为手绘和木刻版画，题材以江户市井生活和风景为主。

书摘

    日语汉字中“绘”与“画”的字义区别。虽都是从汉语中移植过来表示绘画的概念，但在日本人看来，“绘”字从字形结构上可以分解出“锦丝交会”的含义，因此“绘”字具有色彩的属性；“画”字的字形结构则源于古时的田原划界，因此“画”字具有“界定边缘”的含义。这样，在日本美术中就将以色彩表现为主的绘画形式缀以“绘”字，如唐绘、大和绘、浮世绘等；反之，以水墨表现为主的无色绘画则缀以“画”字，如汉画、水墨画等。

   “空寂”“闲寂”“物哀”是日本民族审美意识的三大支柱。广泛渗透到文化与生活的各个层面，成为日本文化的基础性概念。“空寂”主要表现在造型艺术上，以千利休的茶道及茶室建筑为代表；“闲寂”主要表现在文学艺术上，一松尾芭蕉的俳偕趣味为代表。

    浮世绘版画是在日本近世的特殊背景下，在与中国以及西方文明的交流过程中，历经二百余年基于民族艺术的延续性而产生的民间美术样式，从本质上说是一种平民艺术、具有普遍的近代人文价值。

    浮世绘版画准确地说起源于对当时被俗称“恶所”的花街柳巷的描写和市民趣味的表现。

       1603年（庆长八年），京都出云神社的女巫阿国创造了一个载歌载舞的表演形式，最初在街头为平民演出，后来逐渐演变为以女演员为主的集体歌舞。歌（音乐）舞（舞蹈）伎（演技）是舞台表演的重要指标。

    风俗画（浮世绘的前奏）风俗画中所谓美人图的主角，实际上多是当时的妓女，也称“游女”。

    概而言之，浮世绘画师几乎人人都是春画高手，甚至将其作为主要制作题材。书中介绍过的浮世绘画师都有此类作品，包括葛饰北斋。

    在日本人眼里，中国的春宫画显得过于写实，不具有艺术表现上的想像力，如果浮世绘春画缺乏了上述的“媚惑”与“神威”，就将变得与中国的图解式春宫画一样索然无味。

我与浮世绘

    第一阶段：听小马介绍《神奈川冲浪里》，知道了葛饰北斋，初识浮世绘。

    第二阶段：一家三口到上海观展《浮世绘大师展》，进一步了解浮世绘。

    第三阶段：阅读购买的《浮世绘》，知道了更多有关“浮世绘”的内容。

    目前还没有第四阶段。