朋克是什么？

作者：康凯
链接：https://www.zhihu.com/question/21735146/answer/22130527
来源：知乎
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其实有很多我这样的人，热爱音乐，愿意为音乐放弃很多去细心研究，甚至没有心思谈恋爱、学习（在学校的学习）、上班、甚至废寝忘食。但是在知乎上，我并没有看到几个愿意来回答这个问题的人。说来惭愧，我并不觉得我有资格回答这个问题，就可以对大家对朋克（Punk Rock）的看法指手画脚。

　　在这里我可以引用几篇文章，十分赞同作者的观点，也不用我费劲的打字，利己利人。

真正的朋克音乐就是那种尚未经过唱片工业策划、包装过，由来自劳工阶层的青少年所表达的对社会不满、对现实的抗议并通过破坏、否定和毁灭一切价值观念的手段创造的一种反叛性极强的摇滚乐。"朋克"一词本身就很让人讨厌，朋克往往指那些无目的生活的人、污物、废物、垃圾、陈腐和一切平庸无价值的东西－－乃至娼妓。朋克摇滚自然也不会讨人喜欢。从音乐上看，朋克摇滚混乱、无序、粗野、原始。它是冲着否定摇滚乐来的。一切摇滚的东西它都要否定、反叛在朋克摇滚乐手眼中，唱片工业就是一个大骗局。
   70年代商业化音乐的泛滥（最明显的例子是迪斯科音乐兴起）使青少年对流行音乐产生厌烦情绪。他们想听的音乐听不到，不想听的音乐随处可闻；另一方面，失业和经济危机是英国70年代中后期 最头疼的问题，这使大批青少年对统治阶层产生了怀疑，对摇滚乐的不满。对资本主义怀疑，使他们有可能用一种方式把不满发泄出来。
   60年代的摇滚乐从某种意义上讲反商业、反资本主义、激进或纯粹为娱乐业服务都是很自然的，它反对旧的传统、旧的价值观念，并创造一种新的价值观念和生活方式。但70年代的朋克运动却只有破坏没有建设。随着朋克摇滚成了唱片公司目录单上的一个品种之后，朋克摇滚也就成了唱片商投机的目标了。其实摇滚乐就是这样，一种音乐在没有受到商业控制时是最真实最原汁原味的，一旦它变成商业润滑剂之后就沦为一处 毫无特色的商品了。即使是头上长角身上长刺的朋克摇滚也是如此，短短两三年，朋克的棱角就被磨掉，朋克摇滚仅仅是摇滚乐中的一种调料了，朋克摇滚由最初的反商业、反流行的形象蜕变成一种时髦流行乐。唱片商一方面利用朋克摇滚的激进、反叛和可憎的一面来吸引青少年听众、另一方面是通过商业手段"改造"朋克摇滚。
   尽管朋克从灵歌、雷吉和别的非洲音乐中汲取了精华，但它最先是生活在郊区的白人青年唱的歌，是最白人化的摇滚乐，朋克对历史的敏感程度超过了以前任何一种音乐，它注定不会只停留在地下，而是会征服整个世界。
    英国朋克的出现意味着朋克大震荡的年代终于来临。70年代的英国摇滚走上了哗众取宠的道路。the DoobieBrother的歌使英国年轻人感到厌倦。而曲高和寡的Pink Floyd和Queen更使他们想找回60年代的感觉。70年代后半期是英国的绝望年月。1977年，英国18岁男青年的失业率达28.6%，女青年达29.6%，通货膨胀率高达10%以上。罢工浪潮席卷全国，绝望的工人子弟和移民后代因处境最为艰难，与警察陷入了内战似的争斗对抗之中。在这种情况下，朋克这头长角的怪兽终于在英国诞生，对着这个世界发出了第一声咆哮。
   70年代的朋克是一幕神话剧，虽然昙花一现，但却灿烂夺目，其实任何一种摇滚乐都是这样，在没有受到商业腐蚀之前，它是原汁原味的，一旦成为商业与唱片工业的投机目标，它就会因违背初衷而凋谢。
   80年代初期的朋克乐是真正的地下音乐，朋克本身注定将经历这个阶段。
   朋克在地下散发出死亡的气息，芸芸众生不会去多看它一眼，当然更不会出钱买它。娱乐业也完全抛弃了原先的含蓄，而把注意力集中在像Loverboy和Quarterflash这类乡花枕头般的乐队之 上。
   当时在美国喜欢朋克乐的人并不多数中学里没有喜欢朋克的人，除南加州外，每所中学里最多只有3、4个朋克乐迷。家长与教师不时警告这些“行尸走肉”们，给他们进行整套的心理测试与心理治疗。这些孩子通常具备很高的智商，极富创造力，但在学习上却存在着障碍，如多动症、诵读困难等。他们经常自己用药物治疗。他们彼此仇视就像他们仇视整个世界，他们不停地相互指责对方是伪装者、赶时髦的人。
   其实，把亚文化群分开本身就是自相矛盾的做法。如果只有通过吸毒过量致死来证明自己不会是个伪装者，那么只要活着的就是虚伪的。
    到了80年代末期，朋克渐渐“销声匿迹”了，朋克精神也在青少年心目中渐渐淡忘。但是，这头摇滚怪兽并没有死亡，它在地下驰骋的这段日子反而使它的肌肉更加结实，羽毛更为丰满。总有一天，它要从地下的鬼火中跳出来，发出令世人震惊的咆哮。

这是豆瓣一个小组的简介，也许是组长写的，不管是谁写的，此段文字所阐述的观点都是正确的。事实上，朋克从未销声匿迹，它开始代表一种文化出现在时装圈，被一些所谓的时装设计师，以自己独到的眼光做的不伦不类（个人的出发点），包括后来美国的非主流——EMO，也完全是受朋克文化直接影响到的。朋克音乐影响了很多人，包括很多衍生的音乐风格。从最初的Skinhead文化被朋克音乐影响之后的那个年代开始，出现了很多和朋克有关的音乐风格（凯尔特朋克，斯卡朋克，再到后来的街头朋克以及滑板朋克再演变成为流行朋克），包括Ska第三次复兴，也是通过朋克来做到的。有心的朋友可以发现，Grunge和Garage以及后来的New Wave，Post-punk都受了很多影响，甚至后来的金属风格，都有朋克的东西在里面。

但是最朋克最亲的儿子还是要说硬核（Hardcore），硬核文化完全继承了朋克的反叛精神，包括东海岸的小凶兆（Minor Threat）所提倡的节制派（Straight Edge，sXe，后来影响力很多HARDCORE乐队以至于出现了一个我认为的新流派，HXC，节制派硬核，以金属化较严重的New School Hardcore为主），以及生活在DC的Bad Brains（他们希望自己可以像英国的Skinhead和Rude Boy一样，将雷鬼和朋克混交起来），以及西海岸的Black Flag（我的神），Dead Kennedys（其实是以Anarcho Punk为主的早期硬核音乐），从不管反政治和自省反内心，都把摇滚乐中的反叛精神诠释地淋漓尽致。

　说这个可能要写一篇长达十万字的论文，如果大学毕业论文是这个题目，我会相当庆幸的。接着说——从80年代的所谓朋克被边缘化，其实就是金属占领市场的时候，朋克并未死亡，让我们看一下80年代最活跃的朋克乐队们。首先我要说八十年代事实上是硬核发展的时间，朋克逐渐由地下走到更地下（为什么这么说，因为那时候Ramones，Clash这些乐队已经很出名了），开始演变出了滑板朋克（Skate Punk，朋克不死里面说滑板朋克是一种缓慢为主的音乐，我并不认同，我甚至认为那时候就是朋克变得更加快速的时候）我最喜欢的滑板朋克乐队是NOFX，主唱甚至调侃地说道，我们乐队的名字就是“没有什么狗屁节制派”，再到Bad Religion和Pennywise，滑板朋克的风格被逐渐定义，包括后来出现的以流行朋克旋律为主的Blink 182。这些乐队的歌开始在极限运动充当背景音乐，朋克逐渐开始真正地被主流接受。

到了90年代，朋克复兴时期，Rancid，Greenday以及The Offspring开始活跃在摇滚乐舞台上，大部分人的看法是，Rancid代表了一种Old School Punk的态度（Ska，Hardcore，Celtic，Skate），Greenday，The Offspring则完全代表了New School。这个观点仁者见仁智者见智，我可以认为Rancid也是New School，也可以认为Greenday是商业市场下Old School Punk的牺牲品。就像很多人错误地认为Anti-Flag和Nofx是New School一样，我觉得朋克到这个年代，很多时候是无法用新老这两种风格去划分的。90年代也是Hardcore/Hardcore Punk的黄金年代，从Street Punk到Crust Punk再到NYHC的活跃，无疑朋克又重新占领了舞台。

在这里我要说明一下，我并没有很多Old School Punk爱好者那么敌视New School，每一种音乐风格的出现都是有价值的。有兴趣的朋友其实可以去Wiki上看看，朋克风格很全，从Punkabilly、Psychobilly到Celtic Punk、Ska Punk再到D-beat、Grindcore、Powerviolence，几乎可以看清朋克音乐的发展脉络。很多关于硬核文化以及朋克的其余分支文化就暂且不提了，需要的可以来问我。

　　到21世纪这个百花齐放的时代之后，朋克音乐似乎发展到了极致，你可以看到或听到任何一种你希望有的朋克风格，它可以老金属味十足，也可以轻柔缓慢，也可以旋律无比，也可以是一种纯噪音。朋克死了吗？没有。只是时代在变，几乎所有的事物都在向多元化发展，你能在市面上或者网络上买到几乎任何你需要的东西，你可以在网上找到你很多年没有联系的朋友，你甚至可以不出门就可以享受到各种服务。这是时代的必经之路，无法评价，只能适应或者逃避。朋克音乐也是这样，喜欢就去听，爱就去做；这也应该是每一个喜欢朋克音乐的“孩子”的态度，Do or Die。