加载中…真正的藝術不能重複前人
(2021-11-12 09:40:34)
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分类： 15、中外艺术 |
作者：柯文輝
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書法這門藝術的特徵是活躍在線條運動中的一種情感密碼，絕對的解讀是不可能的。因為它不是音標，也不是普通話。書法就像是一種方言，每個人說的都不一樣，但又有一個大概的範疇。就像有時你只能朦朧地看到一個人的情緒是歡樂或痛苦，但是為什麼歡樂或痛苦呢，無從瞭解。研究書法藝術若是離開對歷史背景的考察，僅靠猜想是很危險的。
書法可以說是人類很偉大的創造。與其說書法靠近繪畫，不如說它更靠近音樂和舞蹈，是心靈上的音樂和舞蹈，也是一座看似凝固、實則流動的建築。
我們研究一件書法作品時，大體上能看到的是這一件作品是陽剛的、陰柔的，還是剛柔相濟的，但不是簡單的華美、壯美、秀美、病態美和殘缺美等等就能夠把它概括完，書法沒有這麼簡單。
書法的好，就是因其能寫出大多數人心中都有但筆下卻無的東西。對於一個書法家來講，他的作品突破了自己的程式，在新的起點上，帶來了曙光，那就是好。雖然都是紙筆，我們調換力度和角度讓紙和筆去磨擦，經歷了兩千年，你想找一個古人沒磨擦過的角度，不太容易。那麼書法就是除了你的感覺和古人的共同部分，還有相異部分，在表達方式上才有所不同。
書法作為一種特殊屬性的藝術，歷史證明很多東西都是無意間的心靈流露，好書法是不功利的。書法這門特殊藝術，甚至所有的藝術門類，都受一個規律的制約，叫作“求態失態”，也就是說人為造作是不好的，而應該是人興之所至的一種自然流露。我們最初看到的甲骨文都是實用的，同時也是非常美的，春秋戰國時期青銅器上的字，刻得也非常好。原始的東西不管有什麼缺點，但它總有動人的地方，因為那種創作是真誠的。建築是可以設計的，書法家有設計意識是十分必要的，但書法藝術一設計就完了，有強烈的設計意識又不用才行；有很強的設計能力，又不去設計才行。
我們現在既要提倡傳統的營養，又要提倡為今天的廣大人民群眾提供藝術享受和創新，但是創新離不開傳統，書法尤其是這樣，必須要有傳統基本功，對傳統十分依賴。書法審美也是這樣。假如誰抄了一篇韓愈的文章投到《人民日報》，會被人們看作神經失常；而字寫得像王羲之，大家肯定說好——其實都是抄襲。真正的藝術不能重複古人、洋人和自己成功的作品，真正的藝術絕不是重複。
舊形式的衰落，肯定是有一個新形式取而代之。一個真正的創新者，必須很徹底，他必定把藝術的某一種形式推向懸崖。所以真正的大師多是一代而終，如王羲之和王獻之的例子不多，何況他們父子間差別顯著。這是因為藝術總要強調個人的開宗立派。
我們在建設新道德的同時，對藝術作品要有一定的寬容。不要要求一個人去創新、去突破，他不一定有這個能力；也不要要求一個人樣樣都行，有人一輩子就寫一種體，也沒什麼不好，像齊白石的篆書，非常好，但不能說他的行草書有多大成就。
一個評價者和作者之間的關係必須要打破100多年來評論家和作家之間不正常的狀態。由於長期的大批判，評論家的地位越來越高，代表了某種政治的聲音。而現在的評論家往往又偏重吹捧，沒有批評。其實這兩種聲音背後都不是人格美、原創美的結晶。
過去批評得太多，不是因為當時的作品特別差，事實上當時健在的大師比今天多。當年之所以要那麼嚴厲，是因為當時批評家要表示自己政治的進步，而被評批者在批評面前也要表現一種謙虛，結果很少有反批評。在這個狀態下，評論家有時會有點腦袋發熱，這是很可怕的。
而今天呢？我曾經看過一年中的200多本美術雜誌，沒有一篇文章是批評的。現在的社會沒有正當的批評，因為當前的社會風氣不鼓勵批評。大家不懂書法，所以要看評論家的文章，看書法家是不是有名，這些都成了這個時代的需求。
其實評價者和創造者應該是朋友關係，而不是一個人教訓另外一個人，應該是平等的。真正的朋友既互相瞭解，打破情面。
批評是對美的一種發掘，是對上一個時代以及歷史上的各個學派給予的適當總結，所以批評是必要的，否則學術不能進步。批評家的任務是和我們一起看一件書法作品時，他能調動他所積累的生活和書本知識（認為批評可以脫離生活、只靠教條就可以批評，是一種誤會。批評應該是一種美的創造，古代學者寫的批評幾乎百分之九十以上都是美文，讀來能獲得獨立的審美享受），使我們從中獲得更多的感受，來讓我們學習他的方法（千萬不能凝聚，而要流動，一邊積累一邊揚棄，該是一條活的大河，才有生命），然後當我們獨自面對作品的時候，也才能夠獨立地產生一些與別人不同的美感，這才是批評的目的。
魯迅的文章是陽剛和銳利的，但他的書法完全是一派淳和，他心裡有這樣的一面才寫得出那樣的字。他是一個很有創造力的書法家，他的字不怕放大，其中體現了一種雍容、毫不匆忙的風度，有長袍馬褂那個時代的氣息，又富於出新的精神。
元末明初詩人楊孟載，號眉庵（自謙為空居高位、並不實用之意），他的書法形式與魯迅略似，都是出自漢魏六朝。楊字有書卷味，但不及魯迅寫得放鬆、自然，總有點全身披掛的味道。兩相比較，足以說明魯迅的書法成就。
魯迅從來沒想過要當書法家，他平生設計書面50餘件，除“野草”兩字外，幾乎沒用自己的字題寫過書名。他和鄭振鐸合編的《北平箋譜》要鄭先生在京求人題簽，而自己認為不是書家不能題簽。現在有些人自視過高，把自己的題字掛在王鐸（覺斯）故居的高處，而自己不臉紅，哪及跟我們一起學學魯迅的謙虛為好呢。
大藝術家才能達到成了家而不自知，這才叫返璞歸真。有的人學書無過人之處，卻擺著一副架勢，終歸是《水滸傳》裡的洪教頭。可見架子無師自通，而真藝術的把握和發展是何等艱難！
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洁世界（草）
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2021年11月12日
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