如果单指光和物及空间，最能打动我的素描作品，那就是印象派的素描作品。
尤其喜欢莫奈的作品。
他在描绘自然空间的过程中，把光运用到了极致。
在这里，关于素描中光感的形成，也就是怎样把素描的光感塑造出来？
这对于我们有着一定素描造型基础的人来说，是个非常重要的环节，也是不可避免要面对的问题。
我可以简单的举例说明一下：
刚开始，选择室内的环境，在固定光源的作用下，画单色的物体。
刚开始这个训练阶段，一般以白色的物体为主，可以选择石膏像作为绘画的对像。
首先我们清晰地知道，素描的训练是训练我们的思维。
通过手的训练，那只是一个途径。
眼睛观察是最好的媒介。
第一步，我们要分出物体在光源作用下的受光和背光两个区域。
并用一顺的笔触，将背光的区域的阴影，也就是暗面的部分，给它画出来。
这个阶段要非常的统一。
要减少对形体的勾勒。
最多在勾勒形体的时候，有一些粗略的线条就可以了。
必须线条很淡。
刚开始训练期间，如果形体线条勾勒太重，会破坏我们对光感的塑造。
所以对“形”做到心中有数，用手去控制，做到80%的准确就可以了。
这个时候，我们在画面中已经分出了亮暗面。
接下来我们从暗面里找到中黑的部分。
包括明暗交界线的附近，以及投影的部分，都属于这个区域。
然后，我们从亮面找到浅灰的部分。
包括环境，要做到完全统一，线条一顺。
这个时候，画面中出现了4个颜色层次，也就是：白，浅灰，浅黑和中黑。
这个阶段，中灰统一在浅灰里头。
包括背景的中灰，在这个时候也是浅灰。
我们再接着从中黑的区域里找深黑。
这个区域包括投影和物体之间的夹缝，以及明暗交界线最深的部分等等。
而亮面的画法，是从中灰的色层里找到深灰。
深灰的颜色在物体上，也是靠近明暗交界线的附近。
包括背景离光源远的部分。
我们要多加观察和比较。
这个时候从亮面到暗面分出了7个色层，亮面出现了白，浅灰，中灰、深灰，而背光面出现了浅黑，中黑，深黑。
然后将这7个色层认真地比对，分出它颜色的顺序，以及每个颜色之间的明暗距离，并且保持画面的干净。
这个时候只要你做到7块颜色，色序和色距离非常的准确。
素描所要求的光感，自然就产生了。
如果让光感加强的话。我们可以在每一块颜色区域中寻找更微妙的变化。
尤其是对亮面的色层分类。
分得越细，光感就越强。
把浅灰分出2~3个色层，再把中灰分出2~3个色层，包括深灰也可以。
暗面的色层可以分得少一点，以加强暗面的透气性。
这个时候光感就极强了。
通过这样的方法训练。你的思路会变得越来越清晰。
对光和物自然形成的空间就有了把握。
按照我的经验，
一般有个一周的时间，就可以建立起来这种思维秩序。
然后我们把这种秩序，隐藏在素描对形体的塑造里。
那样，你画的素描既结实，又厚重，会显得非常的完整。
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(2019-03-13 21:16:07) 
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