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米芾（1051——1107年），祖籍山西太原，迁居湖北襄阳，后定居江苏镇江。他的行书八面出锋，淋漓痛快，体态跌宕多姿，欹侧劲险。为宋代四大书法家之一。

    学米芾书法难度较大。他功底深厚，行笔较随意，却又笔笔合法，结合跳动不息的情调来展示自己的天趣。他用笔以“刷字”著称于世，八面出锋，应变自如，临习时很难把握。所以必须多观察，多分析，勤练习，勤纠正。在笔意方面多做些追求，在技法上多下功夫，逐步把握米体的规律。

    下面是我临习米芾行书代表作“蜀素帖”，在技法方面的初浅体会。

    一、在基本点画上下功夫，掌握千姿百态的要领。

    1、横画写法
    横画变化很多，有右重横和左重横。右重横为露锋横入起笔，用中锋向右行笔，收笔处回锋，笔画左细右粗，左轻右重。反之为左重横。有仰横、俯横。露锋起笔后向右行笔，收笔处回锋，两端略向上翘，中为微凹，面朝上为仰横。反之为俯横。还有两尖横、下钩横、带锋横、上挑横等都要具体掌握其写法要领。多横字要注意其动势变化。如“群”字左旁第二横用仰横，右旁用俯横。如“青”字三横之间，俯仰相映，变化多姿。

    2、竖画写法
    竖画变化也很多。经分析有短竖、长竖、悬针竖、垂露竖、上尖竖、上重竖、左弧竖、右弧竖。对多竖字的处理，米芾很注意动势变化，竖的长短粗细疏密不一，求得生动活泼。有的成相向之势，有的成相背之势。如“杜、作”二字。

    3、撇画写法
    有长撇、短撇、平撇、直撇、弧撇、曲头撇、秃尾撇、带钩撇。一个字中有数撇时，每一撇都要有变化。如上一撇取直势，下一笔取曲势；上一撇藏锋收笔，下一撇则露锋收笔；上一撇短曲，下一笔长直。如：“物、后”字。

   4、捺画写法
    有斜捺、平捺、短捺、直反捺、平反捺、曲反捺。一个字中，上下有捺画的，可分别写成平捺和反捺，或写成捺和长点。一个字中左右各有捺画的，也应有变化。如“效”字左旁曲反捺，右旁斜捺。

    5、点画写法
    有撇点、仰点、横点、俯点、挑点、带钩点、连点。一个字中数点并列时，须有俯仰、疏密、起伏、向背、呼应等变化。如“溪”字三点水上点俯下点仰；如“满”字三点水，上二点用俯点，且上二点疏，下二点密。“泛”字三点水上二点用仰点。

    6、钩画写法
    横折短竖钩，转中有折，圆中有方，笔画圆润。如“满、向、偏”字。竖钩，米体竖钩较难写，有多种写法，有斜钩、直钩、蟹爪钩。如“菊、茱、前、有”等字。一个字有两钩并列，一钩出，一钩不出，如“谢、把”等字。

    二、转折用笔时必须加强提按。
    由于楷书、隶书运笔速度较慢，提按顿挫转换时间从容，在方圆转折中容易掌握提按顿挫。而行书运笔动作较快，容易疏忽必要的顿挫笔意，造成字的轻飘、浮滑等毛病。
    米芾在字的转折中，用笔十分精湛，极具个性，主要是通过提按、顿挫的交替转换变化得以完成的。而这些运笔动作或先或后、或明或晦，或强或弱、或快或慢的交替转换，产生了各个不同的形状姿态。如“古、独、向、里、风”字。

    三、结体在协调中注重对比。
    米芾行书在要求统一，稳定的基础上常常追求神采飞动的情趣，形成米体的特色。米字的结构多是借偏为正，偏中求正。有的字点画偏重于一侧，有的字形要取得开张之势。如“千”字，中竖偏右，取得左右分量的均势。也有似斜反正，斜中求正。如“今”字，在压低左撇同时，尽量抬高右捺，一低一高，灵动之感油然而生。还有长短对比，粗细衬映。如“群、诗”字左旁短，右边长。如“偏、居、前”字，笔画有粗有细，虚实对比。再有俯仰向背，疏密变化。如“楼、清”字中横画之间构成俯仰之势，生动多姿。如“重、会、缘”字结体疏密有致，黑白明显。还有参差错落，收放穿插。采用部位参差，结构错位，能打破刻板划一，增加字的动势感。如“味”字，把左旁口抬高；“独”字把右旁放低；如“后”字左竖收，右撇放； “秋”字左撇收，右撇放，等等。准确把握米字的这些笔意和结字特点，是学好米字的关键。

米芾被评为“千年书家”之首，足以见证不朽价值之所在，如今甚至到了何人手下无米书的地步，其中有对米芾超迈无前创新意识的钦佩，有对其高超技巧的膺服，也有对其性格叛逆的认同。当今学米成风，其中也不免一些盲目跟风、人云亦云，看人家学也跟着学的情况。虽然学者甚众，但真正出类拔萃、自出机杼者更是凤毛麟角，其中有很多原因，功力、才情等相关因素，不一而足。
　　米友仁效法米芾乃家学渊源，《董史·米友仁》认为“尝考米西清之书，多作斜弩之笔，甚至一字皆成横攲之势，此效父体而用力太过耳！”后世评价普遍不高。主要有两方面原因，一是米芾书迹本身存在一些为人诟病的“病笔”，如果刻意将这些不足夸大，就反成习气，米友仁作书习惯用羊毫，字形更显得软弱；二是因为他是老米后人，总是被不自觉地和米芾相比较，自然相形见拙。如果米友仁不生在米家，自会有另一番评价。米友仁学米芾确实未能实现像王献之对王羲之，欧阳通对欧阳询一样的突破创新。
　　南宋吴踞毕生以米芾为范本。创作上以保守姿态出现，一生不越雷池，难以颉颃。董其昌评论吴踞”书似米元章，而俊俏过之。”吴踞作书起笔很多露锋尖锐，折笔多呈锐角，笔势则是直抵左竖之脚，结字变化少，本是长形结构的字反倒处理成近正方，综合来看，在继承米芾书风方面，却是入其堂奥最深的一位。
　　元明两代罕见涉猎米芾者，主要原因在于苏轼、米芾和黄庭坚所倡导的 “尚意”书风，后世学者不是技巧不过关，就是才情难以比肩，创作世态衰下，强作姿态。米芾以批判唐法的姿态出现，后世书人没有设身处地理解，从而造成狂荡无法。针对这样的状况，赵松雪振臂一呼，倡导回归晋韵唐法，米芾遭到闲置，一直到明代，学米者才多起来。董其昌学米，风格上仍然维系了二王、米芾手札一路面目，极力打造“淡意”的审美追求，米芾的奇崛擒纵、风樯阵马变成平淡雍和、清雅纯正。董其昌对于米芾的理解可以从他的《蜀素帖》题跋中来理解，除二王、米芾之外，最主要是吸收杨风子《韭花帖》章法布局形式，有默契之情。尽管赵董文成为后世“馆阁”书风渊薮，但在三者之间来衡量，董书格调要高于赵文二位，较功力则未必，就书卷气而言则略胜。综合来看，董其昌是学米而自出己意的先行者。
　　真正学米而自出机杼者，首推王铎。王铎一生吃着二王的法帖，“书不宗晋，终入野道”。但笔者认为，如果没有颜真卿与米芾，则王铎在书法史中不会有今日的地位。王铎在学习二王的基础上，将尺幅手札变成丈二巨制，书风中既有颜真卿的厚重沉雄，不仅仅是娟秀飘逸，同时将米芾的振迅天真和八面出锋发挥到极点，游刃有余、先声夺人、借古开今。王铎之所以成功，一是除一般所论及的功力与才情之外，就是对二王的回归，米芾本身胎息二王；二是把握时代潮流，在书法创作形式方面变革；三是对米芾书风的辨正理解，学米而不囿于米，着意黄庭坚，在草书领域同样有超人的成就。王铎作为学米书的佼佼者，风格更加雄强奔放，在形式上拓宽。董其昌虽有一家面目，却仍在帖学体系中转悠，突破小。
　　民国书坛郭沫若是学米而自出新意的代表性书家。郭沫若书风中最能体现米味的是运笔中的“刷”意。米芾用笔八面出锋、纵横无碍，无垂不缩、无往不收，在这一点上，郭沫若确有会意之处。但不同的是，郭沫若有浸淫甲骨青铜的百日之功，有很强的金石气，风格厚重沉雄，结字处理有篆隶之实，而不是娟秀空灵，笔画少侧锋翻飞的形态，显得含蓄深沉一些。
　　当代书坛学米，私淑者甚众，各有所据，代表性书家有曹宝麟、徐本一、伦杰贤、黄  、陈振濂、孙晓云和米闹等人。
　　曹宝麟大半生以米书为范，用笔和结字又分别吸收了黄山谷和苏东坡的某些长处。很大程度上以守成的姿态出现，创作理念体现在他的一些常用闲章中，如“抱瓮”、“专精一体”等，最得力于《蜀素帖》，功力精深，笔法严谨，但每每欣赏，总觉得少了一份天真活泼，时常令人变得紧张，米芾振迅天真变成应规入距，很多创作就如同抄书一样。
　　徐本一书更有碑之意趣，创作中时有颜真卿《祭侄稿》笔意，结字疏密更夸张一些，增添很多草法，显得老辣。原因在于如今使用的纸笔与米芾时期大有不同。米芾虽用渴笔，但多为竹纸，不滞笔，可以恰到好处地表现米芾“风樯阵马、痛快淋漓”的书风。如今生宣羊毫居多，就很难再现米芾书作形态，要依据事实客观分析。综合来看，徐本一书多些沉郁而少些潇散。
　　伦杰贤行书，笔者尤其喜爱手札一路，其间更有二王潜移默化的影响。米芾虽出二王，但宋意与晋韵相比，已多技巧，因而宋意反对唐法而追慕晋韵，仍然立足于技法，不像二王书中有很多自然天真的成份，相比较而言，二王是自然美，米芾则是人工雕琢复归自然之美。伦杰贤书风受二王影响更多些，比米芾清秀些。
　　黄  虽学米，但在结字、笔法上几乎看不到米芾的影子，笔法粗糙，与他极力提倡得笔法要求很不相符，大幅作品吸收黄道周的连笔方法，但对运笔节奏不太重视，常常一带而过，缺少细腻的微调动作，显得粗率油气。
　　陈振濂书作其间更有蒲华风流倜傥的一面，多用外拓，挥洒才情，显得生机勃勃，但某些线条显得有些漂浮。
　　孙晓云是具有代表性的女书家，创作基本上维持手札一路的蝇头小行草为主，娟秀流利，清新可人，而每观作大字，则难有得心应手之感，某些笔画显得浮燥僵硬，不像小行草一样飘逸动人。
　　米闹楷书多为造像墓志等北碑结体，在行书创作中加以吸收应用，笔法灵动，得米芾之迅疾天真，而时有温润之色，结字疏密程度更夸张一些。
　　当今学米者远不止这些，能脱颖而出的少之又少，另开蹊径者更是罕见。笔法弱化是一个突出问题，最大的不足就是缺少米芾万幅不同的潇洒风致。米芾一生求变尚变，《苕溪》、《蜀素》相隔数月，已然不同，更不用说他的一些手札，晚年《虹县诗选》已臻化境，一生始终不断地调整自己的方向，寻根就底，可以从米芾的学书经历中找到答案，关键他有“老厌奴书不玩鹅”的心态，有“一洗二王恶札！”的批判意识，有“不知以何为祖”而“集古成新”、广采博取的学书经历，故能独有千古。王铎有同样的学书经历，同样高迈无前，不囿前贤、这当是最好的回答。
　　在书法艺术追求的道路上，创新是一件艰难的事，绝不是一般人所自认为的那样，仅在口头上说说而已，何况像米芾这样令后人高山仰止的大师！在书法学习过程中，所选择的碑帖不一定要如何与众不同，关键在于心有所悟，便可以自出机杼。