第11届上海双年展20161211
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分类: 09、印象上海 |

2016年12月11日星期日,带上徕卡专程来到上海当代艺术博物馆参观《第十一届上海双年展》。
地址:上海市黄浦区苗江路678号
电话:021-31108550
地铁:4、8号线“西藏南路”站2号出口,步行约15分钟。
第十一届上海双年展:《何不再问?正辩,反辩,故事》
The 11th Shanghai Biennale: Why Not Ask
Again
作为中国最具国际影响力的当代艺术盛会之一,2016年上海双年展昨天在上海当代艺术博物馆揭幕。本次展览汇集了来自40个国家的92位/组艺术家参展。这些作品代表了世界著名当代艺术家们的最新思考。
本届双年展的主题是“何不再问:正辩,反辩,故事”,这一主题的灵感来自印度新电影运动先驱者李维克·吉哈塔克的电影《正辩,反辩,故事》,在电影结尾处,酒醉的知识分子遇到一群流亡者,对于他们的提议和反驳,理由和争议,正辩和反辩,知识分子只能借个人的故事、回忆和困惑予以回应。策展人力求通过这样一个主题,既提出了一个问题,又发出了一个号召,它并不给出标准答案。观众来此与双年展相遇,带着问题的能量离开。
双年展分为主题展和城市项目两个部分。前者又包括了“终端站”、“复策展平台”、“理论剧院”、“51人”几个部分。其中“终端站”堪称本届双年展的特色之一。策展人通过“终端站”理清了当代世界中艺术家应该扮演的角色:作为话语的塑型者,作为想象力的发动机和飞行员。4个终端站分别由艺术家依凡娜·弗兰克(克罗地亚)、瑞吉娜·侯赛·加灵多(危地马拉)、玛卓林·戴克曼(荷兰)、牟森+MSG(中国)领衔。而“51人”则是每周将有三个人在他们选择的地点和观众见面、聚会并互动。例如,“骑自行车的磨刀人”将带领参加者骑他骑的路,去他去的地方,听他的吆喝,经历他所经历的事情。参加者将体会磨刀人的街头智慧,开启一场特别的自行车之旅。
而城市项目则是双年展一如既往地延伸至城市机体中的体现。通过聚会、表演、讲座、漫步、特展以及播客等多种形式,在双年展期间不断与城市对话。
上海双年展创立于1996年,今年正好是20年。上海双年展是中国内地第一个国际当代艺术双年展。它秉持高度学术性和创新性的宗旨,以开放的观察视野,关注全球化语境中的文化流变和创新方向,是国际间重要的艺术交流与展示平台。4年前,上海双年展由上海美术馆交给上海当代艺术博物馆举办。

关于主策展人“Raqs媒体小组”:
1992年,吉比什·巴什、莫妮卡·纳如拉、舒德哈巴拉特·森古普塔在印度新德里成立了Raqs媒体小组。“Raqs”是波斯语、阿拉伯语和乌尔都语中的一词,意指反复修行的苦行僧在旋转舞中进入的出神状态。Raqs媒体小组遵循着“运动中冥想”的宣言,身份多重,经常以艺术家的身份出现,偶尔也是策展人和哲学讨论的发起者。他们创作当代艺术作品、制作电影、策划展览、编辑书籍、组织活动,并与建筑师、程序师、作家、戏剧导演合作,其独特而创新的艺术实践方式对国际当代艺术具有重要的启发意义。
他们这十年来的一系列追问试图为“作品/艺术/展览”找到存在哲学、日常生活和生命政治的根基。而日常生活对Raqs来说,不只是琐屑而抽象的,它具体地落实在一些社会现实的脉络连接之中:在巴马科与贝鲁特之间,金沙萨与开罗之间,马普托与昌迪加尔之间,或许,也在义乌、马德里与雅典之间,德里、墨西哥城与上海之间……
作为艺术家的Raqs媒体小组,其作品曾参加卡塞尔文献展(2002)、威尼斯双年展(2003、2005、2015)、上海双年展(2010)等国际重要展览。作为策展人的Raqs媒体小组,曾担任在博尔扎诺举办的第七届欧洲宣言展——欧洲当代艺术双年展(2008)以及在德里举办的INSERT2014的联合策展人。
主策展人:Raqs媒体小组
策展组成员:萨比赫·艾哈迈德、刘畑、陈韵、黛丝·默恩德
复策展平台策展人:迪德姆·雅滋茨、伊凡·伊萨叶夫、刘畑、慕娜·梅卡阿尔、萨比赫·艾哈迈德、斯拉加那·卡伊基尼、乌古楚克乌-史慕斯·泽卫
展陈设计:普拉萨德·谢提、鲁帕里·古普特
51人协作:陈韵、定海桥互助社
理论剧院协作:刘畑、姚梦溪

















何不再、再问
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我们展览的主人公找到了藏在众目睽睽之下的爱。她向档案室的成果猛烈突袭,并盯着悬空的直升机。她把她洗完的衣服挂在一架战斗机上,然后紧闭双眼“看”着浮油在地球上留下的污渍。她聆听化石的低鸣,绊倒在走廊里的鬼魂身上,她固执地推敲,缩短旅程,
破解事故;她种下水稻,为爆炸现场善后。她发现自己是在探索一个在小镇后街上的黑洞,探索一个在地矿中形成的景观被掏空而成的全景槽坑。她拒绝接受简单的答案。
于是,就有了对提问的坚持。我们在李维克·伽塔克的电影《正辩,反辩,
故事》找到了共鸣,并在刘慈欣的《三体》里,找到极大的想象力的能量,
正如我们在别处所说,这两者是我们思考这次上海双年展的参考点。我们相信,一部默默无闻的70年代的孟加拉流浪小说电影,一个关于深度时间和宇宙关联的当代中国的科幻故事,能够提供一种重新思考当下世界里重要问题的方式。
这将把我们关于当代世界——问题中心的感知,安置于何处?也就是说,对于已经失去中心的当代世界,我们感知到的到底是什么?
从2016年3月到2017年3月,在这12个月的周期里,悉
尼,光州,釜山,新加坡,银川,台北,上海,横滨,沙迦都将举办双年展。这之后,又将会有其它双年展纷至沓来。我们在其中发现了这些复杂日程的交织,新鲜的知识来源和灵感,大量艺术家,策展人和艺术作品的剧烈交糅,
以及穿行于这些场合的百万人的脚步声。似乎有些史无前例的现象正在发生。这些双年展恰好都位于亚洲,而
且他们欢迎来自这个地区以及这个地区之外的艺术家们参与。在这儿,我们能看到最大的艺术家阵容,他们不仅仅来自亚洲,还有非洲,甚至中东,拉丁美洲,当然,还有欧洲和北美。他们还欢迎来自各个地区的女性策展人的策展实验。如果当代性有着某种“世俗性”的涵义,那么光是依照在场的多样性来看,这些双年展在(艺术中的)
当代性可以是什么的问题上提高了筹码。世界其它地区的需要加把劲儿了。
需要细细推敲的是这个重点的转移。这是不是说,21世纪的当代性范围更宽,并且这一广度也给了它深度,密度,互连性和复杂性?这是否可以成为新的一步,我们由此提出与重访一些非常基本的问题?
把“公共奢侈”的谱系,从1871年巴黎公社短暂的欢庆时间里偷
渡到这次的发酵中去是否可行?在克里斯汀·罗丝对巴黎公社艺术家联盟的深入历史研究中,我们了解到了,他们提出并实行的“
公共奢侈”的想法(一种重新利用生命、自然、艺术、美和一切的力和能量的、斗志昂扬的节庆模式),在共有之中,为共有所用。
有很多研究和再想象尚待完成,它们能够提升现行双年展的形式以及双年展式的结构,达成一个和“共同”的行动和想象更一致的模式。我们把“共同”视作二十一世纪新兴的价值观:它的标示在所有形式的人类行为中显现,
从科学到政治,在城市广场,街道,工厂和大学出场。这是今后几代人的抱负和心愿,即将成为世界主人的这代人,
他们直觉性的知道,能够从一个多元的集体生活中期待
更多的控制权和强力,这一集体生活有着自己的生态学的算法。相比形式老套的理性和权力,现在看似浑浊的能量能够推动一种认识的更新:当人们聚集起来,开始相互关注,流传,吸收,转化时会发生什么?正是这种代际之间,
行动的形式之间,知识体系之间,故事叙述的种种方式之间的生命力量,成了这次上海双年展所强调的内容。
问题存在着,因为回答并不会终止一场谈话。对于它“是”什么的朴素追问存在着,因为我们无法仅仅满足于对存在的断言。每个欲求都是一个问题,是一个关于我们是什么和我们能成为什么之间的争斗。所以,让我们再问一次,何不再问?

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