在北京画院美术馆“华彩丹青一甲子—北京画院六十年”展览，看黄宾虹《写江山远近之势》。

题跋：写江山远近之势，趣在咫尺千里。展子虔历北齐、周，至隋成大名。画此近其意。丁亥八十四叟，宾虹。

在石渠宝笈特展上看过展子虔《游春图》，参见《北京瞬间（78）：隋展子虔游春图》。

展子虔（生卒年不详），渤海（今山东省阳信）人。历北齐、北周至隋，隋文帝时受诏出仕，曾任朝散大夫、帐内都督等职。展子虔以擅长绘画而著名于画史，更以传世之《游春图》而名标百代，成为晋唐间艺术传承之津梁、承前启后的艺术大师。后世将其与晋代顾恺之，南朝陆探微、梁张僧繇并称为“顾、陆、张、展”，可见其艺术影响力之深广。展子虔擅长道释、人物、鞍马，尤长于宫殿台阁、山水画的创作。绘画技法承前人之余泽，在魏晋、南北朝艺术成就的基础上加以创新，注重对自然的客观表现。“触物留情，备皆妙绝，尤善台阁人马，山川咫尺千里”是当时人对其绘画的评价。从这段记述不难看出，展子虔在绘画创作中注重对真山水的细致观察并赋之于笔墨，处理山水、人物等比例关系已达到了相当高的水平，对魏、晋以来的绘画理论进行了深入的实践，这一点在《游春图》上得到了很好的体现。

写江山远近之势

黄宾虹

88.5×38.5厘米

纸本设色，1947年

华彩丹青一甲子—北京画院六十年

中国美术馆网站资料： 

黄宾虹（1865-1955年），名质，字朴存，亦作朴丞，号村，别署予向、虹庐，中年更号宾虹，以号行，室名滨虹草堂。祖籍安徽歙县，生于浙江金华。早年支持康、梁维新，拥护辛亥革命， 辗转于金华、杭州、歙县、扬州、芜湖、南京之间，学习古文化，兼习绘画、金石。1907年起居上海。曾与宣古愚合办宙合社，又创办艺观学会，参加海上题襟馆、烂漫社、中国画会、百川画会等艺术团体，并编辑《国粹学报》、《国画月刊》，主持神州国光社、商务印书馆美术部，事编审和文物考证鉴定工作，以及美术编著和美术史研究，曾兼任上海美术专科学校、上海文艺学院、暨南大学艺术系、上海新华艺术专科学校教授。1937年应邀赴北平审定故宫书画，并任教于国立北平艺术专科学校，闭门作画著述十年，积画多达万余件。1948年出任杭州艺术专科学校教授。1949年任中央美术学院华东分院教授，兼任北京民族美术研 究所所长。曾当选为华东美术工作者协会理事，中国美术家协会理事，任中国人民政治协商会议全国委员会委员。擅长中国画山水、美术史论、书法篆刻、诗歌等。传世作品《山水卷》等藏于故宫博物院，《蜀江归舟图》藏于上海博物馆，《焦墨山水》藏于浙江省博物馆，《九子山》等藏于中国美术馆。出版有《黄宾虹纪游画册》、《黄宾虹山水画册》、《黄宾虹山水画集》、《黄宾虹写生画册》、《黄宾虹山水写生画册》和《黄宾虹画集》等画册多种。 编著有《美术丛书》及《神州大观》、《神州国光集》、《中国名画集》等。黄宾虹早年拜访郑珊、陈若木等人为师，其早期山水是从摹古入手的，他曾说：“先摹元画，以其用笔用墨佳；次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道；再摹唐画，使学能追古；最后临摹宋画，以其法备变化多”。这正是他学画的过程。黄宾虹早期皴法多为披麻，用力处笔笔分明，越早的作品，越有明人枯硬风格。在60岁以前，他的画笔是内敛、中规中矩甚至小心翼翼， 仅以雅正为归。他沉潜于传统，遍临诸家，在临习宋元绘画过程中，有意规避清“四王”僵硬的绘画弊端，而汲取明人如吴门、新安、金陵诸画派的笔墨技法，强调 线条，更注意用笔的松秀灵动，其画风以简淡为基调。这一阶段的作品风格淡宕、隽雅、秀丽，美术史界称之为“白宾虹”。黄宾虹游历大江南北，“搜尽奇峰打草稿”，进入“师造化”、“师自然”阶段，游巴蜀之地时的“青城坐雨”和“瞿塘夜游”便是黄宾虹画法转变的契机。在笔墨技法上选择了范宽、李唐等质实、刚性的用笔，用宋人层层积染的方法，着力构筑浑穆深邃、滋润淋漓的风格已显现从“白宾虹”向“黑宾虹”的转变。在总结前人用笔用墨的基础上，再加上自己对笔墨的研究实践，总结出“五笔七墨”，所谓五笔即平、圆、留、重、变；七墨为浓墨法、淡墨法、破墨法、积墨法、泼墨法、焦墨法、宿墨法。在黄宾虹晚年时期所作山水画中，笔法元气淋漓，笔力圆浑，墨华飞动，以“黑、密、厚、重”为最突出的特点。其意境清远而深邃，去尽斧凿雕琢之迹，大趣拂拂，令观画者为之动容。