林海的新工作室有300多平米，一共两层，一层基本上是休息区，被林海装修成了一个豪华的酒吧，地下室被改造成了录音室，隔音效果非常好。这个新工作室已经陆陆续续装修了一年多，直到现在还没有完全完工，音乐人很挑剔，台湾话好像叫做“龟毛”，总是不满意，所以总是返工。

Keith是台湾音乐圈的顶级音乐制作人，林海也是大陆音乐制作人里面大家公认的大师，我几乎每天打开电视，都能听到包括中央电视台在内的很多电视台的N多个节目都在使用林海的音乐，但是没有一家支付过版税，当然我的博客里也播放林老师的音乐，但是绝对是经过他亲自授权的。

音乐人的共同爱好就是“酒”，林海的工作室专门有一个储藏间是放酒的，大家放着音乐，围绕在吧台四周，边喝酒边聊音乐，基本内容大多是谁的哪个作品特别牛，哪个乐手特别棒，哪张唱片制作得特别精良，谈到兴头上，忘了是什么事情引得林海突然大声说了一句：“音乐是学不会的,脑子里有就是有，没有就是没有。”这句话提醒了我，确实，音乐还真不是“学”出来的，更不是“教”出来的。联想到家长们经常会问我们，哆发啦音乐早教都教什么？孩子能学到什么？我其实一直都没有找到一个特别满意的回答方法，因为音乐不是一项技能，更不是一种知识，很多孩子学习弹钢琴，或者学习演奏别的什么乐器，家长特别关注学会了几首曲子，用学会演奏几首曲子当做衡量学习成果的唯一标准，这样的错误观念使得很多孩子学会了弹琴，但是根本不懂音乐，只学演奏技巧，而忽略了对音乐本身的探索，这样的学习我认为是劳民伤财，毫无意义的，即便是考了9级，10级，也是浪费时间的。而可悲的是，我现在所听到的，大部分的孩子的演奏，都是没有音乐、没有内容，机械的演奏，从他们的演奏中，我就可以想象他们的学习过程是多么的痛苦，他们对乐器是多么的痛恨，但是，孩子，这不是真正的音乐，真正的音乐不是这样“学”的，真正的音乐不是靠“学”会的。

昨天下午我一直在和吕萌老师开教材研发的会，吕萌老师说，我们哆发啦其实教的是“感觉”，感觉是其他一切心理现象的基础，感觉诞生了，其他心理现象就在感觉的基础上发展起来，没有感觉就没有其他一切心理现象。哆发啦的课程给儿童近百种感觉刺激，是以赋予孩子感觉为前提的音乐教育。

感觉是各种复杂的心理过程的基础(如知觉、记忆、思维等)，是人关于世界的一切知识的源泉。感觉器是脑的工具，脑是借助于感觉器来反映外部世界的。其实音乐是上帝放到每个人脑子里的，与生俱来的，是不需要学习的，我们所要交给孩子的，就是如何能更好的感受、捕捉到自己心中的“感觉”，并逐渐善于利用这种“感觉”表达情感、与人沟通、学习并认知世界，乃至于创造生活与未来。很多人成年后，“感觉”麻木，上学时只会死记硬背、工作后只会按部就班、甚至谈恋爱也枯燥乏味、感情麻木、缺乏浪漫，人生中毫无创意可言。我们常说这种人特别“木”。我想这就是小时候没有把“感觉”开发好所致，而开发感觉最好的方式就是音乐。

对于那些希望孩子“学习”一些音乐的家长，我想应该树立这样一个观念，我们所要做的，就是让孩子有一个全面、正确的音乐体验环境，以此激发和锻炼孩子的“感觉”能力，并加以一定的技巧练习，孩子自然就会用“感觉”+技巧，将心中本身就存在的音乐表达出来。不同的人弹奏同一首作品时，应该都是各自不同的味道，因为每个人都有不同的“感觉”，每个人都有自己的个性，这也就是我们常说的“音乐风格”，即使是同一个人，随着年龄、环境的变化，演奏同一首作品时，都会有着不同的风格变化，这是因为我们的心智情感不断在变化，而我们的“感觉”也随之变化。

写了这么多，不知道家长们是否能够明看明白，如果还是不理解其中的意思，那么就请记住，以后不要用孩子学会多少首曲子、演奏的是否没有错音来当做衡量孩子“学习”音乐的唯一标准，请更多地用耳朵、用心灵去聆听孩子的演奏中是否有内容，是否有音乐，是否有“感觉”！！