中国美术史的编写应该更严谨一些

--看故宫石渠宝笈特展后的思考

2015年9月8日-11月8日，故宫举办石渠宝笈特展。展览分为典藏篇和编纂篇两个部分，分别在武英殿和延禧宫同时展出。展览于10月12日更换部分藏品，两期一共展出故宫书画藏品283件。清宫书画著录分三次编撰，分别在乾隆九年、乾隆五十八年和嘉庆二十一年，因此成书分为《石渠宝笈》初编、续编和三编。典藏篇以《石渠宝笈》著录书画为主轴，注重揭示书画收藏、流传、辨伪的历史，展出82件（套）书画藏品。“编纂篇”以《石渠宝笈》著录的书画来源、编纂人员、编纂体例、贮藏地点、版本玺印五个部分解析诸编的内容与特征，展出故宫博物院藏、《石渠宝笈》诸编著录的典型作品72件（套），其中图书善本12册、《石渠宝笈》所用宝玺15件。

石渠宝笈特展指引牌

机会难得，我去看了4次，两期各2次。

第一次去时看见武英殿排长队，转到延禧宫，看了晋顾恺之《洛神赋图卷（宋摹）》等作品。

第二次在武英殿前排了6个小时，是我排队最长的记忆。看了晋王珣《行书伯远帖卷》、宋张择端《清明上河图卷》、唐韩滉《五牛图卷》、五代周文矩《文苑图卷》、元赵孟頫《行书洛神赋卷》等作品。出门时已是华灯初上，早过了故宫关门时间，被安排从西华门出。这一段时间出了“故宫跑”一词，据说第一期撤展前一天观众要排10小时以上。

石渠宝笈特展武英殿一进殿处的介绍

后两次没有第一期时的盛况，看书画环境较为宽松。看了晋顾恺之《列女图卷（宋摹）》、唐冯承素《行书摹兰亭序帖卷》、宋赵佶《听琴图轴》、宋蔡襄《自书诗札册》等作品。这种“看见（多少年前读的）书中的画”的感觉很难用文字表达。

有几点想法：

一是展品质量很高，值得多次看。有媒体报道题目是《一生一次的邂逅》，很多网站转载，说明有共识。这样的展览有没有可能更多呢（不独是故宫）？

二是故宫的服务管理水平有待提高。尽管近年来有一些方便观众的措施，但还有很多可以提高的空间。如这次网上热议的排长队，完全可以有更好且公平的方法解决，固守“传统”，很难说能让观众满意。再如不能拍照，对一些珍贵古画应当给以关照。但考虑到国家博物馆、上海博物馆等很多博物馆都允许在不用闪光灯的情况下拍照，考虑到这次特展对观众是难得的观展经历，为什么不能在一些展品前（如书籍、印章等）设立拍照区呢？既然不能拍照，为什么又在展品边标注显示主办方不落伍的二维码？管理服务水平体现在细节处。在同期新开放的寿康宫景区外，就曾看见“地面钻生，小心滑跌”的告示牌。

故宫告示牌：地面钻生，小心滑跌

三是中国美术史的编写应该更严谨一些。边看特展，边感概古物流传不易，边想：以皇家之力收集的古代书画是否健全呢？张择端、韩滉、周文矩的作品留下来的占其总创作的多少？多少和他们齐名乃至超过他们的人的作品没有流传下来？我们看到的，哪怕是石渠宝笈的全部（本次特展展出283件），是否只是古代书画的冰山一角？摄影术发明前美术作品还有一个特点：必须原画保存下来并确证，才能作为研究的证据。严肃的学者会问一个问题：顾恺之画的概念是什么时候“形成”的？中国美术史的编写，是否应该有一副标题：“以对流传下来作品的研究为限？”

毕竟，结论应下在全面真实材料+严谨科学分析的基础之上。

晋顾恺之《洛神赋图卷（宋摹）》局部（来源：故宫特展网站）

晋王珣《行书伯远帖卷》（来源：故宫特展网站）

宋张择端《清明上河图卷》局部（来源：故宫特展网站）

唐冯承素《行书摹兰亭序帖卷》局部（来源：故宫特展网站）