故乡的庄户剧团

杨景贤

我自小喜欢吕剧，那优美婉转的音乐旋律令我神往。吕剧是山东的乡音，是齐鲁人的精神家园之一。2019年，故乡的杨民宪兄给我发来两个视频，都是故乡人在唱吕剧的，有伴奏，有演唱，虽然场面简陋，但参与者热情饱满，非常投入。一些乡亲坐在那里倾听，神情专注，似在欣赏。看到这个场面，在我心中荡起阵阵涟漪。故乡人依然爱吕剧，乡音依然在故乡萦绕。随之，将我的思绪拉回到半个多世纪前，使我忆想起当年故乡的庄户剧团。

上世纪六十年代的故乡，经济落后，文化生活贫瘠。在生活艰难的情况下，人们渴望文化生活的精神需求依然存在。1962年，是三年自然灾害的第三个年头，人们仍然活在饥饿的恐惧中，但人们精神生活的需求并未泯灭。当时的村委、副大队长杨永梓是个热心人，他热爱戏剧文化，追求精神生活。在他的组织和支持下，流丹埠村开始办起了庄户俱乐部，开启了庄户剧团的序幕。

办剧团需要乐器、服装、道具等。但村里在经历了三年自然灾害后，经济萧条，资金短缺，没有钱办剧团。没有钱怎么办？自力更生，自筹经费。当时的村团支部书记杨昌宪带领全村团员青年，开荒种植红麻，用种植红麻的收入，购买了演出服装、乐器、道具等等，为庄户剧团的开办奠定了基础。

流丹埠村庄户剧团创办者之一杨民宪与夫人白世兰合影

流丹埠村庄户剧团演员王鹏德（前排右一）与田芬芝、王文超、孙玉显等同学合影

流丹埠村庄户剧团演员杨林香（后左—）与同学孙庆香（前左一）、周春桂（后右一）马素琴（前右—）合影

剧团首选的演出剧目是《李二嫂改嫁》，并根据剧目需要选择了剧中的角色。紧锣密鼓，万事俱备后，流丹埠村的庄户剧团于当年辞灶前成立了。一个村子成立一个剧团，而且首演的是吕剧大戏《李二嫂改嫁》，现在想来，不可思议。但那时村里青年人多，爱好戏曲的人也多，组合一个剧团还是有基础的。俗话说，万事开头难。剧团在开排《李二嫂改嫁》时，面临种种困难，一是参演人员没有受过专业训练，几乎是一张白纸；二是当时决定排戏的时间是小年到正月十五，只有二十余天，时间非常紧张。当时是杨民宪从青岛回乡的第一年，他会拉二胡，有较好的艺术素养。他担任了类似于导演的角色，他亲自教每个演员的唱腔，规范他们的演唱技巧。这些艺术青涩的演员教起来很费劲儿，杨民宪很卖力，为了给演员说戏，嗓子都喊哑了。好在演员的领悟力并不太差，比较快地进入了角色。

吕剧的主要伴奏乐器是坠琴。当时村里没人会拉坠琴，决定让杨民宪由二胡改拉坠琴。此时的剧团，杨民宪的压力是最大的了，他又要教演员演技，进行艺术指导，又要练习新乐器坠琴，可以说是忙得焦头乱额，不亦乐乎。当时参演的每一名演员和乐队都很投入，很认真。在大家的共同努力下，剧团逐渐步入正规，各个角色也逐步到位。当时《李二嫂改嫁》一剧中的李二嫂由杨春花饰演，张小六一角由杨永训饰演，杨秀贞饰张大娘，杨永兰饰天不怕，杨莲香饰刘大娘，杨芝娥饰妇女主任，杨昌宪饰李七。庄户剧团开演那天，正是元宵佳节，村子在南街搭建了土戏台。第一次看村里剧团演出的戏，村民们都很踊跃。那时故乡的正月，春寒料峭，天气依然十分寒冷，但村民们热情高涨，早早地就坐在戏台下，静候演出。故乡人期待已久的演出开始了，当音乐的旋律奏响时，每个看戏的村民都很激动。有人在心中默念：村里有剧团了，能演大戏了。戏台上挂着大汽灯，光晕闪亮。村民们热情给演员捧场，掌声和叫好声此起彼伏，场面十分热烈。观众热情，演员投入，剧团的开场戏获得圆滿成功。

演出结束后，村民们激情难抑，一个劲地为精彩演出鼓掌。演员看到这个场面，亦是激动万分，他们拿下了这出大戏，似乎有了一种成就感。不容易啊！一个新成立的剧团，一些没有受过专业训练的演员，历经二十余天，就将《李二嫂改嫁》搬上舞台，并获得圆满成功。说是一个奇迹似不为过。笔者那时就是戏台下的一名观众，亲历了这场不凡的演出，那时舞台上的演员就是我心目中的明星了，既羡慕又欣喜。村里居然有这么多艺术人才？能比较中规中矩地演一出大戏，真是不可思议啊！

流丹埠村庄户剧团演员杨林香的青年时代

作者与老同学王鹏德、杨林香在平度市合影

作者与妹妹杨秀英、妹夫杨秀峰在平度市合影

杨春花饰演的李二嫂，不仅唱腔委婉动听，而且对人物的心理把握的十分到位，演出了人物的神韵。杨永训饰演的张小六，唱的精彩，演的传神，让人物鲜活地立在舞台上。天不怕这个角色很难演，要求演员有一股刁蛮劲儿。杨永兰饰演的天不怕，还真演出了这股劲儿。将天不怕的刁蛮任性表演的淋漓尽致。杨秀贞饰演的张大娘，唱的有韵味，有情感。杨芝娥饰演的妇女主任虽然戏份不多，但对人物的把握比较到位。杨昌宪饰演的李七，将人物的无赖劲儿表现得活灵活现，显示了较好的艺术表现力。“俺李七，心里滋，红烧老酒来两杯，弄好了还赚个小娘们。”李七的这句唱段时隔半个多世纪，我仍然记忆犹新。杨民宪由二胡改为坠琴，对他挑战很大，但杨民宪凭借良好的艺术天赋，很好地掌握了坠琴的艺术技巧，拉出了坠琴的艺术特色，为成功配合剧团演出作出了贡献。剧团在成功演出大戏《李二嫂改嫁》后，演员随之也有了自信，登上舞台后不再紧张，慢慢地变的游刃有余了。

歌剧《刘四姐》是由大剧作家阎肃编剧，羊鸣、姜春阳作曲，演出后受到广泛好评。1965年，在杨永梓的提议下，庄户剧团排演了歌剧《刘四姐》。此剧主要讲述了这样一个故事，1938年秋，鲁中南某山区游击队队长刘四姐，为了救出落入敌手的张书记，冒险下山，深入虎穴，与卧牛镇的伪救国军司令、“地头蛇“肖子章，展开面对面的紧张激烈斗争，最终活捉了肖子章，救出了张书记。

杨永芝饰演的刘四姐，一身装束十分干练，英姿飒爽，彰显出一种英雄气质。她在对敌斗争中英勇果敢，有勇有谋。她的演唱高亢嘹亮，声音极具穿透力，演出了人物的神韵，使刘四姐这个女英雄“活”在了舞台上。杨明德饰演的肖子章，演出了人物的匪气和霸气，“救国军里我当司令，谁人不识我肖子章？”这句唱词在事隔半个多世纪后，我仍然记忆犹新。杨昌宪饰演反派人物一向比较出彩，在本剧中他饰演侯七，演出了人物的痞气和无赖气。他在剧中唱道：“明晃晃的裤子，明晃晃的褂子，一百块大洋就揣在我的怀里……”显示了其小人得志之状。杨昌宪对人物的心理世界的把握十分到位，对侯七的塑造堪称出神入化。杨民宪、杨永良在此剧中担任主要伴奏，为全剧的成功演出作出了贡献。此剧演出后反响较大，不少流丹埠当年的观众，仍然对《刘四姐》萦绕在心，称赞这部剧的演员都很出彩。

老同学王鹏德的青年时代

老同学杨林香与夫君尚立泉合影

老同学杨林香、付淑香、杨宪英等合影

剧团还演过传统戏，如《王小赶脚》等，我的同学王鹏德在《王小赶脚》中饰演王小，他将王小活泼灵动的神韵演绎的十分精彩，赢得观众的好评，我对王鹏德同学竖起了大拇指。杨秀贞饰演二姑娘，将一个活灵活现、幽默诙谐的二姑娘精彩地呈现在舞台上，显示出较好的艺术感悟力。早先在潍坊工作的杨永昌也曾饰演过二姑娘，男扮女装，亦很出彩。那时的庄户剧团还配合形势，演出了《撕灶王》《三月三》《都愿意》《二块六》《寻工夫》《两垅地》等等。剧团还自编自演了一些小节目，其中有三句半、快板书等，很受村民欢迎。一个庄户剧团不仅能演戏，而且还能进行艺术创作，的确令人刮目相看了。

1966年8月，杨民宪应征去河北、山西修国防公路，历时三个春秋。庄户剧团没了主弦琴师，这对剧团来说，是一个严峻的问题。主弦琴师对于一个剧团来说举足轻重。没有好琴师，演出水平就会大打折扣，况且现在没了主弦琴师，剧团的前景有些渺茫了。怎么办？此时一直在剧团担任男主角的杨永训站了出来，他决定由演员改为琴师，去学拉坠琴。拉坠琴需要拜师学艺，杨永训骑车前往平度县吕剧团学拉坠琴，来回近百公里的路程，很不容易。但杨永训凭借个人良好的天赋和积极的努力，终于学成了。此后他成为剧团的首席琴师。后来演出京剧《沙家浜》，需要京胡演奏员，当时剧团没有会拉京胡的，杨永训又挺身而出，决定去潍坊京剧团拜师学京胡。故乡离潍坊市一百多公里，为了省钱，杨永训都是骑自行车前往，风里来雨里去，来回近三百公里，实在是太辛苦了！但杨永训迎着困难上，咬牙坚持，终于学会了京胡。这种精神难能可贵，为《沙家浜》的成功演出奠定了基础。此外，他还亲自谱曲指导演员，为剧团的建设付出太多的心血。

村里的杨永良在淄博市工作，会拉二胡，热爱戏曲艺术，在艺术上有所造诣。他回村子养病时，组织青年演出具有现代教育意义的戏曲，他拉得一手好二胡，有时为剧团伴奏，有时为演员说戏。一旦剧团人手短缺，他就上台充当角色。杨永良抱病为故乡排戏演戏，为家乡的文化娱乐活动作出了贡献。杨林香对此记忆犹新，她说，杨永良对乡村剧团的帮助很大，他是一个热心人，青年演员在他的指导下受益匪浅。至今想起来，都很感动。他英年早逝，太令人痛惜了！

笔者的同学王鹏德、杨林香也在剧团发挥了积极作用。王鹏德除了演《王小赶脚》以外，还演过《农奴戟》《忘记过去就意味着背叛》等戏。王鹏德演戏有灵气，能将人物塑造的鲜活生动。杨林香参演的剧目就更多了，除了演出京剧《沙家浜》以外，还演出了《忘记过去就意味着背叛》《穷苦的姐妹俩》《农奴戟》《拾棉花》等多出戏。其中《忘记过去就意味着背叛》曾到张舍公社驻地演出过。杨林香塑造了众多人物，可谓是各有特色，各有亮点。成为剧团的骨干演员。

宫家疃联中校长田芬芝与杨学堂、杨宪英、杨秀英、杨林松等教师合影

老同学田芬芝（右二）与杨宪英（右一）等老师合影

老同学杨林香（后排右二）与同学合影

1968年，在杨永梓的倡导和组织下，村剧团准备上演京剧现代戏《沙家浜》，这个设想很大胆，亦很有勇气。《沙家浜》是一出大戏，又是国粹京剧，一个村子的剧团居然想拿下这出大戏，有点像天方夜谭。但是在杨永训和杨盛林主导下，剧团居然成功演出了京剧大戏《沙家浜》，并且受到村民的热烈欢迊。当时《沙家浜》的主要角色是：阿庆嫂由杨林香饰演，刁德一由杨林宪饰演，胡传魁由杨修庆饰演，杨秀芝饰演沙奶奶，杨林全饰演郭建光。京胡杨永训，二胡杨永东，司鼓杨永辉，笛子杨秀峰。在这出大戏中，不管是演员还是乐队，表现还是蛮不错的。当然，这里所说的不错，是以村剧团的水平来衡量的。一个村子的庄户剧团能拿下《沙家浜》这出大戏，本身就是成功的体现。况且，过去村剧团唱的是吕剧，现在改唱京剧，这本身就是一个很大的考验，但村剧团经受住了挑战，将京剧《沙家浜》成功的搬到了舞台上。

杨林香饰演的阿庆嫂，将阿庆嫂的机智和沉稳表现的很出色，演出了阿庆嫂八面玲珑的神韵。在演唱中声情并茂，彰显出人物的内心世界。杨林全饰演的郭建光，在形象与气质上与人物比较契合，演唱中对人物的心灵世界把握的比较到位。杨林宪饰演的刁德一也比较出彩，演出了刁德一阴险狡诈的性格。杨修庆饰演的胡传魁，演出了人物的仗义和粗鲁。杨秀芝饰演的沙奶奶，对人物把握比较到位，尤其是对新四军指战员的感情上，表现的十分真诚。杨永训的京胡，杨永东的二胡，杨永辉的司鼓，杨秀峰的笛子，以及其他乐队成员，都很好地与演出融合在一起，起到了绿叶衬红花的作用，为全剧的成功演出作出了贡献。

流丹埠村庄户剧团乐队成员杨秀峰（右一）在平度市参加演出

流丹埠老乡在平度市聚会

流丹埠村庄户剧团乐队成员杨秀峰（左二）在平度市参加演出

作者在平度市大泽山留影

老同学杨林香在大泽山留影

杨秀峰的青年时代

作者与老同学王鹏德、尚立泉、杨林香、付淑香在平度市合影

杨秀峰（前排左一）参加演出合影

曾担任平度市啤酒厂厂长的王鹏德老同学

那时流丹埠村剧团演出的《沙家浜》在周边小有名气，还曾到盆里家等村里演出。在当时那种情况下，村剧团能演出京剧《沙家浜》这出大戏，现在看来，有点匪夷所思。但他们硬是演出成功了，真是敢想敢干敢为啊！第二年，杨永训和杨盛林又将京剧《沙家浜》移植成吕剧，这又是一个跨越。其中参演的演员有杨芝林、杨永辉、杨月兰、杨京兰等。乐队由杨民宪和杨永训领衔。演出后依然大受村民欢迎，说明这次剧种移植是成功的。将京剧移植成吕剧，是有较大难度的，因为这是两个截然不同的剧种，其艺术内涵和表演技巧也不尽相同，对演员转型的要求也比较大，运作起来难度不小，但这事硬是让他们弄成了。这说明他们的艺术修为还是达到了一定的水平，不能不让人佩服。

那时的庄户剧团，参演者全是义务，没有任何经济收入，连饭也不管，有时演出服都没有。王鹏德在回忆他演《王小赶脚》时，当时没有演出服，只能穿自己的衣服上台演出。他把小棉袄往紧里裹了裹，腰上系上一条布条，就登台演出了。没有报酬，全是义务付出，在今天看来不可思议。但那时的青年凭着对戏曲的一腔热情和对父老乡亲的热爱，不计报酬，甘于付出。这种精神，这种境界，令人肃然起敬。

光阴荏苒，岁月蹉跎。如今流丹埠村的庄户剧团早日成为历史，成为一种记忆。时下村里的年轻人大都出外打工，留守乡村的大多是老年和儿童，再也没有能力组织庄户剧团了。加上文化多元化，一些青年人对传统戏曲渐行渐远了。他们更喜欢时尚和前卫，对传统的东西兴趣越来越淡漠了。现在乡村仍然坚持唱吕剧的，多是中老年人，难觅年轻人的身影。这种现象不能不令人忧虑，戏曲文化的传承需要青年人担纲，否则，就有可能逐步走向衰亡。当年故乡创办庄户剧团，是精神生活和文化生活的需要，是一种文化现象。丰富了村民的文化生活，给予村民艺术上的享受。庄户剧团的艺术水平虽然不是很高，但所产生的艺术价值不可磨灭。是那个时代村民的精神家园之一，是村民的“艺术大餐”，值得回味，值得肯定。毫无疑问，庄户剧团在社会主义精神文明建设中，是发挥了积极作用的。