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(2019-09-23 15:49:07) | 分类： 匠人之家 |
古人十大雅事，我且加几个，哪个符合你的兴趣？
南山石可
古人有十大雅事，文人雅集，品茗静神，陶冶情操；焚香冥想，享受高雅；酌酒插花，品味文化；挂画抚琴，修身养性……古人的这些慢生活虽然早已远离，但是了解这些古代风雅之事，或许能帮我们找到久违的安宁与静好。
（一）焚香
《秋夜即事》
夏云英
西风飒飒动罗帏，
初夜焚香下玉墀。
礼罢真如庭院静，
银缸高照看围棋。
古人焚香是为了享受高雅，也是宫廷贵族们显示身份的象征。而在现代喧闹的都市生活中也需要这种动中求静的意境。在客厅里摆上一个香炉，焚上一柱香，闭目养神，静静地感悟香气中带来的奇妙感受。熏香还有助于提神醒脑、消除疲劳，自己浮躁的心也会变得踏实。
中国焚香的历史悠久，历代流传下来的《香谱》不计其数，但古人《香谱》记载的焚香用的香为经过“合香”方式制成的各式香丸、香球、香饼或香的散末，而非今日普遍流行的线香。
古人焚香往往是借助炭火使用香炉焚烧，而且要尽量减少烟气，让香味低回悠长，久久不散。要达到这种效果需要极其繁琐小心的方式，燃烧过程中还需要随时观火势大小，否则“香烟若烈，则香味漫然，顷刻而灭”。因此红袖添香也不是人人能够胜任的，需要对各种香料的性状、燃烧状况、温度变化都了如指掌才能够锦上添花，而非暴殄天物。
焚香，既能悠然与书斋琴房，又可缥缈于庙宇神坛；既能在静室闭观默照，又能于席间怡情助兴；既能空里安神开窍，又可实处化病疗疾；既是一种精英文化，又是一种大众文化。究其实，它出身本无固定之标签，唯灵秀造化源于自然。
现在抖音和快手上到处都是焚香的视频，而且都在那里刮沉香，但是有点造作。
（二）喝茶
《山泉煎茶有怀》
白居易
坐酌泠泠水，
看煎瑟瑟尘。
无由持一碗，
寄与爱茶人。
茶在中国历史上扮演着重要的角色。自茶被发现及饮用以来，都被历代文人雅士所追捧。三五好友，聚于高山流水之间，品茗谈志，尽显中国文人之风。
喝茶能静心、静神，有助于陶冶情操、去除杂念，这与提倡“清静、恬澹”的东方哲学思想很合拍，也符合佛道儒的“内省修行” 思想。
在百忙之中泡上一壶浓茶，择雅静之处，自斟自饮，可以消除疲劳、涤烦益思、振奋精神，也可以细啜慢饮，达到美的享受，使精神世界升华到高尚的艺术境界。
唐宋时饮茶，茶末与茶汤同饮，饮后不留余滓。烹茶有两类，煎茶和点茶。煎茶盛行于唐，两宋盛行点茶。宋代注重“文治”，是中国古代文明的高峰期，也是中国茶文化的兴盛期。宋人点茶最讲究时机，水一定要烧到微沸初漾的时候冲点到茶具中才最好，水太老或太嫩都不能达到理想效果。而且为了将茶叶和水更好的交融在一起，还需要打茶，所使用的工具称为“茶筅”，大部分用竹制，也有金、银、铁等较贵重的材质。经过茶筅用力的打击，茶水就会慢慢出现泡沫。沫饽和水纹出现的快慢是衡量茶优劣的重要标准，若沫饽洁白，且水纹晚露而不散者为上。
《红楼梦》里有些经典的品茗片段，大家可以复习下。
（三）听雨
《临安春雨初霁》
陆游
世味年来薄似纱，
谁令骑马客京华。
小楼一夜听春雨，
深巷明朝卖杏花。
矮纸斜行闲作草，
晴窗细乳戏分茶。
素衣莫起风尘叹，
犹及清明可到家。
听雨是一种以平静的心态对待万事万物，聆听点点滴滴洒落大地的雨声。仿佛淅沥淅沥的雨滴，是雨精灵所奏的催眠曲，让大地生物都能安然入睡，获得一种心灵的惬意。
林语堂先生有篇散文《听听那冷雨》，写得也挺有问道，诸君无事，可以一读。
（四）赏雪
《终南望余雪》
祖咏
终南阴岭秀，
积雪浮云端。
林表明霁色，
城中增暮寒。
欣赏雪花的晶莹剔透，冰清玉洁，让人想到在这凡尘世界也要保持一种像雪花一样的纯洁无瑕，保持一份超凡脱俗、高洁的心境。
我觉得白居易的“晚来天欲雪，能饮一杯无”更贴合雅的环境，虽然他是在等雪，而不是赏雪。
（五）候月
《月夜》
刘方平
更深月色半人家，
北斗阑干南斗斜。
今夜偏知春气暖，
虫声新透绿窗纱。
在中国传统文化中，月亮这一意象常常成了人类思想情感的载体，她的意蕴十分丰富。在很多咏月诗歌中，诗人将月融于的内心思想情感之中，并使月与内心的思想情感互为辉映，创造了许多优美的审美意境，并将诗的文学品位、思想内涵与艺术造诣提升到一个极高的水平。
苏轼《赤壁赋》里的“山高月小”是候到了月，此番意境，更与何人说？
（六）酌酒
《山中与幽人对酌》
李白
两人对酌山花开，
一杯一杯复一杯。
我醉欲眠卿且去，
明朝有意抱琴来。
酒神精神以道家哲学为源头。庄周主张，物我合一，天人合一，齐一生死。庄子宁愿做自由的在烂泥塘里摇头摆尾的乌龟，而不做受人束缚的昂头阔步的千里马。追求绝对自由、忘却生死利禄及荣辱，是中国酒神精神的精髓所在。
早在古代的时候，酒就被赋予了很多种功能和用途，一是祭祀，二是宴请，三是庆功犒赏、会盟结社，四是寿庆婚宴，五是用作药剂治病、解毒或当做健身补品，六是用作调料除膻去腥，其中绝大部分至今仍被人们沿用。
但古人喝酒极为讲究，讲究酒德和酒礼。早在周朝时，就曾经专门颁发中国第一部禁酒令《酒诰》,要求有官守、有职业者只能在祭祀时饮酒，但也不能超量，更不能喝醉。
不仅如此，古人对饮酒的对酒之人、时间、场合和方式等都很讲究，认为最好的喝酒之人，应该是风度高雅、性情豪爽、直率的知己故交，最佳的饮酒场所是花下、竹林、高阁、画舫、幽馆、平畴、名山、荷亭等地，而最佳的饮酒时节是清秋、新绿雨、雨霁、积雪、新月、晚凉等最富诗情画意之时。
今人喝酒多了些功利、浮躁和粗鄙，还是苏轼《赤壁赋》里的那种“客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼藉。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”更令人向往。
（七）莳花
《菊花》
元稹
秋丛绕舍似陶家，
遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，
此花开尽更无花。
莳花，包括养盆景和插花。
插花，是将花木剪裁插置在花器里，欣赏花木姿态之美。唐朝的花艺蓬勃发展，进入黄金时代。君王提倡，文士尚雅，仕女爱花，处处呈现一派争奇斗艳的盛况。至宋朝，插花盛于民间，尤为文人所喜，常以花影人，用插花来表达内心世界。历元至明，中国插花渐渐脱离了民间，而更多的成为文人雅趣的一部分。
中国古代崇尚自然，将自然作为心灵的寄托和归依，由此也形成了插花最典型的主题——遣怀，即抒发内心的感情。这使得插花具有一个相当明显的特色，就是每一支花的自然形态都得以充分舒展和体现，这同时也造就了中国式插花用花量少的特点，力图通过疏密、虚实的巧妙安排，在小天地里做大文章。
花卉艺术是人们表现自然的生命、展示自然的魅力以及人的内心世界对自然、人生、艺术和社会生活体悟的媒介，是人们借助于自然界的花草作为修身养性、陶冶情操、美化生活的一种方式。
时至今日，人们对花仍旧情有独钟，各地的花展、花市、花节人潮涌动，盛况依然，我认为，国人好花，不仅仅好其花形，更缘于花文化的精髓：花韵。
（八）寻幽
《闲游》
李商隐
危亭题竹粉，
曲沼嗅荷花。
数日同携酒，
平明不在家。
寻幽殊未极，
得句总堪夸。
强下西楼去，
西楼倚暮霞。
这个就是多去游览山水时寻找、搜索幽雅的胜地。最具代表性的我觉得还陶渊明寻找桃花源，柳宗元探访小石潭。
（九）抚琴
《听蜀僧濬弹琴》
李白
蜀僧抱绿绮，
西下峨眉峰。
为我一挥手，
如听万壑松。
客心洗流水，
馀响入霜钟。
不觉碧山暮，
秋云暗几重。
琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。俞伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今；琴台被视为友谊的象征。
琴对于古人来说，承载文化、交流情感、派遣幽怨、陶冶情操等作用早已远远超过乐曲本身。古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，主要在士以上的阶层中流行，秦朝以后，古琴开始在民间流行。
春秋战国时期，孔子善琴，之后文人大夫倾慕仿效。古人抚琴，认为音乐作为声之美妙者，惟有德君子方可以得其精髓，解其所托。
古人抚琴作为交友的纽带，如伯牙子期；琴音亦可以传达爱慕之情，如一曲《凤求凰》;琴亦可以抒发幽情，范仲淹就痴迷古琴，即便政多繁忙，也常抽空去听琴，自己忙里偷闲，常抚《履霜操》一曲。
【10】挂画
“挂画”，又称挂轴，最早是指挂于茶会座位旁的关于茶的相关画作，主要以茶事为表现内容，也可表达某种人生境界、处世态度和娴雅情趣。最早一般以字为多，后来也开始逐渐出现画作，或字画结合的作品，多为山水画、水墨画，以旷达悠远的意境为妙。
把画挂于厅堂，在我国很早就有。南开大学历史学院副教授敖堃在接受《中国科学报》记者采访时说：“我国台湾故宫博物院，是目前国内可以完整呈现古代宫廷挂画形式的一个场所。当时故宫博物院文物搬往台湾时，古玩字画严格按照当时的位置进行登记。而没搬走留在北京的这部分，已经无法恢复原貌了。”
演变至宋代，挂画改以诗、词、字、画的卷轴为主，题材更加广泛。挂画赏画是文人雅集、香席茶饮等活动中必不可少的一项文艺活动，名人雅士聚集一堂，互相品鉴对方的创作或收藏，探讨文化艺术、人生哲学。
在民间，古代挂画的形式能留存到现在的也非常少。古代徽州（今安徽黄山市）保存中国古代文化比较完整，徽州挂画特点是“东瓶西镜”，即一个中堂，下设一个条案，一边摆放瓶，意为保平安，一边摆放西洋镜。而普通百姓家，瓶中插花，中堂往往是一张风景画，画幅很大。古代挂画大小一般根据宣纸大小，有四尺、六尺、八尺，甚至丈二。加上装裱，一幅画一般在一丈左右。
古人的书房一般是要挂画的，往往是山水画。房间小一些的往往挂一个“镜心”。
古代的画纸一般可以保存千年，但是颜料会发生变化。保存至今的很多古画颜色发黄发暗，其实当时作画时无论是纸还是颜料，它们的颜色都是鲜明亮丽的。
到清代中期画坛出现了扬州八怪。当时居室中如果不挂画，就说明不是书香门第。因此，那一时期挂画之风很盛，画家的社会中地位也比较高。敖堃告诉记者，近代的画家中，吴昌硕留存了许多非常有韵味的大写意，适合在家中悬挂，再加上齐白石、潘天寿，“他们这几个人‘绑架’了现代中国人的审美。当代画家大多是对上述三人的模仿。”
古人通过挂画、赏画，在居室之中即可参透泉壑、山林之美。焚香是嗅觉之美，品茶是味觉之美，插花是触觉之美，而挂画则是视觉之美，四美合一，方展现无限风雅韵味。
古人十大雅事，俱为修身养性之举。身处喧嚣尘世，吾辈当效古人，少一些物欲横流，多一些闲情雅致。
我且添加几个，凑成十六个：
（十一）挥毫
《书》
李峤
削简龙文见，临池鸟迹舒。
河图八卦出，洛范九畴初。
垂露春光满，崩云骨气馀。
请君看入木，一寸乃非虚。
即挥毫泼墨、写字创业也。书法是中国传统文化的重要组成部分，是中国特有的艺术形式。书法使人怡情气爽，陶冶人的情操，修身养性。正所谓“静以修身 俭以养德”，书法正是修身养德的好形式、好渠道。
【12】读书
《四时读书乐》
翁森
春
山光拂槛水绕廊，舞雩归咏春风香。
好鸟枝头亦朋友，落花水面皆文章。
蹉跎莫遣韶光老，人生唯有读书好。
读书之乐乐何如?绿满窗前草不除。
夏
修竹压檐桑四围，小斋幽敞明朱晖。
昼长吟罢蝉鸣树，夜深烬落萤入帏。
北窗高卧羲皇侣，只因素稔读书趣。
读书之乐乐无穷，瑶琴一曲来薰风。
秋
昨夜前庭叶有声，篱豆花开蟋蟀鸣。
不觉商意满林薄，萧然万籁涵虚清。
近床赖有短檠在，对此读书功更倍。
读书之乐乐陶陶，起弄明月霜天高。
冬
木落水尽千岩枯，迥然吾亦见真吾。
坐对韦编灯动壁，高歌夜半雪压庐。
地炉茶鼎烹活火，四壁图书中有我。
读书之乐何处寻?数点梅花天地心。
万般皆下品，唯有读书高。
现在聚到一起读书的活动也不少。像罗胖的“罗辑思维”、樊登的“樊登读书会”甚至之前的梁文道的“锵锵三人行”，都是一种传播性质的，要读出味道，还是自己聚三五好友，入深山古刹为好。
（十三）赏石
《青莲朵》
化石玲珑佛钵花，
雅宜旁置绿蕉芽。
皇山峭透房山壮，
兼美端堪傲米家。
赏石文化是人类石文化现象中的一个重要分支，其基本内容是以天然石(而非石制品)为主要观赏对象，以及为观赏天然奇石而总结出来的一套理论、原则与方法。包括赏玉文化、园林景观奇石等多个方面，其历史要比石器文化晚得多。即使如此，中国先秦时期就已有相关记载，而黄帝更被认为是早期赏石文化发起人。另一方面，由于东、西方民族在历史和文化背景方面的显著差异，东方赏石文化与西方赏石文化是分别经历了各不相同的发展道路而形成的，其内容和特色在许多方面也截然不同。
（十四）清谈
《浣溪沙·一叶扁舟卷画帘》
黄庭坚的
一叶扁舟卷画帘。
老妻学饮伴清谈。
人传诗句满江南。
林下猿垂窥涤砚，
岩前鹿卧看收帆。
杜鹃声乱水如环。
"清谈"本是指在魏晋时，承袭东汉清议的风气，就一些玄学问题析理问难，反复辩论的文化现象。后来释义为清雅的谈论。
我想啊，今天清谈
就更随性一些了，三五知己，聚一起，吹吹牛，侃侃大山，学学那综艺栏目《奇葩说》也行，关键是聊得开心。
【15】静坐
《司命宫杨道士息轩》：
苏轼
无事此静坐，
一日似两日。
若活七十年，
便是百四十。
黄金几时成，
白发日夜出。
开眼三千秋，
速如驹过隙。
是故东坡老，
贵汝一念息。
时来登此轩，
目送过海席。
家山归未能，
题诗寄屋壁。
静，是一种气质，也是一种修养。诸葛亮云：“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”心浮气躁，是成不了大气候的。静是要经过锻炼的，古人叫作“习静”。唐人诗云：“山中习静朝观槿，松下清斋折露葵。”“习静”可能是道家的一种功夫，习于安静确实是生活于扰攘的尘世中人所不易做到的。静，不是一味地孤寂，不闻世事。我很欣赏宋儒的诗：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。”唯静，才能观照万物，对于人间生活充满盎然的兴致。静是顺乎自然，也是合乎人道的。
世界是喧闹的。我们现在无法逃到深山里去，唯一的办法是闹中取静。
（十六）各种盘
这个就不多说了，随时随地，万物皆可盘，无论是红木手串还是文玩核桃，无论是玉石手把件还是竹刻牙雕，只要入手，乾坤在握！
作者简介：
南山石可，琅琊人，号薛南山隐士、大宗山石农、云根子，以种竹、采菊、画松、拓印、题砚铭为生。居陋室、好读书，行踪飘忽不定，或潜深渊，或游云端，偶赋《砚池虽浅能化龙》，不足为外人道也！
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