搞艺术是很难得一个事情，没有恒心是做不好的。他成才率很低，大多数的人都因为碰到的困难太多，中途放弃了。我们都知道画画得需要有修养，那么写意山水画创作同样也需要有相关的修养。

这修养我认为大体分为两方面：人品方面及知识方面。人品方面也就是做人的准则、标准、层面，作为一个艺术家要对国家、民族、社会有责任感；对他人有关爱之心，具备真、善、美的要求。否则作品格调、品味难以达到一定的高度。大艺术家如李可染、梅兰芳、鲁迅莫不如此！知识学养方面，作为一个山水画家要创作出好的作品，要有四个方面的知识储备：传统的研究、相关学科的学习、生活的积累、笔墨的锤炼。

传统的研究

    对于古人的山水画，好的优秀的东西一定要有选择的传承下去。我坚持认为：中国人要说中国话，只有是民族的才是世界的！对于画史、画论、画派对自己有用的要认真研究，了解山水画传承到今天各家各派的发展脉络、风格特点，形成的原因，经典的作品要反复的临习与研读。

    古人总结出好的绘画方法与经验，了解它们是怎样来的，为什么这样画，目的是什么，当时画家的生存环境与心态。临习一幅好的范画不要盲目的临，先要大概了解一下画家的生活阅历、生活地域内心世界及表达方式，还有作品不同于他人的规律性。这一点非常重要。实际学习“画画”很多时候所指的就是学习它的规律，而不是表面的图示。

    临摹的时候要清晰那些适合我，那些不适合我，什么是好的，什么是不好的；我学他什么，我不要他什么。还有些古人的作品只可读、会意，不可硬临（像有些大写意作品就是这样）期间也可穿插临习自己喜欢的现代优秀画家的作品，这样才能事半功倍。

相关知识学科的拓宽

    做为一个合格的山水画家，除了本学科的必要知识外，对于相关学科知识的了解是必不可少的。例如：哲学、美学、历史、文学、自然科学以及与中国画有关的诗词、画史、画论、画评、画家传记等。说起画家传记，笔者深有感触，通过读画家传记可以深入探讨了解画家的成功过程以及作品背后的人生阅历、生存环境、个性风格、形成脉络，成功经验对自己的研习起到很大的帮助作用。

苏东坡说过：“万物一理也”，意识是说大千世界万物万事它的基本运行规律是一致的。所以有些在画里理解不了的问题，在其他学科的融会贯通下可能会迎刃而解。中国画属于四大国粹之一（京剧、中医、中国画、武术），它们的共同哲学思想都来源于传统的三大哲学体系，即“儒、道、释”。至此立志做一个高层次的画家有必要对儒家、道家、佛家有所研究与了解，这样对自己的山水画创作是会起到指导作用的。通过这些日积月累的理论及相关知识的学习，就能使自己达到眼高手高，知识结构具有一定的高度，像登山一样：在山上看山下，山下则一目了然。别人对自己作品的“赞扬、奉承、忽悠”都能有一个清醒的认识，不至于影响自己的“自信”。画如其人，人浅薄作品也是浅薄的，它们是正比的。

生活积淀有感而发

     艺术来源于生活，超过于生活，画家要深入生活了解生活、体会生活；特别是山水画家更要经常到生活中去写生。罗丹曾说过：生活中到处都有美，只要你去发现。

     总的说山水画的创作主要有三种：第一种方法是先在画室想好构思，具体的物象到生活中去找；第二种方法是：从直接或间接生活或者借鉴他人作品重新组合；第三种方法是到生活中去写生、体验发现有感受的东西，直接提炼加工成作品。三种方法那种都可，以创作出好的山水画作品为佳。但是笔者认为还是第三种方法最佳，往往容易出现一些不凡脱俗的上乘之作。反复不断的深入生活，了解生活，感受生活，达到有感而发而不是无病呻吟，作为一个山水画家要经常的画钢笔或铅笔速写，用速写搜集好的素材，这一点很重要，准确地税作品里面的造型主要来源于速写，所以山水画家不会速写是一件不可思议的事情，必要的时候也可以训练用宣纸毛笔直接对景落墨，最后逐渐达到对景创作的程度。山水画总地来说有六部分组成：树、石、山、云、水、景，其中树、石最为主要，其他次之。可根据不足各个击破，在写生中逐渐提炼出自己的一套树、石等表现方法，以致形成自己的构图、自己的用笔、自己的符号、自己的意境、自己的个性和风格。

锤炼笔墨苦练书法

    山水画要有笔有墨，要见笔。笔是指用笔的方法及这种方法产生的线条、墨晕；墨是指墨的层次、晕味变化。李可染、黄宾虹、吴昌硕都是用笔高手，他们的笔墨都是醇厚悠长、韵味无穷。中国画造型不同于西方绘画，主要是线造型，至此可以从某个角度可以这样说：中国画就是“线的艺术”，所以中国画特别讲究线的质量品味、修养、力度、虚实、提按、平、留、圆、重、变等，书画同源与书法是相通的。

    中国画的线非常神奇、深邃，从这条线里就能隐隐约约的感觉到画家的修养、学识、性格、生活阅历年龄段、趣味喜好、功力深浅等。要提高线的质量只有习练书法，所以说：书法就是山水画的基础。大画家是没有不注意书法练习的，否则是成不了大师的，只能自欺欺人。

    山水画的笔墨技法总的概括就是十六个字：“勾、皴、染、点、转、折、顿、挫、轻、重、疾、徐、浓、淡、干、湿”。这十六个字读起来容易，但真正的理解且做到恰到好处，谈何容易，只有下苦功，反复锤炼，达到废纸三千才能得到回报。

    画画就像修道一样，是很苦且漫长的，它是渐悟与顿悟的过程。随着知识的积累，年龄的增长，可逐渐加深对艺术本质的理解，很多东西是会恍然大悟的。中国画画到高级阶段求的是“道”，不是求像，而是求意。画的是一种精神境界；是天人合一；是生命、宇宙生生不息的那种律动。追求的是一种真善美，精气神，画家画的就是自己的人生，就是对宇宙、社会、人生的一种理解与诠释，作品就是画家的情感在纸上留下的痕迹。现在是物欲横流、人心浮躁，流行快餐文化，有志于山水画创作的画家应静下心来，扎扎实实一步一个脚印的做学问。坚持不懈、理论和实践相结合，深入生活、注重综合修养、最后天道是会酬勤的。