在中国美术馆“其命惟新—广东美术百年大展”，看何香凝《设色山水斗方》、《闻鸡起舞图轴》、《狮子图》。

何香凝是本次展览在大厅介绍的广东美术百年史中21位“广东美术大家”之一。

何香凝，设色山水斗方

民国，中国画，26.3×33.7厘米，广东省博物馆藏

何香凝，闻鸡起舞图轴

1933年，中国画，90.5×35厘米，广东省博物馆藏

何香凝，狮子图

年代不详，中国画，1242×100厘米，广州艺术博物馆藏

其命惟新—广东美术百年大展

中国美术馆网站资料：

何香凝（1878-1972年），1878年出生于香港，1897年与廖仲恺结婚，1902年冬与廖仲恺赴日留学，入东京目白女子大学博物科学习，后在东京结识孙中山，加入同盟会，成为第一位女会员。由于孙中山要在国内组织武装起义，需要起义的军旗和安民布告告示的花样、军用票的图案等等，因而需要人设计图案，把它画出来，出于革命工作任务，何香凝改入东京本乡的女子美术专科学校，所入学科是日本画高等科，专门学习绘画。在这所美术学校，她除接受教师端管子川先生讲授的山水、花卉画外，还每周两次向当时的名画家、日本帝室画师田中赖章学画狮、虎动物及日本画。

何香凝在20世纪中国历史舞台是极为重要的政治家，作为画家的她，擅长国画，以画花鸟、山水、走兽见长，尤工画岁寒不凋、百岁长青的劲松，寒冬不谢、冷而弥香的梅花和雄壮威武的狮、虎。所绘动物，运用东方绘画传统笔墨参以西洋画的明暗和透视，造型准确，生气勃勃。她画的狮特为神肖，并寓意深刻。那是她针对20世纪20年代国际间流行把中国比做“睡狮”，便刻意描绘“雄”和“猛”气势的狮子来象征中华民族的觉醒，寄寓着醒狮昂首、振兴中华的心愿。留日期间，她的画作日本画技法、风格痕迹深重。而动物画，特别是雄狮猛虎题材的反复出现，也具有时代意义，与其希望以威武精神唤醒民众不无关系。早期留学日本的作品《虎》（1910）、《狮》（1914）、《菊》（1913）、《马》（1914），是何香凝于辛亥革命前后所作的精品。画风典雅精细、造型准确、构图严谨，笔墨浓淡有韵致，天色的渲染更是带有典型的日本画风格。何香凝多次运用扎实的绘画技巧画雄狮猛虎，神形兼备，且有奋起跃动、搏击勇猛状，使她在日后的中国画坛上曾以擅画狮虎闻名。学成归国，何香凝在与许多画家交往中不断提高对传统绘画的修养，多方借鉴，厚积薄发。其画风逐渐从日本画风格向中国传统绘画风格转承。她与著名诗人柳亚子、金石学家经亨颐、岭南画派巨擎陈树人等书画界名家交往，组成“寒之友社”，在书画创作上多有交流合作，且与柳亚子形成了“何画柳题”的经典合作模式。此时期创作了大量富有文人意境的山水画作及笔法简练的耐寒花木，如铁骨冰心的红梅、凌寒怒放的菊花、经霜傲雪的青松、宁折不弯的劲竹等，画作润泽了日本工笔画和中国水墨画的二种画风，气势宏大，意象雄浑，笔力坚劲，挥斥方遒。新中国成立后，何香凝活跃于政坛。其间创作了不少巨型全景式山水画，她试图以我国五代、宋初时的四位杰出山水画家荆浩、关同和董源、巨然的山水画的传统技法，以雄伟的气势、多层次的构图来表现对祖国山河壮丽的由衷赞美和热情讴歌，即使是寒冬的雪景也显得生机盎然。过去很少画的牡丹、红枫经常在腕底出现，梅花更是坚挺有力。并且老而弥坚，显大家风范，画技亦达到炉火纯青、笔随神驰之境界。