通过这节课，我有了以下几点收获：

1、颠覆了诗歌教学的单一模式。传统的诗歌教学就诗教诗：揭示诗题，了解诗人，读通诗歌，了解诗意，体会诗情，背诵诗歌。教学方式呈单线形，模式化，而我认为我这堂课视野宽阔，以梅花为主题来重新构建课堂。从历代诗人吟咏梅花的诗句入手，体会梅花的色香味以及内在精神，展示了较为广阔的梅文化背景；然后再切入文本，解读文本。所以这堂课不能简单地归为工具性或人文性，我觉得更是一种文化性。

2、提升了诗歌教学的审美艺术。审美意味着创新，本堂课每一个教学环节、教学细节乃至教师的教学语言都是经过教师反复推敲，精心打磨，仿佛“在牛乳中洗过一样”的清新亮丽。例如诵读诗歌的创新艺术——师生接读，反复引读，前后回读，创设情景地读，步步升华地读，诗意浓浓，回味无穷。再如教学流程的设计艺术——由梅花的外形到内在品质，由梅花到像梅花一样的人，再由梅花的主人到读梅花的学生，最后由梅花魂扩展到民族魂，一气呵成，艺术无痕。再看整堂课的教学节奏——该艳则艳，该淡则淡；能简则简，当艳不让；疏密有致、浓淡相宜，就像一幅墨梅图，素雅中透出幽香，赏心悦目，沁人心脾，让人回味无穷。