在北京画院美术馆“华彩丹青一甲子—北京画院六十年”展览，看吴昌硕《天竹如花图》、《桃花》、《牡丹石榴》。

吴昌硕让人对大师、宗师有直观的感觉。齐白石曾说：“我欲九原为走狗，三家（指徐渭、朱耷和吴昌硕）门下转轮来。”能一次看见三幅吴昌硕作品，是很难得的体验。

以前发过《北京瞬间（1035）：吴昌硕红荷图》（清华大学艺术博物馆）、《北京瞬间（1363）：吴昌硕紫藤图》（国家典籍博物馆）、《北京瞬间（1364）吴昌硕“且饮墨渖一升”原印石》（国家典籍博物馆）。

2016年7月21日新华网《吴昌硕》：

吴昌硕（1844－1927） 浙江孝丰县人，吴昌硕故居在今鄣吴村中心，系200多年前砖瓦结构房屋，朝向西南，其个“溪地静室”是他读书、作画、篆刻之处。故居陈列吴昌硕青少年时期的系列文物真迹。

吴昌硕初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，号缶卢、仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。同治四年（1865）吴昌硕中秀才，曾任江苏省安东县（今涟水县）知县，仅一月即去，自刻“一月安东令”印记之。 

31岁以后，移居苏州，来往于江浙之间，阅历代大量金石碑版、玺印、字画，眼界大开。后定居上海，广收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝，声名大振，公推艺坛泰斗，成为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。

书法中篆书最为著名，所临石鼓文，参以两周金文及秦代石刻，融合篆刻用笔。笔法凝炼遒劲，貌拙气酣，极富金石气息。 他的篆刻是从“浙派”入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、赵之谦等人的影响，成为一代宗师。他的画起大落，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。他的篆书个性极强，印中的字饶有笔意，刀融于笔。所以他的篆刻常常表现出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点。篆刻方面吴昌硕上取鼎彝，下挹秦汉，创造性地以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。所以他的篆刻作品，能在秀丽处显苍劲，流畅处见厚朴，往往在不经意中见功力。

1913年杭州西泠印社正式成立，吴昌硕被推为首任社长，艺名益扬，有《缶卢集》、《缶卢诗存》、《缶卢印存》及书画集多种刊行。

吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并预言其必将成为画坛的中流砥柱。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画；线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”表现形式。

在近现代中国书画史上，一代宗师吴昌硕的光芒无疑是最为耀眼的，他的艺术影响到他以后的二、三代人，众多现代绘画大师或出自他的门下，或受他的艺术影响，如近代海派诸家、北京画派的陈师曾、齐白石等，现代最具实力的几大家傅抱石、李可染、黄宾虹等无不源自于吴昌硕，吴昌硕是晚清著名画家，书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表。

吴昌硕的艺术贵于创造，他以书法入画，艺术上别辟蹊径，甚至齐白石曾说：“我欲九原为走狗，三家（指徐渭、朱耷和吴昌硕）门下转轮来。”

天竹如花图

吴昌硕

纸本设色，1897年

纵一百七十七点五厘米，横九十六厘米

桃花

吴昌硕

纸本设色，1904年

纵一百八十二厘米，横九十八厘米

牡丹石榴

吴昌硕

纸本设色，1925年

纵一百三十六点五厘米，横六十六点五厘米

华彩丹青一甲子—北京画院六十年