在北京画院美术馆“笔砚写成七尺躯——明清人物画的情与境”展，看明吴伟《柳岸闲步图》、《武陵春图》。

吴伟（1459—1508年）资料参见《北京瞬间（2045）：明吴伟渔父图轴》。

展览由北京画院联合故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、天津博物馆共同主办。北京画院美术馆网站介绍：精选了国内四家重要博物馆最具代表性的人物画作品，观众可以看到故宫博物院藏吴伟《武陵春图》、陈洪绶《听琴图》，南京博物院藏仇英《捣衣图》、曾鲸《顾梦游像》，上海博物馆藏高其佩《指画人物》、罗聘《醉钟馗图》，天津博物馆藏文征明《松石高士图》、金农《佛像图》。

故宫博物院网站资料：

《武陵春图》卷，明，吴伟绘，纸本，白描，纵27.5cm，横93.9cm。

本幅无作者款识。

此画钤“小仙”、“次翁”印2方。引首近代溥儒书：“武陵春色，大千先生命题。溥儒。”钤“旧王孙”、“溥儒之印”印2方。本幅有清洞径居士题句，钤张大千“不负古人告后人”、“大千好梦”等鉴藏印共6方。后幅有明徐霖书“武陵春传”，近、当代叶恭绰、吴湖帆、向迪宗、罗惇暖、顾飞、溥儒、吴定山、谢稚柳等10家题记。共钤印36方。

图中女子武陵春的面部和衣纹均以细匀的淡墨线条绘成，只在眼眸、发髻处用重墨点染，这种特殊的用墨方法不仅形成了生动的墨韵，同时也令画面清雅秀润，更贴切地表现出女主人的纤秀文静之美。此外，吴伟在创作上还采用了借物言志的艺术手法，以石桌上陈设的琴、笔、砚等文房用具揭示出武陵春内在的文化修养，以石桌左侧的盆景梅花象征武陵春心志如梅的高尚情操。以这些带有寓意性的物品作为衬景点缀画面，无疑在充实武陵春形象的同时也丰富了画面的视觉感受。吴伟凭藉其精湛的艺术造诣曾分别于明成化和弘治年间奉召进京供奉宫廷。他性情孤傲，不慕权势，为朝廷内外的恶浊环境所排斥。返回江南后，他常以饮酒狎妓遣释郁闷的心境，所以，他对青楼女子的生活有一定的接触和了解。当他闻知富有文采的武陵春身在青楼而不受所处境地的影响、对爱情忠贞不渝时，为之深深感动，遂援笔作此图，以示对武陵春的同情与敬仰。清吴麒《图绘宝鉴续纂》认为吴伟“画人物落笔健壮，白描尤佳”。此幅便是吴伟晚期白描画中的精品。吴伟的白描人物宗法唐代吴道子和宋代李公麟，强调线条自身婉转流动的韵律感和塑造形象的精确性。明王世贞《艺苑卮言》、姜绍书《无声诗史》、徐沁《明画录》、王肯堂《郁冈斋笔尘》，清谢堃《书画所见录》著录。撰稿人：李湜。

武陵春，原名齐慧真，明代江南名妓。工诗文，巧应对。与傅生相爱情真意切而备受时人敬重。傅生获罪远戍广西，她舍钱财相救，不得，遂忧郁成疾病逝。

《柳岸闲步图》构图简洁，笔墨酣畅，是吴伟代表作之一。

柳岸闲步图

吴伟 天津博物馆藏

纵167.8厘米 横101厘米 绢本设色

北京画院“笔砚写成七尺躯”展览微信图片

武陵春图

吴伟 故宫博物院藏

纵27.5厘米 横93.9厘米 纸本墨笔

北京画院“笔砚写成七尺躯”展览微信图片

笔砚写成七尺躯——明清人物画的情与境

故宫博物院网站资料：

吴伟（1459—1508年），字士英，又字次翁，号小仙，江夏（今湖北武汉）人。一生经历了几次从宫廷画家转为职业画家的过程。幼岁家道破落，被湖广左布政使钱昕收养，即学绘画。17岁至南京，受到公卿士大夫器重，声誉渐著。20多岁时游京师，应召入宫，宪宗授以锦衣卫镇抚，待诏仁智殿，因个性倔强，不事权贵，不久即放归南都，在金陵一带藉画谋生。30余岁孝宗登位时，二次征召入宫，待遇更高，授官锦衣百户，御赐“画状元”印，并恩准荣归老家武昌祭祖，在京赐西街府第，但他不耐拘束的性格和对官场的认识，使其在入宫两年后即“称疾归，居金陵秦淮上”（明·何乔远《名山藏》），继续过着自由自在的职业画家生活。武宗继位后，于正德三年（1508年）再次召他入宫，他却因饮酒过度而猝死，年仅50岁。吴伟恃才负气，放浪形骸，喜剧饮狎妓，常短褐垢脸，故创作也多狂放之迹。擅长山水、人物，山水承戴进衣钵，主宗南宋“院体”，更趋粗简放逸，也有融诸家之长的集大成面貌。人物画早年以工笔白描法为主，承北宋李公麟传统，后出现一路粗笔画法，呈水墨写意面貌，其源出自南宋马、夏和梁楷“减笔画”。他是继戴进之后的“浙派”大家，以粗劲纵横之笔，挥洒淋漓之墨，进一步发展了雄健豪放之风，增强了力度、动感和气势，“浙派”后学主要宗法吴伟画风，故又有“江夏派”之称。