有感于此，袁雪芬感慨：“如果历史倒转50年，我也不必反复讲，坐在这里放空炮了，也无需登高一呼或征得谁的批准同意，就可以不声不响地身体力行，到舞台上去实践体现了。无奈我所听见的时代呼声，青年人未必听到，他（她）们是事业的主体啊！如果视而不见，听而不闻，无动于衷，只能徒喊奈何了！我深深感到似乎越剧改革前的历史今天又在重演了！”

袁雪芬说青年是事业的主体，想必除了部分长期占据舞台而不愿意放手的人外，大多数人是同意并支持的。毕竟这是历史发展的必然，无论你愿意不愿意，总有一天这事业这舞台还是要交到年轻人手上的。但何时交、怎么交、年轻人接不接得住？同样是值得考虑的问题。交早了、交急了，那是拔苗助长；交晚了、交慢了，更是误人青春。其中所需要拿捏的火候、分寸，并不比台上演戏来得容易，而且更考验一个人的格局、胸怀和艺术道德水准。

年轻当然是青年演员的优势，但青年演员更有自己的无奈。曾有青年演员在媒体上总结“三难”：一曰“学戏难”，有的老师仍守着旧观念，所谓的“绝技”不轻易外传；有的老师忙着争台，无心亦无暇来教授学生；有的老师只选择条件比自己差的学生，唯恐“青出于蓝而胜于蓝”。二曰“排戏难”，演员水平是排出来的，排戏也是学习的过程，但青年演员排戏的机会往往不多，所谓的AB角，B角形同摆设，总是到了火烧眉毛时才马马虎虎仓促上阵。三曰“演戏难”，台上台下论资排辈，什么场合什么样的戏给谁来演早已约定俗成，重要的演出永远轮不到青年演员，甚至于连服装道具伴奏都看人下菜，青年演员要演出，要啥没啥，随便凑合，头面没光彩，服装不合身，伴奏不走心，一旦演坏了演员只能自认倒霉。

此情此景，如果仍套用“应该去问袁雪芬”的思路，自然又是一笔糊涂账。你说我不给机会，我说你水平不够；你说我论资排辈，我说你急功近利……总之人人都有说辞，个个都有原因。到最后，得了，谁也别说谁，大家一起怪市场，怪行业。这种想法不能说完全没道理，特别是对青年演员来说，他们在行业、在剧团毕竟处于相对弱势的地位，想靠一己之力改变行业环境和自身处境自然是极困难的，确实需要得到更多关注和帮助。但站在整个行业的角度来说，这种想法则是站不住脚的。梅兰芳、程砚秋学戏的那个时代，可有媒体像现在这般呼吁培养青年演员，给年轻人让台？袁雪芬搞越剧改革的那个时代，可有政府像现在这般政策扶持、基金资助？难道那个时代的社会环境、生活保障、行业秩序比现在还好吗？当然，还会有人说那个时代市场好，观众爱戏，但反过来，难道那个时代的观众不比现在的观众更专业、更挑剔、更不好糊弄吗？所以，不是现在的观众不爱看戏，而是任何时候观众都不会愿意费时费钱去看一部烂戏。

归根结底，正如袁雪芬所说，“客观上有千条万条原因，但终抵不上主观能动的一条，要重新认识自己，人是关键，而不是优越的物质条件。”当年，年少的袁雪芬为求生存而进入越剧班学戏，演唱无聊低级幕表路头戏混饭吃，生活苦不堪言。但她没有被环境同化，没有因此而麻木不仁，反而立下志向，“不愿演胡编乱造的戏来欺骗观众混饭吃”，要“把腐朽的越剧改为有益于社会的神奇艺术”。正因有这样的志向和决心，当时年仅20岁，一无背景靠山，二无社会保障的袁雪芬才能成为越剧改革的领军人物。相比之下，今天的戏曲人尤其青年演员不应当感到汗颜并更加奋发吗？

最后，还是借用袁雪芬的话，衷心希望青年一代“是搏击长空的鹰，而不是恋窝的小雀。”

来自：燕遇梨园微信公众号，原标题为：戏曲搞不上，究竟该问谁？