在北京画院美术馆“华彩丹青一甲子—北京画院六十年”展览，看宋刘松年（款）《豳风七月》。

能近距离看巨幅古画原作，是很难得的机会。

展览展出三幅宋代作品。与《松下抚琴图》不同，另两幅《豳风七月》、《三阳开泰》没有标注《中国古代书画鉴定实录》专家意见，只是在作者的名字后面分别加了“款”字。作品上红签注：特艺公司前门经营管理处，货号589，价格200元。

这个展览是我看画展的经历中，不愿意遗漏任何一件作品的第一次。

《豳风·七月》是《诗经·国风》中最长的一首诗，凡八章，88句，383字。豳地在今陕西旬邑、彬县一带。作于西周初期，即公刘处豳时期。《毛诗序》：“陈后稷、先公风化之所由，致王业之艰难”；陈奂《诗毛氏传疏》：“周公遭管蔡之变而作”；《汉书·地理志》：“昔后稷封斄,公刘处豳，太王徙岐，文王作酆，武王治镐，其民有先王遗风，好稼穑，务本业，故豳诗言农桑衣食之本甚备。”

人民网引2017年5月15日北京日报《珍稀宋画领衔，再现千年画史》摘录：

展览第一次系统展出了北京画院收藏的古代绘画作品。作为中国古代绘画巅峰的宋画，其全球存世量也不过两千件。这次北京画院一口气展出了三件——《松下抚琴图》《三阳开泰》《豳风七月》。明清绘画多一些，展品在十件以上。值得一提的是，此次大展没有选择哪怕一位在世艺术家的作品。王明明解释，之所以“厚古薄今”，是因为他觉得当下的艺术家还不具有话语权，“站在历史的角度回顾经典，才是此次纪念的意义所在。”

中国美术馆网站资料：

刘松年（1155-1218年），钱塘（今浙江杭州）人，南宋画家。因他住在杭州清波门外、时人称为“暗门刘”，又称“刘清波”。宋孝宗淳熙间画院学生，至光宗绍熙时升为待诏。由于他生活在南方，因此在他的山水画内容上，多是以江南“茂林修竹、山青水秀”的风光为描绘对象。擅画山水，师张训礼，笔墨精严，着色妍丽，界画工整，兼精人物，神情生动，衣褶清劲，其画超越先师。他的山水画多取江南景致，技法上讲求清秀淡远，所以笔下茂林修竹，争妍桃李，云烟掩映，都体现着山温水暖的江南特色。他所画的山水竹木高大茂密。他所作“小景山林”与李唐的“全景山水”有相似之处，但也有与李唐不同之处，即把山水、人物结合起来只是其偏重表现士大夫的悠闲享乐，所以自然环境典雅清丽，而李唐笔下多深密肃重，表现的是历史人物的爱国行为罢了。所谓“桃李争妍，山峦耸翠”、“青山渺渺，白波漾漾”等情调，显然在内容上与李唐逐渐有了区别。他的近似赵伯驹的青绿画风，有的“淡墨轻岚”，表现江南的一片山色。

豳风七月

宋，刘松年（款）

绢本设色，无年款

纵五十四点五厘米，横一千零四点五厘米

豳风七月，刘松年（款）

豳风七月，刘松年（款）

豳风七月，刘松年（款）

北京画院美术馆微信展厅图片

华彩丹青一甲子—北京画院六十年