写诗不可凑泊

文/雪岭

诗是用语言文字塑造形象、表达并渲染情感的一种文学体裁。写诗往往是作者胸中蓄有感情，勃然不可遏制，发而为诗。然而在创作过实践中，一些初学者常因格律和立意限制，没有打开思路，或者格律音韵受到束缚，难以表情达意，于是生硬拼凑、勉强凑合成诗。诗论家谓之“凑泊”。

“凑泊”，语出北宋释道原的《景德传灯录·慧寂禅师》：“我今分明向汝说圣边事，且莫将心凑泊，但向自己性海如实而修。” 原是佛教禅术用语，意为生硬的结合在一起。后来诗论家将“凑泊”一词转用于评论诗歌创作和鉴赏。南宋的严羽在《沧浪诗话》中说：“诗者，吟咏情性也。盛唐诗人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。” “羚羊挂角”的典故见于《传灯录》卷十六：“道膺禅师谓众曰：如好猎狗，只解寻得有踪迹的;忽遇羚羊挂角，莫道迹，气亦不识。”意思是羚羊夜间栖息，为防范其他野兽侵害，以角挂树枝而眠，树上不留一点爬行的痕迹。严羽"以禅喻诗"，认为优秀诗歌的语言必须自然天成，不落斧凿痕迹，诗的意境超脱自然，融于语言形式之中，如羚羊挂角，不留痕迹。其高妙之处透彻玲珑，难以直接把握，好象空中的音响，形貌的色采，水中的月亮，镜中的形象，言有尽而意无穷。“透彻玲珑，不可凑泊”。

元代的杨载在其《诗法家数》中说：“诗要首尾相应，多见人中间一联，尽有奇特，全篇凑合，如出二手，便不成家数。”  清代诗人袁枚倡导"性灵说"，主张诗文创作应该抒写性灵，不可“敷衍凑拍”。他在《随园诗话》中说：“敷衍凑拍，满纸浮词，古名家断无此种。”袁枚批评为作诗而凑韵，说：“余作诗，雅不喜叠韵、和韵及用古人韵。以为诗写性情，惟吾所适。一韵中有千百字，凭吾所选，尚有用定后不慊意而别改者；何得以一二韵约束为之?既约束，则不得不凑拍；既凑拍，安得有性情哉?”（《随园诗话·卷一》）袁枚还转引宋人杨万里的论述：“从来天分低拙之人，好谈格调，而不解风趣。何也?格调是空架子，有腔口易描；风趣专写性灵，非天才不办。”杨万里此处所说“格调是空架子”，并不是说格律是空架子。古人所说的“格”其实是意。“凡作诗之体，意是格，声是律，意高则格高，声辨则律清，格律全，然后始有调。”（空海：《文镜秘府论·论文意》）格可以看作是一首诗的立意。律是声律，可以理解为格律诗的平仄、对仗、黏连等规则。格与律是内容与形式的结合。所谓“空架子”，指诗中只是讲一些空洞的大道理，读者味同嚼醋，感受不到诗歌的艺术美感。古代诗论家从严羽、杨载到袁枚，他们所反对的凑泊主要是指诗歌作品生硬拼凑、勉强凑合，作者心灵与客观反映对象没有很好的结合在一起，没有达到物我和一的境界。

“凑泊”有多种形式，诸如凑字、凑韵、凑声调、凑平仄、凑句，甚至凑篇。当今诗坛，“凑泊””之弊相当突出。每天打开电脑或手机，就会看到很多“诗人”在那里或豪言壮语，战天斗地；或超唐迈宋，欺苏压李；或倚红偎翠，悲金悼玉；或吟风弄月，煮酒品茗。无论是纸质诗刊还是网络诗坛，充斥着"系莲舟"、"弄玉笛"、"轻罗小扇"、“宝马雕鞍”之类无病呻吟的的文字。至于凑字、凑韵、凑声调、凑平仄、凑句而成的“诗词”俯拾皆是。许多即兴式、随意性的文字占据网络诗坛，把传统诗词引入了快餐文化的列车。有些诗词作品，本来有很好的主旨、意趣，但为了凑平仄、凑押韵而不得不用生僻字，甚至自造词语，读起来生硬拗嘴，晦涩难解！某些“诗词”作品的字词生僻、晦涩、拗口，甚至难认、费解，让人看懂都很困难，又怎能与人交流、沟通呢？ 诗，是心灵之产物。诗者，缘情而发，源于尘世，达于尘世，情感思维之所然也！唐人许浑云：“吟诗好似成仙骨，骨里无诗莫浪吟”。诗应有感而作，而不是堆砌词藻,无病呻吟，生拼硬凑。写诗之前要问心，倘无真情实感，何必急于凑泊成诗呢。

（2020年7月29日星期三）