加载中…藝術欲與人生（呂鳳子）
(2025-07-07 16:33:33)
标签：
教育图片文化艺术杂谈 |
分类： 15、中外艺术 |
人類自有生以來，知識無論高低，都是忙忙碌碌，攘攘熙熙，終日賓士不息。
試問這般情狀究竟所為何事呢？若以我私人之臆測言之，料必有所為之目的，而為此奔波不息之情狀。不然則又何必不靜居一室，高枕忘憂，以自娛樂其生涯呢？我想諸君亦必以為然。
譬如一個車夫，終日自早至晚，跳得血汗淋漓，沒半刻停靜。試問如此生活所為何事？這個問題無論什麼人，必定不猶豫地答道：為金錢。
無金錢則食住都無著落。可見人生為此奔波不息之動作，是為謀生。換言之，即人受生活欲所縛束，不能不賓士，以充滿其欲望。此種求充滿其欲望心之勞苦動作，無論什麼人都不能除丟，除非人類不寄生於此物質世界上則可。不然我想無論如何，人生決沒有片刻不動作的、不賓士的、不困倦的：即人生無一時不為生活欲所樊籠的、所左右的。
從前孟子有句話說得很透徹：“飲食男女，人之大欲存焉。”“飲食”即生活欲，“男女”即生殖欲。
現在再說生殖欲。人生既不能不謀生活，但是有些人的生計，似乎很可以維持現狀，而他們對於飲食起居，猶求珍美的、豐富的、娛樂的，甚至欲謀及其子孫，這種欲望即生殖欲是也。
例如夫子廟前的遊人，他們的衣食住既都不愁缺乏，還要每日來散散步，開開心，男子華其服飾，女子美其容顏，抑又何故？這都是受生殖欲所縛束而使然的。
這兩種欲望在一般人，大半易受其魔力之引誘，而成這般現狀，但在小數之人群當中則有不盡肆力（盡力）於此。其所肆力者何？這般人所肆力之使命，亦複為一種欲望，亦複是為滿足人生枯澀生活，調劑人生乾燥生活而使用其心力的。
但這種欲望發洩的動機與進行的途徑，和前述二者完全不同，走這條路的人大多是超然於物質生活之外，其心境之超越幾類乎“別有天地非人間”之概。即如一般詩人流連山水以寄託其情懷，又如美術家每見一段美景輒描入畫圖以自快其意志。此等動作非為生活與生殖而動作，亦非受生活欲與生殖欲之引誘而動作，這是從人生另一方面之情意活動而發展的、而成功的，此即所謂藝術欲是也。
藝術欲不專特于少數藝術家之身上所獨有，在常人亦複有同樣之感覺，受同一之刺激而能髮露其藝術欲之動機者。
不過常人僅於某一限度內，能一顯其藝術欲，為刹那間之動態，終不能如藝術家之感覺來得銳敏、刺激受著深刻，能永久持其藝術欲向上進之恒心，以肆其情意之發洩。這是因為常人對於生活欲與生殖欲之蜜味比較藝術欲濃厚，並非常人絕對沒有藝術欲髮露的本能。
故吾人對於生活、生殖二者，名為普通欲望、普通動作；而名藝術欲為特殊動作、高尚動作。吾又嘗問于學者曰：“汝何所謂（為什麼）而讀書？何所謂而求學？”彼則應之曰：“為將來謀生計而讀書，為求相當之學藝，以應付環境而求學。”即至於家長之期望其子弟，亦莫不如是。
現且進問諸君，不遠千里來此求學，是否為得一相當之藝術，以應付將來之生計？亦或不為生計而目的於藝術？我想在座大多數同學，都要作同一的回答—“是為生活欲”。可見人生對於生活欲與生殖欲濃味比藝術欲強烈。
然而諸君既有志向學之誠，來此研究美術是諸君藝術欲望比常人不同。更希望諸君萬不要說為謀生活而學美術。倘使如此說來，豈不是把生活欲與生殖欲當作目標，而把藝術欲當作探求目標的一種工具嗎？換言之，豈不是把普通動作抬高，把高尚動作低壓嗎？
須知人之學藝術，為欲滿足其藝術欲而學藝術，並非為欲滿足藝術欲以外的欲望而將學藝術作終南捷徑。申（進一步）言之，即人之讀書，非為欲做官獲利而讀書，是為心裡想讀書而讀書。這是因為人類有求知之本能，這個本能是向上進的，故不但欲知事理之表相，而且欲究知事理之真內容。
說到這裡，還有句話要申明：我以上所講並非謂藝術欲為完全脫離生活欲與生殖欲而獨存者，不過要使諸君能判別，哪種欲望是高尚的，哪種欲望是普通的，哪種是我們現在應具有之目的，哪種或許是我們將獲受的權利，並不是說人生有了藝術欲就可以不生活，諸君不要誤會。
試問人生求生活可沒有一個範圍嗎？倘為生活欲而謀生活，必至互相抵牾，終不得相存。反之為藝術欲而求生活，則無論如何，決不至有乾枯景象之一日，為物欲所縛束。
可惜藝術欲的趣味很高，常人不曾領會得到。此外尚有一句話請諸君注意：現在有一般藝術家，他們對於藝術上之趣味嘗以“發表個性”四字為口頭語，且以此自喧。試問，人性果真有個體的區別麼？孟子曰：“人性皆善。”荀子曰：“人性皆惡。”告子曰：“人性無善無不善。”可見，無論主張哪一派學說的人，認定人性皆為一體，無單獨個體之區別，其理一也。所以我以為性不能稱為個性，形或可稱為個形，緣性之發洩，只方向上之區別，非性之根本上的判斷。所謂個性者，不過在人群中把有統緒之各個不同之精神上之過程，連結起來的一個名詞罷了。我對於“性”上加“個”字的根本認識，我實在不能不否認的。
諸君試看一個學西畫的人，每曰：
“我描寫物象畫得和真物一般。”
學中畫者曰：
“我畫物體，只要得其物體之粗象，不必要它酷肖。”
二者之主張完全相反。再進問西畫者何必定求形似呢？則曰：
“如形體不肖，則不足以充分表白物體上之趣味，及我對於物體上之感覺。”
又問中者何必定求神似呢？則曰：
“我所寫物體之粗象者，畫我之趣味，畫我之理想，非專於物體也。”
綜合二者之主張觀之，是二者皆為各寫其對於物象之內容，而施分其手術上之差別耳。故不論中西術，繪畫向來分兩派：一主“細描”，一主“大寫”。
前者即中國今日之工筆劃，中國昔時工筆多施行於絹上，至宋後則不用絹而用紙矣，其紙質之厚，殆與今日水彩紙相類似，故易施行其技巧。
至於西畫中亦有此一派，此種工致畫亦自有其相當之價值，可能引起人之沉靜性，所謂另具一種幽趣者是也。
後者即中國所謂寫意畫，此派畫宏大雄偉，常用大筆寫小幅，故其妙處，如神龍出水，老鶴盤風，足使萎靡者卻戰慄而為雄健矣。昔石濤和尚所著語錄有曰：“動之以旋。”
此即以大筆劃之精神也。故石濤之畫筆墨如飛，足以引起人動感者以此。至西畫中，所謂後期印象者亦即以迅速之手術，描寫物體之粗形，彼未來派更無論矣。此即東西繪畫上異同之概述。
今日所講，皆我零碎知識，不足為諸君貢獻，諸君對於鄙言有所懷疑否？如能彼此討論，則更幸矣。再會！
1923年3月24日呂鳳子先生于南京美專演講
作者簡介：呂鳳子（1886-1959），中國近現代著名畫家、書法家和藝術教育家，職業教育的重要發軔者，“江蘇畫派”（新金陵畫派）的先驅和最重要締造者之一。他培養了如李可染、朱德群、吳冠中、劉開渠、王朝聞等一大批中國美術大家，在中國美術史和美術教育史上留下了重要一頁，被譽為“中國美術界的百年巨匠”。
.
.
.
喜欢
0
赠金笔
前一篇：丰子恺漫画精选
后一篇：谈国画的三个问题（石鲁）