灵隐古刹，简短朴素的灵隐寺
济公殿壁画完工仪式在此举行。
殿内，18幅3米高、总50多米，以济公生平故事为题材的壁画，静静地迎候游人观赏。
谈及壁画，首先跃入脑海的往往是敦煌莫高窟等壁画遗存。但在专家看来，盛于唐宋的中国壁画，创作的传统今已面临“断层”，特别是南方的壁画在寺院中几无所存。壁画作为一种艺术门类，难脱“补壁”的从属地位，灵隐寺济公殿壁画创作，正是将恢复和传承南方壁画传统作为探索的目标。
其创作者，是中国美术学院国画系教授林海钟和他的学生们。以南宋绘画为专业方向的林海钟，与壁画研究结缘已有20余年。吴道子等绘画大家创作壁画的辉煌年代，令他向往。最近两年多，除了在校授课以外，林海钟几乎把所有的时间都花在了济公殿壁画创作中，如“苦行僧”般求索。“这并不是一项浩大的工程，却在细小和慢工中，延续传统文化的脉络。如何体现中国南方壁画的风格定位与特色？在林海钟看来，烟雨江南本身就如一幅墨色氤氲的水墨山水画，南方壁画更应延续文人画那水墨简淡的审美意味。如唐代张彦远在《历代名画记》中所言：“夫阴阳陶蒸，万象错布，神工独运，草木敷荣，不待丹绿之采，云雪飘飏，不待空青而綷，是故运墨而五色具，谓之得意。”林海钟在济公殿壁画创作中，有意识地把色彩基调定在水墨为主，用色谨慎。欣赏济公殿壁画，完全打破了印象中壁画色彩浓烈、富丽堂皇的风格定势。水墨壁画沉静古朴、悠远典雅之感，也恰好契合禅堂的氛围。
在南方气候条件下，创作壁画的技术问题如何解决？南方空气潮湿，创作壁画所用的泥料和木材受潮容易变形、剥落，这也是南方古代壁画保存不如北方完好的原因之一。林海钟和学生去敦煌研究院美术研究所求教，又赴与杭州气候、地理条件相仿的日本京都、奈良考察建筑古迹，学习传统的壁画制作方法。用了近一年时间，方才选定适宜的泥料和木材。现在济公殿壁画土黄色的底色，正是选用敦煌泥料的色彩，采集自敦煌大泉河河底的淤泥。木材则选用了传统榫卯结构的老木材。光是绘画之前打底的“地仗”工作，就涂了6到8层，每一层所用材料都不同。所有这些，都是为了更接近传统创作手法，让壁画更有表现力、保存更长久。
如今，林海钟觉得，自己已绘制完济公殿壁画，而其余的部分，要交由时间去检验和完成。南方潮湿的天气、春夏秋冬的四季变化，都是影响壁画保存的重要因素。“现在完成的，只是一个雏形，我们要用十年时间来观察它材料、颜色、墨色的变化，再作修补，再继续研发工具和材料。”续接壁画创作传统的路上，林海钟希望有更多同行者。
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(2020-09-24 07:13:09) 
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