本文原是前些年应太平洋摄影论坛之约写的一篇访谈（问答形式的杂感），为与新浪的朋友共享,做了较大的修改。

我从小就喜欢摄影。以前摄影主要是为实用：个人的留影，单位的工作需要。退休使我有时间、有精力来圆自小的摄影梦，在临退休时购买了自己的单反。对我来说，现在摄影既不是实用的需要，也不是为了名利，只是促进我多到户外活动，在努力把照片拍摄得更好之中享受摄影的快乐，使我退休后的生活更充实。

有了自己的相机，拍什么是面临的第一个问题。风光、人像、纪实、生态等不同门类的摄影除了共性之外，在拍摄、后期上都有自己特殊的要求，就是镜头配置都不一样。再有，不管是什么门类的摄影，要拍好，外在条件必须要有合适的拍摄对象和条件，内在因素必须要多学多拍多练。反思我前几十年的摄影，什么都拍，结果是什么都没拍好，拍风光片只比旅游纪念照强些，人像片比相册中常见的留影也好不了多少。我按照自己的具体情况，选择主要拍摄花草、昆虫、小鸟之类的生态片，一是周围有花有虫有鸟可方便的去拍，比拍人像片、风光片有更多的练习机会；二是便于集中精力，把这部分拍得更好；三是适合退休人员的身体状况，有更多的户外活动体验大自然的美，在拍摄时身体得到活动，但又不象拍风光片那样长途跋涉劳累。我知道，专注于拍摄生态片要受得住寂寞，但这对已经淡泊名利的我来说不是问题了。

对拍摄好花卉等生态片的几点认识

城市里昆虫飞鸟种类、数量较少，因此，我更多的是在拍摄花卉。几年来我拍摄了十几万张照片，虽然风光、人像、纪实、生态等都有，但花卉占了约2/3，还是对花卉摄影的体会多一些。

1、要努力运用各种摄影技巧，把花卉的美充分表现出来。摄影爱好者拍摄花卉，同植物爱好者是不一样的，摄影爱好者的快乐不仅仅是在拍摄到的花卉种类有多少种，并用照片把它记录下来，更主要的，是要在拍摄中更好的表现花卉的美。评价花卉摄影优劣的标准很多，我认为最重要的一条就是要让人感到美，感到赏心悦目。所有的摄影手法，都应该是为表现美服务。为此，花卉摄影起码要做到画面干净，不能杂乱无章；主体突出，不能主次不分；构图和谐，不能别扭呆板；色调悦目，不能灰暗脏丑；用光恰当，不能过暴生硬。

2、拍摄前要一看，二想，做好选取、构思。人像摄影中拍摄的模特美，照片就容易得到大家的喜欢，花卉摄影也是这样。面对一大片花，不要迫不及待的按快门，要选择形态优美、干净、滋润的花朵，还要用心构思，选择最佳的角度，合适的光线、背景，避开周围各种不美的因素，一看，二想，三拍摄，努力把花的优美和特点表现出来，让阅者在观看时有美的享受。再深一步则是寓情于花，借花抒情，让阅者在观看时产生共鸣（图3）。

拍摄花卉，时机也很重要，大部分花卉最漂亮的时候只是在刚开后的几天，错过这几天，要找满意的花就难了。

图3  雪压红梅梅更艳

3、注意拍摄的取景构图。花卉摄影是以色彩和造型取胜的，特别讲究取景构图。要努力做到主体突出，构思新颖，造型优美，色调悦目，恰当的处理好整个画面的主次、大小、色彩、影调、层次、线条、虚实等各方面的关系，达到和谐统一。

构图中最常用的是黄金分割法，整个画面按井字分成九格（九宫格），兴趣点应该在其中的一个交叉点上。有朝向的主体花卉，朝向前应该是两格。我现在做后期用的Photoshop，裁剪工具可以显示九宫格，使用时就感觉比以前的各个老版本方便多了。

九宫格及交叉点

主体是多朵花并列的，应该是这些花相互作用平衡的“重心”在交叉点上。有朝向的主体花卉，朝向前应该是两格。

同时拍摄多朵花朵时，要注意构图不能死板，避免直上直下。几朵花相互之间要错落有致，虚实有别，构图同风光摄影一样，有三角形、S型、斜线型等等。但是，九宫格仍然是基础，在交叉点上的应该是最主要、最清晰的那朵。主体是多朵花并列的，应该是这些花相互作用平衡的“重心”在交叉点上（图4）。

对于茎、枝有特点的花卉，如玉兰、梅花、迎春、丝瓜花等，我们可以利用其枝干的自然曲线作为构图主线，充分运用其线条曲直、粗细、疏密、远近、虚实，有取舍地加以选择和利用，既有利于构图，也有利于表现花卉的性格特点。

图4  菊花 九宫格及S型构图

4、暴光及暴光补偿的控制。我主张拍摄时对相机的调整和设定不要搞那么复杂，那么神秘，免得在拍摄时手忙脚乱，顾此失彼。在花卉拍摄中，我是很简单的把相机设在光圈优先，用评价测光。相机的显示屏亮度设在固定，并启动高光警告。

用光圈优先，是方便控制景深。测光模式除了对天空拍摄花卉时用点测光外，我一直是用最简单最基本的评价测光。保持暴光准确的关键是用好显示屏的回看——相机显示屏如果设在自动，即使暴光不准，画面也往往很漂亮，会误导自己。我把它的亮度设在固定，并启动高光警告，习惯之后，每次拍摄后只要扫一眼，画面是偏亮、偏暗，是否过暴都一目了然。如果拍摄前判断不准，就用调整暴光补偿的办法进行调整。

在暴光吃不准时，我的体会是画面稍微暗些后期还能够方便的调整，但是如果高光溢出，就很难挽救。因此，我平时习惯把暴光补偿设在减1/3档上。但是，要想把花拍得娇嫩些，在高光不溢出的前提下，就不要减暴光补偿，有时还要适当加档，要想拍得深沉些，则要减档。

我对拍花的暴光标准是白花不能过暴，花瓣的纹理要清晰可见，实践中只要注意光线方向，对焦准确，适当运用曝光补偿，并不难做到。对红花，还有那橘红的石榴花等，要做到避免鲜艳的色彩溢出，达到既要颜色鲜艳，又要层次清晰的目标确实有点难，为此我曾经专门练习，用不同的减档比较效果，做到心中有数。图五石榴花的照片，减了1.67档。

（暴光补偿在下一篇博文中专门再说）

图5 石榴花（练习控制鲜艳色彩溢出，暴光补偿 -1.67）

5、做好后期加工。对摄影后期的各种观点见仁见智，这里不讨论了。如果要求拍摄的照片达到不做任何加工就能参赛，展览的标准，对拍摄的要求就会非常高，一般人都做不到。我认为，对一般的摄影作品，后期是必需的，但不能过分，不能流露人为加工的痕迹。后期只是使照片更漂亮，而不是改变原来的内容。以化妆做比喻，就是要化淡妆，不要化浓妆，更不能整容。这个观点同大部分摄影比赛对后期的要求是一样的。

我做后期，用Photoshop软件，一般是裁剪，调整明暗、对比度、饱和度，适当调整背景，修去明显瑕疵。Photoshop软件的功能非常强大，要全学会很难，我只会用其中的一小部分，就这样也获益匪浅。

摄影是做减法的艺术，裁剪是再次做减法，不同的裁剪，效果会大不一样。在后期中把可有可无的部分裁掉，主题就更突出，画面也更简洁干净。不要对一些漂亮的、但对表现主题无益的内容舍不得裁，我经常要裁2—3次才定稿，原因就是开始时舍不得裁。

6、不迷信专家，不迷信经验，不要受忽悠。一些经历了手动摄影时代的专家，在数码技术日益先进、摄影日益普及的今天，拿自己当年的经验做资本炫耀，例如说只有用手动档控制暴光、用手动对焦才是专业的。我认为，要会用手动是必需的，但具体是使用手动还是自动要看需要，没有专业不专业之分。技术发展到今天这个水平，不知这些人是否也推崇旅行不该乘坐汽车、火车、飞机，要象徐霞客那样步行才专业。

图6  粉花绣线菊（漫射光拍摄）

摄影中，经验是非常重要的，认真学习别人的经验，对提高自己摄影水平非常重要。但是，经验往往有其局限性，以拍摄花卉时的用光为例，阳光能使照片更出彩，应该是个经验。但我在拍花时却发现了例外：我买的百微镜头收到时已是傍晚，那时我还不会拍花，正好小区的粉花绣线菊盛开，没有太阳也迫不及待的去拍了几张试镜头，放网上后朋友评论片子毒，我不明白，还问毒在哪里。后来花拍多了，算是有点经验了，养成了没有太阳不拍花的习惯。但再拍粉花绣线菊，怎么也达不到当年还不会时的那个效果。我很郁闷，一直在想这个问题。到粉花绣线菊再次开花时去拍，我突然醒悟，因为这花花朵太小和花瓣的特点，在阳光下拍，除非把花放得很大来看，否则就容易感觉支离破碎。果然，改在漫射光下拍摄，就超过了当年的效果。

再有，不少教材上说拍花时喷点水拍摄更精彩。在公园拍花时我常看到一些人随身带着喷水雾的小瓶，喷水后再拍。我曾经试验过，在别人喷水后我也曾经顺过几张，但总觉得喷水雾形成的小水珠在画面上实际很难看，象长麻子一样。归纳总结，明白应该是喷水，而不能喷水雾，只有花上挂着大水滴，而且把大水滴拍清楚了才能为作品增加情趣。同样还有花上的蜜蜂等小虫，也是只有基本拍清楚了才能为作品增加情趣，丰富画面。

图7 锦带花和飞翔的蜜蜂

7、摄影只是为了快乐。我现在摄影只是为了快乐，努力拍得更好些，也只是为了能更快乐，因此有什么条件就拍什么，只要自己努力了，不必为拍得好与不好，拍到什么没拍到什么，获什么奖或得多少“赞”多少“精华”，或其它一些事斤斤计较影响快乐。

例如，有时我们能看到一些精致的花卉片，昆虫的微距片，实际是在人工布置的环境下拍摄的，有养花、也有养昆虫拍摄的，同人像摄影中的棚拍片拍模特一样。因为客观条件不一样，效果当然不一样。没有必要将自然环境下拍摄的片子与“棚拍”片PK。好在花卉的“棚拍”比人像的棚拍容易做到，如果喜欢在家就可以尝试——有花，有几块不同颜色的背景布，再有几个台灯，装上日光色的节能灯就能开拍了。我在刚开始学习时常这样练习，现在，还是更喜欢在自然环境下挑战自己。

花有百态，摄无常律，我分析了自己的具体情况，认为今后应该在以下四个方面加强努力：主体更清晰，背景更恰当，用光更讲究，视角更多样，对这四点的体会在接下来得四篇博文中分别讲述。