3、一幅“浮世绘”的诞生

    每张浮世绘的背后，都是一场手工冒险，它需要原画师、雕版师和刷版师，数以百计的工时才能完成。

    大致步骤如下：原画师完成原图——雕版师在木板上浮雕出图案——刷版师校合雕刻色板底图张数——雕版师雕出色板——刷版师反复印刷上色。

    在江户时代，为了多赚趣利润，压低成本，因此限制了色彩的使用。《神奈川冲浪里》使用里4块色版。

4、大师们

    目前被公认为浮世绘版画创始人是菱川师宣。他深受明清版画影响，1672年出版了个人署名绘本，被认为是浮世绘画师登上社会舞台的代表作，他的大部分作品都是具有情色意味的“春画”，这跟当时游女文化兴盛的社会背景息息相关，并奠定了浮世绘最重要的主题——美人绘。本次展出没有他的作品，或许是跟“春画”少儿不宜有关吧。因为展馆中参观者很多是小朋友。

骑鹤读信的女人

    铃木春信。他的名字是与“锦绘”（浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画，日语称为锦绘），多色套印版画紧密联系在一起的。他突破性地在单调的红摺绘里融入了更多瑰丽丰富的色彩，从此浮世绘版画才开始自由使用颜色。他笔下的少女婉约雅致，开创了充满浪漫与伤感诗意的新风格，画面上配置和歌，汉诗和俳句，兼具了日本审美核心的“物哀”思想及佛教文化里的古典意志。

品川君款八景入船的夕照

    胜川春章。江户后期有名的美人画师，其经典之作《父女风俗十二月图》被日本文化部省列为国家“重要文化财”，这是至今为止对首绘浮世绘的唯一最高评价。浮世绘风景大师葛饰北斋就出自他门下。

美南见十二候

    鸟居清长。他的美人画不同于铃木春信的浪漫典雅，他下意识地将人物体形拉长，以写实的背景与写意的人物相互映衬，理想化与装饰性手法兼施并用，成为了江湖中后期美人画的典型样式。

小伊势屋

    喜多川歌麿。他曾住在当时最大的出版商茑屋重三郎家里，成为其专属画师。他们联合推出了迎合当时世风的浮世绘美人新样式，即被称为“大首绘”的美人胸画像。他注重表现不同女性的表情和性格，可谓生动细腻。

神奈川冲浪里

    葛饰北斋。他在绘画领域涉猎甚广，尤其是风景画成就甚高，既摆脱了歌舞伎和吉原美人等传统内容，又突破纯平面装饰效果，融合了中国画，日本画和西洋画等多种技法。他在1830年代达到绘画生涯的巅峰，创作出了一生中最精彩的风景版画系列《富岳三十六景》，其中每一幅都以富士山为背景，灵活地融合了动与静、晴与雨、波涛与富士山等对立关系，将风景与人们的劳动、生活场面巧妙结合，意趣盎然。《神奈川冲浪里》就是其中一幅。

四日市：三重川

    歌川广重。1833年发表的《东海道五十三次》系列奠定了他作为浮世绘风景师的地位。东海道是连接江户和京都的一条古道，“五十三次”即沿途的53个驿站。《东海道五十三次》一上市便受到欢迎，不断加印重印，创造了一万多套的出版记录，堪称绝无仅有。梵高曾经临摹过多幅歌川广重的作品，并称他的创作为“自然的宗教”。

演员松本幸四郎

    东洲斋写乐。他以起伏多变的轮廓线作为传达形象的基础，又以生动的漫画手法渲染演员个性，表现其角色内在的精神。他的作品具有透视人生与社会的力度，其最大特征也在于对人生本质上的寂寥与哀感的表现，这也应对了江户市民在浮华世风之下感叹人生苦短的心理潮流。

    歌川丰春。开创哥川派。该派一直佳作不断，人脉绵延，开创了众多脍炙人口的浮世绘主题，所创作品包罗万象（如武士绘、相扑绘、历史故事画、水浒主题画、讽刺画、戏画等）。