在北京画院美术馆“华彩丹青一甲子—北京画院六十年”，看崔子范《朝露》。

中国美术馆网站资料：

崔子范（1915-2011年），山东莱阳人。自幼喜爱绘画，得吴昌硕弟子张子莲的启蒙，后得齐白石的鼓励和指导。1937年参加革命，历任山东省胶东区南海专员公署专员、北京医院政委、国务院城市建设部勘察测量局局长等职。1956年任北京国画院副院长兼秘书长。在北京画院工作的二十多年对中国大写意花鸟画作了系统的学习和研究。离开了行政领导岗位后，潜心于写意花鸟画的创作。曾先后在北京、瑞典、丹麦等地举办过个人画展，并多次参加国内外大型展出，被国家评为突出贡献的艺术家。曾为中国美术家协会会员、北京中国花鸟类画研究会顾问、北京中国花鸟画研究会会长、北京美术家协会理事。崔子范为大写意花鸟大家，深受徐青藤和八大山人的影响，从中国写意文化的最高点上脱胎换骨，将中国水墨画注入了现代形态，构成了既有传统，又富有强烈时代气息的自家面貌。在传统的绘画题材中注入新的意趣。他的作品构图巧妙，画面单纯，墨彩浓厚润泽而绚丽，笔触奔放，拙朴深厚，平中求奇。不以画面表面的流利华美取悦于读者，而是巧妙的把民间艺术的那种单纯、明快亲切动人的精神和内在的幽默感及民间艺术特有的稚拙美渗透在自己的画境中，具有古拙朴实，苍劲学浑厚的鲜明风格。在画面色彩处理上，或浓或重，或淡泊，但都与墨色融为一体，鲜艳浓重与墨色形成了了对比，灰白淡薄与墨色成为衬托。特别是那些浓墨重复渲染所使用的淡颜色，不但丰富了画面的层次，同时也使画面具有了现代感。崔子范在作品中塑造的形象，都显出朴素而憨厚的品格，又略带几分幽默和稚气，具有很浓的人情味和人格化。不论画的是金鱼、青蛙、猫、丹顶鹤，还是荷花、牡丹、鸡冠花等，都表现出一种特有的“稚拙感”和活泼的生命力。（栾林）

崔子范，朝露

纸本设色，一九九五年

纵六十八厘米，横六十八厘米