在中国美术馆“其命惟新—广东美术百年大展”，看黄少强《清明时节》。

黄少强，清明时节

1936年，中国画，137×296厘米，广东美术馆藏

其命惟新—广东美术百年大展

中国美术馆网站资料：

黄少强（1901-1942年）少时，母孔氏教他习艺，并搜罗名人画卷供他赏玩。后从刘博文学西洋画，从此“爱画入骨髓”。9岁，值辛亥革命前夕，有感于民间疾苦，写了一幅《无告人》以表志。民国9年（1920年）到高奇峰美学馆学画，次年又随高剑父学画，后又至上海美术专科学校随刘海粟学画，技艺日进。民国12年，曾束装北上，先后游历了广西、江苏、浙江、山东、山西等地，极目祖国河山，搜尽民间疾苦，为后来的画作，积累了大量素材。从民国15年开始，专意从事美术教育和画艺活动，先后在家乡敦睦小学任名誉校长，在佛山秀德小学、佛山市立美术学院、南海师范学校、广州培桂中学、广州第一中学、岭南艺苑、广州市立美术学校等任教。民国24年在广州纸行街通灵道10号创办了民间画馆，设课授徒。次年，又组织“民间画会”，几年之间，师生一起举办了十多次绘画展览，声誉遍南方各地。21年，广州举办“国难画展览会”，广州沦陷后，迁居香港，成立“岁寒画社”以见志，并在港举办抗战画展18次，把所得的款捐献救济难民。香港沦陷后，回广州闭户课徒，后忧愤疾终于乡。著有《止庐题画诗钞》等。黄少强画的风格是以悲凉为其特色，取材于民间疾苦，因之人物画较多。画中重用线条，以高奇峰为凭照，学其设色法不少，不过化繁为简并掺入了西洋水彩画的方法。黄少强奉“法古而变今”为艺术宗旨，摈弃中国画因袭临摹的旧习，主张“到民间去”，“谱家国的哀愁，写民间之疾苦”，其作品悲慨百端，反抗精神激越，对国民党反动统治的腐败所带来的国势日危、民不聊生的苦况作了深刻的揭露，写下了一幅幅血泪的控诉图。描绘了当时被剥削压迫的人物的坎坷遭遇和心理状态，以及社会上的形形色色的丑恶相，笔锋犀利，表现力很高。刘海粟为黄少强题画集赞语道：“曾经为了神与王公而制作的艺术，现在恐怕到了为平民而制作的时代了。代表这新时代的作家有一人，便是门人黄少强。”黄少强的画法，出在高氏门下，却又自具一格，以舒卷流畅的书法性线条、水墨与色彩糅合的“没骨”画法自成一格，创造出自己独特的人物画语言，形成鲜明的个人艺术特色，在上世纪20年代至40年代初的中国画坛上，曾经为时人所广泛称颂。徐悲鸿对黄少强画法的评赞云：“不尚工巧，不法古人，绘形绘色，民之呼声。”（栾林）