新开放的清华大学艺术博物馆书画展厅，看明祝允明草书苏轼《前赤壁赋》。

博物馆宣传页列出书画展厅七件煌煌巨迹，此为其中之一。

后人咏叹三国，其调复为后后人咏叹。罗贯中有《三国演义》，后后后人看后后人绘连环画长大。这就是三国历史、文化打动人心的力量吧。

明，祝允明，草书苏轼前赤壁赋

手卷，纸本， 31.5厘米×745厘米

清华大学艺术博物馆网站资料：

题款：壬午改元秋七月望夜，酒后漫书。枝山允明。

钤印：希哲父（朱文）、包山真意（朱文）、枝山（白文）。 

收传印记：无。 

画家（注：此处似用“书法家”较好）介绍：祝允明（1460—1526年），字希哲，号枝山。生而枝指，因自号“枝指生”，世称“祝京兆”。长洲（今江苏苏州）人。弘治五年（1492年）举人，授广东兴宁县令，后迁应天府通判。能诗善画，尤精于书法。于前代书家如钟繇、二王、智永、虞世南、张旭、怀素、苏轼、米芾、赵孟頫等无所不学，因此书法面貌较多。以小楷和草书为世人推重。与徐祯卿、唐寅、文征明号称“吴中四才子”，著有《前闻记》、《九朝野记》、《怀星堂集》等，《明史》有传。­ 

吴门书派诸家中，以祝允明成就最高，明王氏世贞《艺苑卮言》有云：“天下书法归吴矣，而京兆允明为最。”祝允明的草书在其所擅各体中当为第一，与他同时代的吴中著名诗人黄勉之尝作歌云：“枝山草书天下无，妙洒岂独雄三吴？”尤其是其草书大幅长卷，粗放豪迈、气势雄健，最具代表性，祝允明常被人们讨论的往往是这类作品。

祝允明晚年喜作草书，为早、中期书法中所罕见。草书《苏轼前赤壁赋》长卷为其晚年佳作，其气势虽出自张旭、怀素，但用笔、点画、结字的基本笔法皆由传统中来，综合了自“二王”以来的各家，其中受黄庭坚草书影响颇深，横划往往采用一波三折。此卷书风洒脱，姿态多变，虽点画纵横姿肆，但多独立成字少连属，取古人以真作草之意。虽行笔狂纵，而起讫转合皆分明，笔断意连。强调字与字之间的自然衔接，其间错落有致，行间茂密，天真烂漫，不可端倪。

苏轼的《前后赤壁赋》是历代书家所喜爱的题材，也是祝允明喜书之文。从他流传下来的墨迹可知，他曾用小楷、行书、草书等多种书体书写过，即使是草书也有多个版本。如上海博物馆藏祝允明四十三岁用金粟山藏经纸书写的《前后赤壁赋》，长达十米。对比这两幅不同时期的作品，可以发现祝允明晚年所书更加豪放恣肆，参用黄庭坚草法，长线条穿插振荡。在章法上，晚年作品从单个字的草势与多个字组成的团块之间的开合，再到行气的处理、篇章布局都更强调贯势、通气，给人以热烈奔放、豪迈激荡的视觉冲击。

祝允明的《草书苏轼前赤壁赋》为嘉靖元年（1522年）所作，时其年六十三岁，当属晚期作品。20世纪80年代经由国务院七人书画鉴定小组鉴定为国家一级藏品，现藏于清华大学艺术博物馆。