“明月松间照，清泉石上流。”我们从小便学习王维的诗歌，知晓他“诗佛”的名号，明了他在山水田园诗派的重要地位。当我们读到苏子瞻所言“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”，理解大多停留在前半句：王维诗中的绘画美。事实上，王维不但有卓越的文学才能，更是出色的画家。王维在水墨画的用笔、用墨、写意手法、意境等诸多方面都有开创性的贡献，开启了中国文人水墨画的历史。而正是因为王维在诗画两方面都有着极高的造诣，他使得二者成功结合，中国古代“诗画论”应运而生。本文将从“诗中有画”和“画中有诗”两个维度进行探讨，从而更好地理解文学与绘画的关系。

（一）诗中有画：王维诗歌中的意象营建与构图

诗歌中的意象（imagery），即是绘画中的对象。古代文人作诗时尤其关注意象，因为意象的选择直接反映了这首诗的审美，是读者把握诗歌旨意最直接的窗口。诗歌发展到王维，便不仅仅满足于对意象的选择，而更重视对意象的营建。

所谓对意象的营建（construct），是指诗人对看到的景物进行筛选后，通过调整语序、添加形容词等方式重新组织意象，使得整首诗处于和谐美中。以“明月松间照，清泉石上流”为例，诗人实际看到的景象应是“松树下泉水倒映着月色”，但经王维的重新组织，读来别有一番韵味：明月映照着幽静的松林间，清澈泉水在山石上淙淙淌流。

有了意象营建的意识，诗人在创作中的主动性大大提高了，诗歌中的审美意趣也更丰富了。意象营建中最重要一步，便是构图。构图（composition）原本是绘画中的概念，之所以迁移到诗歌中，是因为无论作诗还是读诗，除去音韵格律带来的音乐美，便主要是通过脑海中的画面来体会美感。再以“返景入深林，复照青苔上”为例，“返景（夕阳返照的光）”、“深林”，大景也；“复照”“青苔”，小景也。于幽深处聚焦一块小小的青苔，放大，细细描绘其上的光感，这种绘画布局的重点意识在王维的诗歌中体现得淋漓尽致。

“诗中有画”不仅仅体现在对绘画技巧的迁移，更反映在诗歌的绘画美上。王维在诗歌中更开创性地将意象与意象直接组合，去除了其中的句法联系，如“山下孤烟远村，天边独树高原”。知名王维研究者师长泰教授曾写道：“绘画作为空间艺术，宜于描绘静态的和物象，而由名词词组所表示的静态意象，亦侧重于展现空间的画面，二者自有其相通、契合之处。”

（二）画中有诗：王维山水画中的诗意与禅机

“文人水墨画从王维萌生，从历史的角度看是他承接了绘画发展的趋势；从文化的角度看，禅宗的影响是不可忽视的；从他个人的素养来看，他的诗人气质也是重要因素。”在王维以前，山水画（landscape painting）多用浓艳的青绿色矿石燃料涂染，有时也加入金色，造成华丽的效果。这类山水画被称为“金碧山水”，代表作是李思训的《江帆楼阁图》。而王维则开创了以水墨（Chinese Ink）作画，不着五彩的“墨法”。

五代后梁绘画理论家荆浩曾写道：“墨者，高低晕淡，品物深浅，文彩自然，似非用笔。”从艺术效果上看，用彩易使人过度关注艳丽的着色，从而忽视画中的意趣，有喧宾夺主之嫌。用墨则淡远自然，且笔触可愈细腻，层次可愈分明。

技巧的更变体现审美的更变。在王维以前，绘画是一种手艺，绘画者多称“画匠”而非“画家”。画匠们多迎合宫廷、商贾的喜好，着艳丽之色，绘华美之景。山水画独立于人物画后，这种习气由于传统师徒关系带来的“好古”倾向而仍然存在。在这样的背景下，王维开创“墨法”，绘“水墨山水”，反映了文人对绘画领域的涉足，对绘画中诗意（poetic flavour）的重视，因此又称“文人水墨画”。

现存王维的画很少，主要有《雪溪图》和《长江雪霁图》。《雪溪图》是一幅表现乡村雪景的小品，《长江雪霁图》则以长卷展示雪中世界。初看两幅作品，只有“空寂”二字：乡下少人，大雪寂寂。但定目细视，人家屋宇，江舟行进，老翁过桥，飞鸟成群。空寂并非单纯的空寂，其中也藏有悄然的生命。感受到这种禅机（Buddhist subtlety）再读那两句“行到水穷处，坐看云起时”，其中的自然与从容便流露出来了。

诗的美感在朦胧，在含蓄，在隽永。王维以后，文人作画，绘画便不单单是工匠们描摹现实的活计，绘画成为艺术表达与思想表达的重要形式。写实之外，意境（artistic conception）成为绘画者着力的重点。

（三）诗歌与绘画：相辅相成，含蓄蕴藉

王维对诗与画进行美的统一，形成“诗画论”。诗歌若想营造出画面感，必然要借鉴绘画中的技艺与思想，而绘画若缺乏诗意，便大大折损了美学上的价值。二者相辅相成，在中国古代绘画中得到了尤为明显的体现。

前文提到，诗歌与绘画可以统一在对静态画面的描摹上：一者诉诸文字，一者诉诸笔墨。更深层次地想，诗歌与绘画作为两大艺术形式，其中的内在联系更反映在“含蓄蕴藉(implicit and cultured)”四字上。就中国古代艺术而言，诗歌的最高境界在于“言外之意”，绘画的最高表达也在于留白的“画外之物”，而这些无不有赖于艺术家自由的艺术发挥。诗歌与绘画的统一，正为这种艺术发挥充分地拓展了空间。

但就个人而言，我更希望以一种纯粹的眼光来读诗，来赏画。艺术理论可扩宽我们的视野，也可以熄灭我们的灵感。那些最初吟咏、观赏得来的感触，才是属于我们自己的艺术体悟。

王维有一首五言绝句，题为《画》：

远看山有色，

近听水无声。

春去花还在，

人来鸟不惊。