在紫禁城武英殿“故宫博物院藏四僧书画展”，看石涛《搜尽奇峰打草稿图》。

2017年5月16日新华网《北京故宫展出最大规模“清初四僧”书画》报道“故宫博物院藏四僧书画展”介绍：

石涛的《搜尽奇峰打草稿图卷》、弘仁的代表作《西岩松雪图轴》、髡残《白云钓船图页》、八大山人的《枯木寒鸦图》等名作均在展出之列。

凤凰网引2017年7月5日国家人文历史《身在佛门，心却在凡尘：揭秘“清初四僧”中身份最为显赫的石涛》摘录：

写下这首诗的第二年，石涛画出了他极负盛名的一件作品——《搜尽奇峰打草稿》，这幅画家为数不多的宏图巨制，是为石涛为原礼部侍郎王封溁所作，此次也出现在展览中。画中布满细密的皴擦，层层渲染，点缀以灵动的苔点在山头、数顶、水边，技法变化多端。石涛擅长用笔墨书法情感，最擅长点墨，点的浓淡和大小十分随意，位置也在画中各处，有一种豪迈奔放之美，“法无定法，气概成章”。

故宫博物院网站“搜索·藏品·绘画”栏目资料：

《搜尽奇峰图》卷，清，石涛作，纸本，墨笔，纵42.8cm，横285.5cm。

画卷迎首处，石涛自题：“搜尽奇峰打草稿”，钤“老涛”。画尾的空白处，有石涛于画兴之余所题写的长篇画论：“郭河阳论画，山有可望者、可游者、可居者。余曰：江南江北，水陆平川，新沙古岸，是可居者。浅则赤壁苍横，湖桥断岸，深则林峦翠滴，瀑水悬争，是可游者。峰峰入云，飞岩堕日，山无凡土，石长无根，木不妄有，是可望者。今之游于笔墨者，总是名山大川未览，幽岩独屋何居？出郭何曾百里入室，那容半年交泛滥之酒杯，货簇新之古董，道眼未明，纵横习气安可辩焉？自之曰：此某家笔墨，此某家法派，犹盲人之示盲人、丑妇之评丑妇尔，赏鉴云乎哉。不立一法，是吾宗也，不舍一法，是吾旨也，学者知之乎。时辛未二月，余将南还客且憨斋，宫纸余案，主人慎庵先生索画并识请教，清湘枝下人石涛元济。”钤“苦瓜和尚”、“冰雪悟前身”、“石涛”。

后隔水及尾纸，有墨香堂、陈奕禧、徐云、叶河音布等家题诗和题记。全幅钤鉴藏印数十方。

此图是他50岁云游京师所作。图中有一段对长城的描绘，这不仅是长城图像首次在山水画中出现，同时，也印证了此画的写实性以及作者所提倡的师法造化“搜尽奇峰打草稿”的美学观。该画在表现上，于奇险中见雄浑，严谨处寓虚空。虽看似笔墨豪放，皴擦点染尽在无意，而在整体上却把握了峰峦层次，云气走向及林木隐现的神韵。特别是，它的构图虽然充塞满纸，却丝毫不失疏朗空灵，这的确是只有搜尽奇峰才能炼就出的本领。

《听帆楼书画记》著录。

网易网引2017年4月30日澎拜新闻网《故宫把武英殿展厅给了遗世独立的清初“四僧”》摘录：

如果我们要从众多石涛画作中只选一件他的代表作，那么一定是这件《搜尽奇峰打草稿图》卷了。此画对于石涛艺术成就而言，堪称其绘画的巅峰绝品，对于中国绘画史而言，亦具有划时代的标杆意义。这幅作品是石涛50岁时为友人所画，此时正值他北游京师之际。画中构图将自然界南北方山水有机结合起来，峰峦重列，丛林茂密，水岸相连，曲径流溪时隐时现，古桥房舍掩映其间。全卷景物描绘，疏密得当浑然一体，笔墨点染纵横随意。此画的创作既涵盖了宋元传统山水之技法，又囊括了画家游历各地山川之精粹，构图奇绝，气势恢宏，酣畅淋漓，极富个性，展现了画家以“众法成我法”的艺术境界和笔墨功力，是石涛山水画的集大成之作。石涛更在卷后题语中，将“搜尽奇峰打草稿”的山水画创作理论作详尽阐述，从言辞中可以看出，石涛对当时京城主流画坛摹古之风已有深刻的认识，也知道自己以“无法之法”作画被批评为不守规矩的“纵横习气”。因此，他在反驳摹古派不识自然真山水的同时，也强调自己学古人是“不舍一法”的，而且自信自己对古人山水创作的理解，高于那些只知盲目摹学某家某派者。

石涛，搜尽奇峰打草稿图

石涛，搜尽奇峰打草稿图

石涛，搜尽奇峰打草稿图（图片来源：故宫博物院网站）

新华网报道画展图片