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(2022-04-15 17:46:39)
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原文地址：b105、唐·李商隐诗选（二）作者：
唐·李商隐《富平少侯》《碧城三首》《汉宫词》《齐宫词》《端居》《赠柳》《忆梅》《杜司勋》《杜工部蜀中离席》
《富平少侯》
七国三边未到忧，十三身袭富平侯。
不收金弹抛林外，却惜银床在井头。
彩树转灯珠错落，绣檀回枕玉雕锼。
当关不报侵晨客，新得佳人字莫愁。
注释
富平少侯：西汉景帝时张安世被封为富平侯，他的孙子张放年少时即继承爵位，史称“富平少侯”。
七国：汉景帝时的七个同姓诸侯国：吴、楚、赵、胶东、胶西、济南、淄川。他们曾联合发动叛乱。此处用以喻指藩镇割据叛乱。三边：战国时期燕赵秦与匈奴接壤，后来便以燕赵秦所在地为三边，即幽州、并州、凉州。此处指边患。未到忧：即未知忧，不知道忧虑。
十三身袭富平侯：指张放十三岁就继承富平侯爵位。而清冯浩提出异议：“放之嗣爵，《汉书》不书其年，此云十三何据？《孔子家语》里说周成王十三岁就被立为嗣，这里可能是借指。”
不收金弹抛林外：用韩嫣事。典出《西京杂记》：韩嫣好弹，以金作弹丸，所失者日有十余。儿童闻嫣出弹，常随之拾取弹丸。
银床：井上的辘轳架，不一定用银作成。
彩树：华丽的灯柱。珠错落：环绕在华丽灯柱上的灯烛像明珠一样交相辉映。
绣檀：指精美的檀枕。玉雕锼：形容檀木枕刻镂精巧，像玉一样莹润精美。锼，是刻镂的意思。
当关：守门人。侵晨客：清早来访的客人。
莫愁：古乐府所传女子名。《旧唐书·音乐志》说她是洛阳石城人，嫁卢家为妇，善歌谣。
白话译文
张放十三岁就世袭得了富平侯的爵位，他年幼无知，根本考虑不到局势不稳、七国叛乱、边患不断、匈奴南犯的事情。
他不识金弹的贵重，把它弹落在林子里不知道收回，倒翩翩中意起井上的辘轳架来了，对它偏有几分爱惜，真无知啊。
华丽的灯柱上转动着明亮的灯烛，灯烛像明珠一样交相辉映，精致美丽。精美的檀木枕刻镂精巧，像玉一样莹润精美。
在侯王府的早晨，守门人不再按照常规给来客通报，因为少侯新得了一名叫莫愁的佳人，值此良辰美景，不敢打扰他。
创作背景
汉张安世封富平侯，他的孙子张放幼年继承爵位。但这首诗所咏内容却不切张放行事，可见诗中的“富平少侯”不过是个假托性的人物。从诗题和首尾两联看，诗中的“富平少侯”似乎不像一般贵族少年，而可能另有具体寓托。这虽是个假托性的人物，清代注家徐逢源根据唐敬宗少年继位、好奢喜猎、宴游无度、尤爱纂组雕镂之物及视朝每晏等情事，和汉成帝每自称富平侯家人之事，推断此诗系借讽唐敬宗。
《富平少侯》赏析
此诗借汉喻唐，是一首托古讽今之作。诗中塑造了一个荒淫奢侈、醉生梦死的贵族公子形象，开头两句高度概括了人物的身份，接着通过几个具有典型意义的细节描写，从各个侧面来刻画人物的性格和表现人物的思想感情。全诗揭示了统治阶级只知贪图享乐，不恤国事的本质，表达了诗人对国家政局的忧虑。
此诗首联：“七国三边未到忧，十三身袭富平侯。”首句指出其不知国家忧患为何物，次句再点醒“十三”袭位，这就有力地显示出童昏无知与身居尊位的尖锐矛盾。如果先说少年袭位，再说不恤国事，内容虽完全相同，却平直无奇，突现不出上述矛盾。这种着意作势的写法与作者所要突出强调的意旨密切相关。
颔联：“不收金弹抛林外，却惜银床在井头。”写少侯的豪侈游乐。上句说他只求玩得尽兴，贵重的金弹可以任其抛于林外，不去拾取。可见他的豪侈。下句则又写他对放在井上未必贵重的辘轳架（即所谓“银床”，其实不一定用银作成）倒颇有几分爱惜。这就从鲜明对照中写出了他的无知。黄彻说：“二句曲尽贵公子憨态。”这确是很符合对象特点的传神描写，讽刺中流露出耐人寻味的幽默。
颈联：“彩树转灯珠错落，绣檀回枕玉雕锼。”续写其室内陈设的华侈。上一联在“不收”、“却惜”之中还可以感到作者的讽刺揶揄之意，这一联则纯用客观描写，讽刺之意全寓言外。“灯”、“枕”暗渡到尾联，针线细密，不着痕迹。
尾联：“当关不报侵晨客，新得佳人字莫愁。”这里特借“莫愁”的字面关合首句“未到忧”，以讽刺少侯沉湎女色，不忧国事；言外又暗讽其有愁而不知愁，势必带来更大的忧愁；今日的“莫愁”，即孕育着将来的深愁。诗人的这种思想感情倾向，不直接说出，而是自然融合在貌似不动声色的客观叙述之中，尖刻冷峭，耐人寻味。
此诗塑造了一个荒淫奢侈、醉生梦死的贵族公子形象，把他不知内忧外患，只顾挥霍浪费，荒淫好色的丑恶行径同晚唐危机四伏的社会环境形成鲜明的对照，也暗示了让这种纨绔子弟身居高位，正是当时政治腐败的表现，是国运不振的重要根源。
清代注家徐逢源推断此诗系借讽唐敬宗，其说颇可信。因为所讽对象如为一般贵显少年，则他们所关心的本来就是声色狗马，责备他们不忧“七国三边”之事，未免无的放矢。必须是居其位当忧而不忧的，才以“未到忧”责之。所以首句即已暗露消息，所谓少侯，实即少帝。末句以“莫愁”暗讽其终将有愁，和《陈后宫》结句“天子正无愁”如出一辙，也暗示所讽者并非无知贵介，而是“无愁天子”一流。不过李商隐托古讽时、有特定讽刺对象的咏史诗，题目与内容往往若即若离，用事也古今驳杂，再说托古讽时之作，所托之“古”与所讽之“今”但求大体相似，不能一一相符。
历代点评
《唐诗鼓吹评注》：此言富平侯少年袭封，乐不知节，如韩嫣之弃金弹，淮南之饰银床，以致珠灯之错落，玉枕之雕馊，皆倚其富贵也，末言新得佳人如莫愁之美，而当关不敢报客，是又极形淫乐以讽之耳。
《瀛奎律髓汇评》：冯班：自然，非杨、刘辈可及。知此可以言“昆体”矣。
《唐诗评选》：姿度雅入乐府。
《载酒园诗话又编》：义山有《富平少侯》诗，盖咏西京张氏也。其诗止形容侈汰，而不入实事。如“不收金弹抛林外”，乃韩嫣事，正不妨借用耳。然如“彩树转灯珠错落，绣檀回枕玉雕锼”，不过骄奢尽之。至“直登宣室螭头上，横过廿泉豹尾中”，俨然画中东京梁、窦家儿矣。
《唐诗贯珠》：妙在双借“莫愁”以结之，收拾通篇。此是高手作法异人处。
《李义山诗集笺注》：姚培谦曰：此写贵宠之憨痴，为荒耽者讽也。……开口七字，足当“痛哭”一书。
《玉溪生诗集笺注》：田兰芳曰：全首只形容骄贵宴安，“少”字已出。
《玉溪生诗说》：太尖无品，格亦卑卑。
《小清华园诗谈》：虽甚切直，而终不失为风雅之遗。
《李义山诗辨正》：通篇以冷语讽刺，律诗变格，何得目为尖薄哉？
《李义山诗偶评》：此诗刺武宗，题曰“富平少候”，诡辞也。
《碧城三首》
作者于文宗大和三年至五年（827-829年）学仙玉阳山，与女冠（或即宋华阳氏）有一段恋情，这组诗即写于这一时期。《碧城三首》反映的是唐代一些地位、身份特殊的年轻女子的生活。她们身居道观，本应遵守教规，超尘出世，但人性既难泯灭，又因出身高贵，道观建筑与门禁比较幽深隐秘，而管理却相对松驰，故在道教允许男女共处同修的条件下，发生恋爱情事的可能性大大增加。李商隐与女冠恋爱之迹，对此种生活不但熟悉，而且深有体会，诗中所写，是他的观察，更有他的思考乃至同情的忧虑。
《碧城三首》是李商隐诗最难懂的篇章之一，历来众说纷纭。清代姚培谦认为是“君门难进之词”（《李义山诗集笺》）；朱彝尊谓，第三首末联的“武皇”，唐人常用来指玄宗，应是讽刺唐明皇和杨贵妃；纪昀认为三首都是寓言，然所寓之意则不甚可知；明代胡震亨则认为：“此似咏唐时贵主事。唐初公主多自请出家，与二教（指佛教、道教）人媟近。商隐同时如文安、浔阳、平恩、邵阳、永嘉、永安、义昌、安康诸主，皆先后丐为道士，筑观在外。史即不言他丑，于防闲复行召入，颇著微词。”（以上均见《李义山诗集辑评》）程梦星、冯浩、张采田等均赞同此说，认为朱氏之说未免迂曲。其实，第三首末联云：“《武皇内传》分明在，莫道人间总不知。”两句讽刺意味非常明显；而“莫道”云云，又似非指明皇而言，因为他和杨贵妃的事，在唐代是人所共知的，李商隐之前，白居易的《长恨歌》、陈鸿的《长恨歌传》，早就明白写过；而且全诗三首的主人公都是女子，似以胡震亨说较为可信。
名家评价
金·元好问《唐诗鼓吹注解》：此怀人而不可即，故以比之神人。
明·胡震亨《唐音戊签》：此似咏其时贵之事。唐初公主多自请出家，与二教人媟近。商隐同时如文安、浔阳、平恩、邵阳、永嘉、永安、义昌、安康诸主，皆先后丐为道士，筑观在外。史即不言他丑，于防闲复行召入，颇著微词。味诗中“萧史”一联，及引用董偃水晶盘故事，大旨已明，非止为寻恒闺阁写艳也。
清·朱彝尊《曝书亭集》：李商隐《碧城三首》，一咏妃入道，一咏妃未归寿邸，一咏帝与妃定情系七月十六日，是当时诗史矣。
清·钱良择《唐音审体》：三诗向莫得其解，予细按之，似为明皇、太真而作。
清·陆昆曾《李义山诗解》：疑此三诗为太真没后，明皇命方士求致其神而作也。方士托言太真尸解，今为某洞仙矣。故每篇多引神仙荒唐之说讥之。
清·宋长白《柳亭诗话》：李义山《碧城》诗三首，盖咏公主入道事也。唐之公主多请出家。义山同时，如文安、浔阳、平恩、邵阳、永嘉、永安、义昌、安康，先后丐为道士，筑观于外，颇失防闲。其以《碧城》为题者，用《集仙录》“王母所居，玉楼十二”事也。“附鹤”、“栖鸾”、“当窗”、“隔座”，皆去来无定之词。故曰：“若使晓珠明又定，一生长对长晶盘。”明明以卖珠儿会葬灞陵之事比之也。
清·朱鹤龄《李义山诗集笺注》：姚培谦曰：三首总是君门难近之时，借仙家忆念之词以寓意耳。
清·屈复《玉溪生诗意》：一二仙境清贵，三四灵妙，五六深远。然虽可见可看，而“沈”“过”无定，不如一生日月常对之为愈也。“晓珠”，日也。“水晶盘”，月也。结二句交互法，言如日月之明，而又定得一生长对也。
清·程梦星《重订李义山诗集笺注》：程梦星曰：唐时贵主之为女道士者不一而足，事关风教，诗可劝惩，故义山累致意焉。
清·冯浩《玉溪生诗集笺注》：三诗向莫定其解，要唯胡孝辕《戊签》谓刺入道宫主者近之。首句高居。次句清丽温柔，入道为辟尘，寻欢为辟寒也。三四书凭鹤附、树许鸾栖，密约幽期，情状已揭。下半尤隐晦难解，窃意“海底”、“河源”暗用三神山反居水下与乘槎上天河见织女事，谓天上之星已沉海底而当窗自见，暮行之雨待过河源而隔座相看，以寓遁入此中，恣其夜合明离之迹也。“晓珠”似为谓日，“水晶盘”专取清洁之意，不必拘典故。
清·宋宗元《唐诗笺注》：“晓珠”二句，谓碧城所居似可长乐相依，但恐未必然耳。言外有讽刺意。
清·纪昀《玉溪生诗说》：《碧城》则寄托深远，耐人咀味矣。此真所谓不必知名而自美也。
清·梁溪《五朝诗学津梁》：清丽芊绵。
清·余成教《石园诗话》：《筹笔驿》、《碧城》、《马嵬》、《重有感》、《随师东》诸诗，诚有如陆鲁望所谓“抉摘刻削，露其情状”者。
清·钱榘《岘佣说诗》：《碧城》诸诗似说杨妃事而语特含浑。
清·张采田《李义山诗辨正》：此三首《统签》所解最确，冯氏句下所释最通，吾无间然矣。竹垞谓指明皇、贵妃，未免迂曲。贵妃事唐人不忘，多彰之篇章，本集亦不一而足，何必作谜语，使人迷幻耶？
《碧城三首其一》
碧城十二曲阑干，犀辟尘埃玉辟寒。
阆苑有书多附鹤，女床无树不栖鸾。
星沉海底当窗见，雨过河源隔座看。
若是晓珠明又定，一生长对水晶盘。
碧城：道教传为元始天尊之所居，后引申指仙人、道隐、女冠居处。《太平御览》卷六七四引《上清经》：“元始天尊居紫云之胭，碧霞为城。”十二：极写多。阑干：栏杆。江淹《西洲曲》：“阑干十二曲，垂手明如玉。”极写阑干曲折。
犀辟尘埃：指女冠华贵高雅，头上插着犀角簪，一尘不染。犀，指犀角。辟，辟除。《述异记》：“却尘犀，海兽也。然其角辟尘。致之于座，尘埃不入。”玉辟寒：传说玉性温润，可以辟寒。
阆苑：神仙居处。此借指道观。《续仙传·殷七七传》：“此花在人间已逾百年，非久即归阆苑去。”
附鹤：道教传仙道以鹤传书，称鹤信。李洞《赠王凤二山人》：“山兄望鹤信。”禇载《赠通士》：“惟教鹤探丹丘信。”女床：山名。《山海经·西山经》：“西南三百里，曰女床之山”，“有鸟焉，其状如翟而五彩文，名曰鸾鸟。”
星沉海底：即星没，谓天将晓。当窗见，与下“隔座看”均形容碧城之高峻。
雨：兼取“云雨”之意。雨过河源，隐喻欢会既毕。
晓珠：晨露。
水晶盘：水晶制成之圆盘，此喻指圆月。
白话译文
你住在碧霞城中十二楼，楼中的阑干曲曲又弯弯。犀角簪明明亮亮一尘不染，身上的玉佩能保暖驱寒。阆苑仙山的仙子们，传送书信多用仙鹤。多情的女床山上，树上都栖宿着凤鸾。我们抬头望着窗外，星沉海底令人心寒。一阵雨云飘过银河，我们只能隔河相看。啊，你这颗晶莹的露珠，如果能像珍珠一样不被硒干，那么，我这一生和你不分离，我将永远爱着水晶盘。
第一首写出贵主道观的幽深雅洁，写出这里爱情生活的普遍和自由。
开头二字为题，与“无题”诗同类。此首以仙女喻入道的公主，从居处、服饰、日常生活等方面，写她们身虽入道，而尘心不断，情欲未除。首句“碧城十二曲阑干
”写仙人居地。碧霞为城，重叠辉映，曲栏围护，云气缭绕，写出天上仙宫的奇丽景象。次句“犀辟尘埃玉辟寒”写仙女们服饰的珍贵华美
。接着写仙女的日常生活，第二联把仙女比作鸾鸟，说她们以鹤传书 ，这里的“书”，实指情书。鸾凤在古代诗文中常用来指男女情事，“
阆苑”、“女床”亦与入道女冠关合。此联与首二句所写居处服饰及身份均极其高贵，应为贵家之女。第三联“
星沉海底当窗见，雨过河源隔座看。”表面上是写仙女所见之景，实则紧接“
传书”，暗写其由暮至朝的幽会。“星沉海底”，谓长夜将晓之际；雨脚能见，则必当晨曦已上之时。据宋代周密《癸辛杂识》引《荆楚岁时记》载，汉代张骞为寻河源，曾乘槎（木筏）直至天河，遇到织女和牵牛。又宋玉《高唐赋序》写巫山神女与楚怀王梦中相会，有“朝为行云，暮为行雨”之句。可见，诗中“雨过河源”是兼用了上述两个典故，写仙女的佳期幽会事。因为仙女住在天上，所以星沉雨过，当窗可见，隔座能看，如在目前。末联“若是晓珠明又定，一生长对水精盘。”“上联隔座看雨，天色已明，情人将去，所以结联以“晓珠”紧接上文，意思是说，如果太阳明亮而且不动，永不降落，那将终无昏黑之时，仙女们只好一生清冷独居，无复幽会之乐了。反过来，如果昏夜不晓，即可长夜欢娱而无尽头。诗用否定前者，肯定后者的方法，表现仙女对幽会的留恋不舍，难舍情缘。此诗通篇都用隐喻，写得幽晦深曲。本来是写人间的入道公主，却假托为天上的仙女；本来是写幽期密约，表面却只是居处、服饰和周围的景物。诗人没有直截了当地把所要表达的意思说出，而是采用象征、暗示、双关、用典等表现方法，乍一读去，似觉恍惚迷离，难明所指。然而只要反复体味，仍能曲径通幽，捕捉到诗的旨趣。此诗想象极其丰富，把场景安排在天上，将道教传说和古代优美神话引入诗中，不但很好地表现了诗的主题，而且使诗显得极其瑰伟奇丽。尤其是第三联，设想之新奇，景象之壮美，用典之巧妙，词意之幽深，达到了很高的造诣。
《碧城三首其二》
对影闻声已可怜，玉池荷叶正田田。
不逢萧史休回首，莫见洪崖又拍肩。
紫凤放娇衔楚佩，赤鳞狂舞拨湘弦。
鄂君怅望舟中夜，绣被焚香独自眠。
可怜：可爱。
玉池：字面意思可指玉阳山下玉溪。王金珠《欢闻歌》：“艳艳金楼女，心如玉池莲。”田田：《采莲》：“江南可采莲，荷叶正田田。鱼戏莲叶间。”
萧史：用秦穆公以女弄玉妻萧史典故，此处喻指男主人公，当系道流。刘向
《列仙传》：“萧史者，善吹箫。穆公有女弄玉好之，公遂以女妻焉。日教弄玉作凤鸣。”
洪崖：仙人，此喻指道侣。郭璞《游仙诗》：“左挹浮丘袖，右拍洪崖肩。”
紫凤：传说中之神鸟。此喻指所恋之女冠。放娇：撒娇。楚佩：借指定情之物。《列仙传》：“郑交甫见江妃二女而悦之。郑致辞，请其佩，女遂解以赠之。”
赤鳞：鳞片赤色之鱼，古称淫鱼。《淮南子·说山训》：“瓠巴鼓瑟，淫鱼出听。”湘弦：湘瑟：湘灵所鼓，喻指女冠。《楚辞·远游》：“使湘灵鼓瑟兮。”
“鄂君”二句：《说苑》：“鄂君子皙之泛舟于新波之中也，······越人拥揖而歌曰：‘今夕何夕兮搴舟中流，今日何日兮得与王子同舟。······山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。’于是鄂君乃揄修袂，行而拥之，举绣被而覆之。”此以鄂君喻男主人公。这两句言虽绣被仍在，而所恋不至，惟于舟中焚香，独眠而相思。
白话译文
多么可爱啊，你的情影，还有你娇美的声音。你像出水的芙蓉，田田荷叶鲜美娇嫩。你像我的情侣弄玉，不逢萧史，你决不回首赐情。你决不会轻佻随便，见了洪崖，又去爱上别的风流男人。你像紫凤热烈奔放，衔住了佩玉不放；我像赤龙奔腾放纵，疯狂地拨动你的琴弦。如今，我像孤独的鄂君，只是在船上面对夜空；只有我独自一人面叶着薰香和绣被。
第二首描摹情人们的感觉和对话，纵笔渲染观中爱情生活的狂放热烈。
紧接第一首，写诗人于孤苦寂寞中回忆一次热烈的幽会，前六句之热烈狂放，与后二句之孤苦凄冷，造成强烈的对比。首联即写一对情侣如胶似漆，对其影而闻其声，是从男性视角而言，极写情侣娇美可爱。“玉池荷叶正田田”，运用道藏隐比手法，借用汉乐府传统，写情人的体美。颔联是幽欢中的一个小插曲。男方叮咛女方：你只应跟我欢会，回首赐情；可别见异思迁，又去爱上别的风流男人。颈联龙凤对举，为义山情诗中固定格局：龙代男性，凤代女性，两情和谐，热烈奔放，幽欢高潮，紫凤放娇，口衔楚佩；赤龙狂舞，撩拨湘弦。“楚”与“湘”，仅为律诗中雅化之词，不必坐实楚地湘水。末联笔锋陡然一转，诗人从想象回到现实，现实是孤独寂寞的。末联怅望独眠时，是诗人构思此诗的时间。此诗前六句，均写男欢女爱，云情雨意，似乎不登大稚之堂。其实，中晚唐崇道成风，白居易、白行简、元稹、李商隐、温庭筠、段成式都有大量写性爱的文学作品。李、温、段号称晚唐“三十六体”，三位诗人专写风流艳诗。晚唐写艳体成风，诗人们相互攀比：谁能把爱情生活写得更雅更美，谁就拥有更广泛的读者。比赛的结果是李商隐独占鳌头，成为“赋高唐”的第一流诗家。这首诗，在玉溪生集中也很突出：玉池荷叶，鲜美娇嫩。紫凤放娇，热烈奔放。赤龙狂舞，尽情放纵。这首诗有着一系列的隐比，一系列的联想。诗人巧妙的创造，雅化、诗化了无法形之笔墨，无法以言辞表达的内容，跟《金瓶梅》、《肉蒲团》之类露骨的描写相比，作者的创造是成功的。
《碧城三首其三》
七夕来时先有期，洞房帘箔至今垂。
玉轮顾兔初生魄，铁网珊瑚未有枝。
检与神方教驻景，收将凤纸写相思。
武皇内传分明在，莫道人间总不知。
七夕：七月七日夜，诗人以牛郎织女相会比喻他与情侣的幽会。
洞房：指女性居处。箔：帘子。
“玉轮”句：《楚辞·天问》：“夜光何德，死则又育？厥利维何，而顾兔在腹？”《尚书·康诰》“惟三月哉生魄”传：“始生魄，月十六日明消而魄生。”此以月中有顾兔初生隐喻女方有孕。
铁网珊瑚：亦称珊瑚网，铁制，沉水底以纹取珊瑚。《本草》：“珊瑚似玉，红润，生海底盘石上。海人先作铁网沉水底，贯中而生，绞网出之。”未有枝：言未得珊瑚，此喻终未得与女冠相携。
神方：致神之方，即神奇之术。沈约《郊居赋》：“冀神方之可请。”驻景：留驻景光，指驻颜。
凤纸：金凤纸，帝王所用，道家青词亦用之。
武皇内传：指《汉武内传》，喻借仙写艳之作。
白话译文
我们的幽欢都预约日期，就像那七夕之夜的牛郎织女。如今，她的洞房的门帘珠箔，总是下垂，使洞房更神秘。一轮圆圆的明月，中间长起了小兔的影子。绞起铁网本想收获珊瑚，珊瑚已经打掉，收不到珊瑚枝。选择一个神仙的药方，让她服了，永葆青春。辜情已败露，无法幽会，暂时停止靠凤纸传达相思。唉，那汉武帝与西王母，人神相恋多么神秘！如今《汉武帝内传》传世，还有什么隐秘之事，能瞒过人间呢！
第三首写这种爱情生活的后果，对女子将为此付出的代价深表同情和忧虑。
与前二首相连，均与玉阳山恋情有关。《唐音戊签》以为“初瓜写嫩”；《曝书亭集》以为此诗写唐明皇、杨贵妃七夕定情，都与诗旨不合。全诗写诗人与女冠极隐秘的恋爱事故。结构为六二分写：前六句回忆叙事，后二句回到现实，作解释的语气。首联写他们的幽会都是两相预约，预定日期，犹如七夕牛女相恋。女冠的“洞房”，帘掐垂下，幽深隐秘。第二联以两个典故巧妙比喻怀孕及打胎。一轮明月，初生兔影，以喻妇女怀孕。绞起铁网，不见珊瑚，以喻胎儿未产。“玉轮顾兔初生魄”，运用《楚辞》中典故，只与怀孕之意象有关。绞起铁网。原本有珊瑚枝，是极美妙的生儿育女的意象。这两句的意蕴十分明确，旧时注家或穿凿，或不知意象的象征含意，故不明此诗与怀孕、打胎有关。第三联神方驻景，原指保健、健美、长生的药方，能使青春长驻，永葆青春。但这一联放入此处，显然是选择打胎之方，不让女性生孩。妇人生育，容易衰老；不必生育，故能“驻景”，留住青春美貌。另一方面，道观中生育，也严重违反教规，故“检与神方”，把胎打掉，势在必行。事情败露，无法往来，故只能把以前的情书都收起来，以免扩大事态。末联解释：我们的恋爱被别人知道了。这是无法隐瞒的事。武帝与西王母人神之恋何等隐秘，但也被后人知道，写入《汉武帝内传》，弄得人人知道。“武皇内传分明在，莫道人间总不知”，流露出无可奈何的口吻。
《汉宫词》
青雀西飞竟未回，君王长在集灵台。
侍臣最有相如渴，不赐金茎露一杯。
注释
青雀：指青鸟，即《山海经》中提到的西王母所使之神鸟。南朝宋鲍照《野鹅赋》：“无青雀之衔命，乏赤雁之嘉祥。”
君王：明指汉武帝，暗喻唐武宗。集灵台：汉时台名。冯浩笺注引《三辅黄图》：“集灵宫、集仙宫、存仙殿、望仙台，皆武帝宫观名，在华阴县界。按：唐亦有集灵台，即华清宫长生殿侧，见《旧书纪》。此则用汉事。”
侍臣：侍奉帝王的廷臣。《仪礼·燕礼》：“凡公所酬既拜，请旅侍臣。”相如渴：相如即司马相如。司马相如患有消渴疾。《史记·司马相如列传》：相如口吃而善著书。常有消渴疾。后即用“相如渴”作患消渴病的典故。宋梅尧臣《魏文以予病渴赠薏苡二丛植庭下走笔戏谢》诗：“愧无相如才，偶病相如渴，潩水有丈人，薏苡分丛茂。”
金茎露：承露盘中的露，是汉武帝在建章宫神明台所立的金铜仙人承露盘接贮的“云表之露”。传说将此露和玉屑服之，可得仙道。冯浩笺注引《三辅黄图》：“建章宫有神明台，武帝造，祭仙人处。上有承露台，有铜仙人舒掌捧铜盘玉杯，以承云表之露，和玉屑服之。”
白话译文
王母的信使青鸟啊，你飞去西方竟然还没回来，只累得求仙的君王，依然长久地守候在集灵台。
唉，有一位文学侍臣，最是有司马相如的消渴病，君王啊，你怎不赐予他那金茎上的仙露一杯？
《汉宫词》赏析
《汉宫词》当作于唐武宗会昌五年（845年）之后不久。唐武宗力辟佛教，却笃信神仙之说，他于会昌五年，“筑望仙台于南郊”，还服食长生药，“饵方士金丹，性加躁急，喜怒不常”。李商隐此诗即为讽喻唐武宗求仙访道之举而作。
此诗咏汉代事，运用想象，巧妙地将神话传说和历史故事编织在一起，虚构出一种充满浪漫色彩的艺术形象，尖锐地讽刺了汉武帝的迷信与昏庸，含蓄婉转地讽喻了唐武宗的服丹求仙之举。全诗用典精巧贴切，灵活自然，显得情味隽永而富有迷人的艺术感染力。
在这首咏史诗中，诗人展开想象的翅膀，巧妙地将神话传说和历史故事编织在一起，虚构出一种充满浪漫色彩的艺术形象。
一、二句“青雀西飞竟未回，君王长在集灵台。”青雀，即《山海经》中的青鸟，诗中借喻为替西王母与汉武帝之间传递音讯的使者。青鸟，这任重致远的使者，向西方极乐世界飞去，却竟然一去未回，杳无踪迹。然而，异想升天的汉武帝依然长久地守候在集灵台，等待佳音。起句中的“竟”字精警地表达出汉武帝迷信神仙的痴呆心理：一心以为青雀西飞定会带来仙界好音，谁知一去“竟然”未回，这实在出乎他意料之外。诗人著一“竟”字，极其传神地透露了他这种执迷不悟的心理状态。接着于“长在集灵台”句中和盘托出他的求仙活动，开首两句诗，揭露了武帝迷恋神仙的痴心妄想，寓揶揄嘲弄于轻描淡写中，显得委婉有致，极富幽默感。
三、四句“侍臣最有相如渴，不赐金茎露一杯。”诗人进一步刻画汉武一心求仙而无意求贤的思想行径，文学侍臣司马相如有消渴病（今称糖尿病），因此水对于这种病人之重要，简直可以说是“救命之水”。但是，汉武只祈求自己长生而全不顾惜人才的死活，就是一杯止渴救命的露水也不肯赐给相如。结尾两句诗人拈出一个表示极大量的副词“最”与一个极小量的数词“一”作对比，前后呼应，便十分准确地揭露出这个君王好神仙甚于爱人才的偏执灵魂。讽刺辛辣而尖锐。诗里的数词已不仅表示量，而且还揭示质，蕴含深刻的思想意义。
《汉宫词》虽然咏汉代事，但和唐代的现实生活密切相连。如果说，这首诗在讽刺汉武帝的迷信与昏庸这方面，写得比较明显而尖锐，那么，在讽喻唐武宗的问题上，便显得含蓄深隐，曲折而婉转。李商隐常以司马相如自况，如：“嗟余久抱临邛渴，便欲因君问钓矶”、“休问梁园旧宾客，茂陵秋雨病相如”、“相如未是真消渴，犹放沱江过锦城”等等。这首诗也是有感于自己的身世，不满唐武宗贬视人才。诗人用典精巧贴切，灵活自然，委婉地表达不便明言又不得不言的内容来，让辛辣的讽嘲披上一幅神话、历史与现实巧妙织成的面纱，显得情味隽永而富有迷人的艺术感染力。
名家点评
《鹤林玉露》：讥武帝求仙也。言青雀杳然不回，神仙无可致之理必矣，而君王未悟……今侍巨相如正苦消渴，何不以一杯赐之，若服之而愈，则方士之说，犹可信也，不然，则其妄明矣。二十八字之间，委蛇曲折，含不尽之意。
《增订评注唐诗正声》：顾云：望幸之情良然。
《唐诗广选》：宫词又是一变局。
《唐诗解》：青雀不返，王母无验矣，帝犹望仙不已，则金茎之露何不赐消渴之相如，以观其效耶？
《唐诗选脉会通评林》：此刺世主不急礼贤，而徒事虚妄无益之事也。彼青雀西飞不返，五母复来之语既已不验，汉武惑于方士妄言而不悟，犹登台望仙不已，何愚若是也！唐汝询曰：余按陈伯玉云：“荒哉穆天子，好与白云期。宫人多怨旷，层城闭蛾眉。”宫人怨词，盖有所本。
《删订唐诗解》：吴逸一曰：宪宗服金丹暴崩，穆宗复循旧辙。义山此作，深有托讽意。天子好仙，宫闱必旷，故以《宫词》名篇。
《李义山诗集辑评》：朱彝尊曰：玩通首，言好渺茫而恩不下逮，非专讽求仙也。何焯曰：讽求仙之无稽而贤才不得志也。纪昀曰：用意最曲。若作好神仙而不恤贤臣，其意浅矣。
《围炉诗话》：唐诗措词妙而用意深，知其意固觉好，不知其意而惑于其词亦觉好。如崔国辅《魏宫词》、李义山之“青雀西飞”，白雪、竟陵读之亦甚乐也。
《答万季野诗问》：明人多赋，兴、比则少，故论唐诗亦不中窍……义山云“侍臣最有相如渴，不赐金茎露一杯”，言云表露未能治病，何况神仙？托汉事以刺宪、武，比也。于鳞以为宫怨，评曰：“望幸之思怅然。”
《李义山诗集笺注》：朱鹤龄云：按史，宪宗服金丹暴崩，穆宗、武宗复循其辙。义山此作，深有托讽，与后《瑶池》诗同旨。
《李义山诗集笺注》：姚培谦云：微词婉讽，胜读一篇《封禅书》。
《唐诗别裁》：言求仙无益也。或谓刺好神仙而疏贤才，或谓天子求仙，宫闱必旷，故以宫词名篇，以宫女比相如，穿凿可笑。
《唐诗笺注》：此叹人君之信方士而不亲正人也，微婉有风人遗意。
《玉溪生诗集笺注》：武宗朝，义山闲居时多，借以自慨，非讽谏也。田兰芳曰：深婉不露，方是讽谏体。
《玉溪生诗说》：笔笔折转，警动非常，而出之深婉。后二句言果医得消渴病愈，犹有可以长生之望，何不赐一杯以试之也。折中有折，笔意绝佳。
《唐人万首绝句选评》：义山《汉宫词》、《瑶池》等作，皆刺求仙，为武宗好方士而作。
《养一斋诗话》：凡作讥刺诗，尤要蕴藉；发露尖颖，皆非诗人敦厚之致……义山讥汉武云：“侍臣最有相如渴，不赐金茎露一杯。”意无关系，聪明语耳。
《诗境浅说续编》：前二句言求仙之虚妄，以一“竟”字唤醒之，而君王仍长日登台不悟。三四句以相如病渴、金盘承露两事联缀用之，见汉武之见贤而不能举。此殆借酒以浇块垒，自嗟其身世也。
《齐宫词》
永寿兵来夜不扃，金莲无复印中庭。
梁台歌管三更罢，犹自风摇九子铃。
注释
永寿：殿名。南齐废帝萧宝卷宠爱潘妃，修建永寿、玉寿、神仙等宫殿，四壁都用黄金涂饰。扃（jing）：关宫门。中兴元年（501），雍州刺史萧衍（即后来的梁武帝）率兵攻入南齐京城建康（今江苏南京），齐的叛臣王珍国等作内应，夜开宫门入殿。时齐废帝正在含德殿吹笙歌作乐，兵入斩之。
金莲：齐废帝凿金为莲花贴地，令潘妃行其上曰："此步步生莲花也。"（见《南史·东昏侯本纪》）这里面是说齐亡后，宫殿荒凉，再也不见潘妃妙曼的舞姿了。
梁台：晋、宋间称朝廷禁省为台。梁台即萧梁宫禁之地，故址在今南京玄武湖畔。
九子铃：挂在宫殿寺庙檐前作装饰用的铃，用金、玉等材料制成。《南史·齐废帝东昏侯纪》又载：“庄严寺有九子铃，外国寺佛面有光相，禅灵寺塔诸宝珥，皆剥取以施潘妃殿饰。”
白话译文
夜里宫门不锁永寿殿已来了围兵，朵朵金莲再也不能贴到宫殿内廷。
梁朝宫中的笙歌箫管三更停歇后，仍然可听到夜风习习摇响九子铃。
《齐宫词》鉴赏
唐宣宗大中十一年（857），李商隐任盐铁推官，而后宦游江东（今南京、扬州等地）一带，游历了六代繁华的金粉之地。而这南朝历代短祚的见证，触发诗人的亡国之忧。于是诗人写下此诗，并抒发了希望唐代的统治集团能汲取历史教训的感情。
这首诗题为“齐宫词”，却兼咏齐、梁两代，乍看似不称题，实则寓有深意，构思与表现手法都独具一格。
首先前两句“永寿兵来夜不扃，金莲无复印中庭”写南齐亡国的史实。昔时齐废帝生活奢靡无度，而后梁武帝萧衍带兵入城，不久齐便城破人亡。在实际中，这些事件时间跨度很大，是一个相当长的时间过程，但诗人单刀直入，截取横断面，从兵来国亡之夜着笔，将“永寿”、“金莲”等情事不露痕迹地融化在里面，不仅简炼紧凑地交代了南齐的覆亡，不仅刻画出了废帝死前茫然不觉、纵情享乐的荒淫昏聩，而且透露出亡国前的种种奢淫情况。由此却可窥见南齐亡国的原因、过程和历史教训。这种集中概括的写法颇像戏剧作品把场景限制在一定时间、空间范围，构成具有尖锐戏剧冲突的场面，通过幕前交代幕后一样。将“含德殿”改为“永寿殿”，将夜开宫门改为“夜不扃”，这种细节上的改动，同样出于集中、强烈地反映生活的需要。废帝国亡身死，是以“金莲无复印中庭”这种富于暗示性的咏叹之笔轻轻带出。“无复”一语，似讽似慨，寓讽于慨。
后两句“梁台歌管三更罢，犹自风摇九子铃”转写梁台歌管。梁台实即不久前齐废与潘妃荒淫享乐的齐宫，不过宫殿易主而已。“歌管三更”与“夜不扃”、“犹自”与“无复”呼应。在同样的地点、同样的时间，不同的角色上演相同的故事。诗人既没有对梁台歌管作正面描写，更不诉诸平板的叙述议论，而是抓住“九子铃”这一细小事物加以巧妙的暗示。齐废帝曾剥取庄严寺的玉九子铃来装饰潘妃宫殿，这在废帝的荒淫生活中虽只是小插曲，却颇具典型意义。诗人特意让九子铃出现在“梁台歌管三更罢”之时，不仅串贯了齐、梁两代，而且让它发挥丰富的暗示作用。以静托喧，暗示梁台歌管的喧闹。诗人虚点“梁台歌管”，实写歌管声歇”后寂静中传来的“风摇九子铃”的声响，巧妙地暗示出不久前的喧闹。因为在喧天的歌管声中是听不到铃声的。“九子铃”是齐废帝奢淫、荒唐行为的突出表现，这个亡齐遗物出现在梁宫歌管声中，暗示了梁宫新主继承的是亡齐旧衣钵，“犹自”一语，点明此意。诗人以已经闭幕的一出衬托正在串演的一出，暗示梁台的必然崩溃。“九子铃”不仅是齐废帝荒淫生活的见证，也是其亡国殒身的见证。和荒淫亡国联结在一起的九子铃，对于歌管依旧的新朝来说，乃是一个不祥的预兆，歌管既然依旧，“永寿兵来夜不扃”的一幕，“金莲无复印中庭”的结局也必然重演。由此可见这首诗的构思新颖精巧，表现含蓄蕴藉，其暗示的手法用得很成功。
全诗看来，可知作者的微意似乎不止于此。如果仅仅是以古鉴今，向当时的封建统治者提供一个荒淫亡国的历史教训，专写齐事即可达到目的，不必兼写齐梁，作者借同一齐宫串演齐梁两代统治者肆意荒淫的丑剧，特别是借九子铃着重揭露梁台新主重蹈亡齐旧辙，无视历史教训，其真正用意似乎是要通过“亡国败君相继”的历史现象显示某种规律性的东西。这揭露的规律正是杜牧《阿房宫赋》的结尾所说的话：“秦人不暇自哀而后人哀之，后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。”李商隐暗寓在艺术形象中没有明白说出的旨意，杜牧恰像代他作了痛快淋漓的表达。前人之声而后人漠视，重蹈覆辙也是必然的了，这便是李商隐含蓄地揭露的历史潮流和规律。
值得提出的是，整首诗中尽管表面上未有一处作议论，实际上却处处在议论，只不过诗人的议论已完全融化在诗的叙写与慨叹之中，因此议论便显得不着痕迹。从这里也能看得出此诗的高明所在。
名家点评
《载酒园诗话》：义山咏史，多好讥刺，如“梁台歌管三更罢，犹自风摇九子铃”、“晋阳已陷休回顾，更请君王猎一回”、“如何一梦高唐雨，自此无心入武关”。然论前代之事，则足以备讽戒，昭代则不可，不曰“定、哀之间多微词”乎！
《玉溪生诗意》：屈复：不见金莲之迹，犹闻玉铃之音。不闻于梁台歌管之时，而在既罢之后。荒淫亡国，岂能一一写尽，只就微物点出，令人思而得之。
《李义山诗集笺注》：姚培谦曰：荆棘铜驼，妙在从热闹中写出。
《唐诗别裁》：此篇不着议论，“可怜夜半虚前席”竟着议论，异体而各极其致。
《玉溪生诗集笺注》：冯钝吟（冯班）曰：咏史俱妙在不议论。徐逢原曰：伤敬宗也，借古为言，四句中事皆备具。
《李义山诗集辑评》：纪昀云：意只寻常，妙从小物寄慨，倍觉唱叹有情。
《李义山诗辨正》：此自是咏史诗，别无寓意，深解者失之。谓指敬宗，亦无实证。义山大中十一年充柳仲郢盐铁推官，此或江东客游时，经过六朝故宫而作者欤？
《诗境浅说续编》：“梁台歌管三更罢，犹自风摇九子铃。”人去台空，风铃自语，不着议论，洵哀思之音也。
《唐人绝句精华》：三句言兵入永寿殿而笙歌罢，此时庄严寺之九子铃犹自因风而摇，以铃声与笙歌对比，即从热闹中写其衰亡也。
《端居》
远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。
阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。
注释
端居：闲居。
素秋：秋天的代称。
白话译文
爱妻从远方的来信很久都没有收到了，我得不到家人音讯，只有在睡梦里才能回到家乡以解乡愁。可是中宵醒后，恍然发觉离别已是悠悠数年，顾望四周，只有空荡荡的床榻和寂寥凄寒的秋夜相对，不由得心生凄凉。
寂居异乡，平日少有人来往，阶前长满了青苔，那一片绿意和秋天的红叶在迷蒙雨色、朦胧夜月的笼罩下变得黯淡模糊，雨夜的凄寒、月色的冷清，又哪里比得上乡愁的磨人呢？
作品鉴赏
这是作者滞留异乡、思念妻子之作。全诗四句，表达了作者思念家乡亲人的感情。前两句写诗人得不到家人音书而产生归家之梦，以及中宵醒后寂寥凄寒的感受；后两句借助对“青苔”、“红树”以及“雨”景、“月”色的描写，营造出了冷寂、凄清的氛围，表达了悲愁，孤寂和思亲的情感。此诗借景抒情，格律工整，具有一种回环流动之美。
诗人远别家乡和亲人，时间已经很久。妻子从远方的来信，是客居异乡寂寞生活的慰藉，但已很久没有见到它的踪影了。在这寂寥的清秋之夜，得不到家人音书的空廓虚无之感变得如此强烈，为寂寞所咬啮的灵魂便自然而然地想从“归梦”中寻求慰藉。即使是短暂的梦中相聚，也总可稍慰相思。但“路迢归梦难成”（李煜《清平乐》），一觉醒来，竟是悠悠相别经年，魂魄未曾入梦。“远书归梦两悠悠”，正是诗人在盼远书而不至、觅归梦而不成的情况下，从心灵深处发出的一声长长的叹息。“悠悠”二字，既形象地显示出远书、归梦的杳邈难期，也传神地表现出希望两皆落空时怅然若失的意态。而双方山川阻隔、别后经年的时间、空间远隔，也隐见于言外。
次句写中宵醒后寂寥凄寒的感受。"敌"字不仅突出"空床"与素秋"默默相对的寂寥清冷的氛围,而且表现出空床独寝的人无法承受"素秋"的清冷凄凉的情状,抒发了难以言状的凄怆之情。素秋，是秋天的代称。但它的暗示色彩却相当丰富。它使人联想起洁白清冷的秋霜、皎洁凄寒的秋月、明澈寒冽的秋水，联想起一切散发着萧瑟清寒气息的秋天景物。对于一个寂处异乡、“远书归梦两悠悠”的客子来说，这凄寒的“素秋”便不仅仅是引动愁绪的一种触媒，而且是对毫无慰藉的心灵一种不堪忍受的重压。然而，诗人可以用来和它对“敌”的却“只有空床”而已。清代冯浩《玉溪生诗笺注》引杨守智说：“‘敌’字险而稳。”这评语很精到。这里本可用一个比较平稳而浑成的“对”字。但“对”只表现“空床”与“素秋”默默相对的寂寥清冷之状，偏于客观描绘。而“敌”则除了含有“对”的意思之外，还兼传出空床独寝的人无法承受“素秋”的清寥凄寒意境，而又不得不承受的那种难以言状的心灵深处的凄怆，那种凄神寒骨的感受，更偏于主观精神状态的刻画。试比较李煜“罗衾不耐五更寒”（《浪淘沙》），便可发现这里的“敌”字虽然下得较硬较险，初读似感刻露，但细味则感到它在抒写客观环境所给予人的主观感受方面，比“不耐”要深细、隽永得多，而且它本身又是准确而妥帖的。这就和离开整体意境专以雕琢字句为能事者有别。
三、四两句从室内的“空床”移向室外的“青苔”、“红树”。但并不是客观地描绘，而是移情入景，使客观景物对象化，带上浓厚的主观色彩。寂居异乡，平日很少有人来往，阶前长满了青苔，更显出寓所的冷寂。红树，则正是暮秋特有的景象。青苔、红树，色调本来是比较明丽的，但由于是在夜间，在迷蒙雨色、朦胧夜月的笼罩下，色调便不免显得黯淡模糊。在满怀愁绪的诗人眼里，这“阶下青苔与红树”似乎也在默默相对中呈现出一种无言的愁绪和清冷寥落的意态。这两句中“青苔”与“红树”，“雨中”与“月中”，“寥落”与“愁”，都是互文错举。“雨中”与“月中”，似乎不大可能是同一夜间出现的景象。但当诗人面对其中的一幅图景时（假定是月夕），自不妨同时在心中浮现先前经历过的另一幅图景（雨夕）。这样把眼前的实景和记忆中的景色交织在一起，无形中将时间的内涵扩展延伸了，暗示出像这样地中宵不寐，思念远人已非一夕。同时，这三组词两两互文错举，后两组又句中自对，又使诗句具有一种回环流动的美。如果联系一开头的“远书”、“归梦”来体味，那么这“雨中寥落月中愁”的青苔、红树，似乎还可以让读者联想起相互远隔的双方“各在天一涯”默默相思的情景。风雨之夕，月明之夜，胸怀愁绪而寥落之情难以排遣，不禁令人满腹怅然，亦生怜惜之心。
《赠柳》
章台从掩映，郢路更参差。
见说风流极，来当婀娜时。
桥回行欲断，堤远意相随。
忍放花如雪，青楼扑酒旗。
注释
章台：汉代京城长安街道名，街旁多柳，唐时称为“章台柳”。从：任从。掩映：遮掩映衬。
郢：战国时楚国的国都，即今湖北江陵。参差：柳条垂拂繁茂的样子。
见说：听说。此句意谓听到别人对柳的赞赏。
来当：今天自己见到的时候。婀娜：与“风流”都是写柳丝的风流极致，妩媚多姿。
桥回：桥向旁弯曲。
堤远：长堤向远延伸。意相随：柳枝傍堤而去，遂意相随。此句既写柳丝，也写出诗人对柳的眷恋不舍。
忍：忍心。花如雪：柳絮似雪。
青楼：古代歌舞宴饮之地。
白话译文
章台柳色垂拂繁茂，柳色或明或暗，郢都的大路旁，柳枝像妙龄女郎在蹁跹起舞。
早就听到不少人赞美柳树风流至极，如今看到了，正当婀娜多姿时。
迷人的柳色一直到桥边，眼看要被隔断，跨过桥向长堤延伸，我的心也紧随不舍。
柳树真是忍心啊，放出如雪的柳絮，飘浮着，飞舞在青楼酒旗之间。
《赠柳》
整体赏析
此诗当为李商隐于唐宣宗大中元年（847）自长安赴桂林途中所作。前人认为此诗有本事，所咏的“柳”可能是个歌妓，因为诗中表现的是依依不舍的缱绻之情。冯浩认为系为洛阳歌妓柳枝所作。由于年代久远，别无旁证，真实情况，已难考知。
此诗写对柳的赞美，对柳的离去的痛惜爱恋，在赞美柳的极盛中，意味着繁华即尽之后的凋零。前四句从广阔背景提笔，以生动的笔调描绘出了春天柳色的秀丽可人、妩媚柔长；后四句创造出优美的意境，言外之意不尽，颇为耐人寻味。李商隐此诗正是巧在此处，似此似彼，亦即亦离，借咏寄思，是咏物诗的化境。全诗不着一个“柳”字，但句句写柳，既是在写柳，也似在写人，对柳的爱恋不舍，似有对人的眷恋与思念，似此似彼，亦即亦离，借咏寄思，是咏物诗的化境。
此诗题为赠柳，实是咏柳，是诗人先咏后赠。全诗运用拟人法，将‘‘柳’’当作人来描写。咏而赠之，故题曰“赠”。
首联“章台从掩映，郢路更参差”囊括了从京城长安到江滨江陵的各路柳色。这柳色从北到南，无处不在，“掩映”“参差”，秀色千里。“从”、“更”二字以递进式的表达，点明了春意正闹，柳树生机勃勃。“掩映”“参差”二词便是写柳色或明或暗，柔条垂拂的繁茂景象，点出时间是在春天。由“从”到“更”的变化，把柳的蓬勃生机，渲染得更加强烈。
颔联“见说风流极，来当婀娜时”描绘柳的体态轻盈。柔长的柳枝，千枝万缕，春风吹拂，宛若妙龄女郎，翩跹起舞，姿态非常动人。诗人用“见说”句表现了人们自古以来对柳色的赞赏有加。“来当”句是说自己见到眼前之柳的时候，正当其婀娜多姿之时，表现出诗人的欣喜之情。
颈联“桥回行欲断，堤远意相随”接写柳色绵延不断。出句意在描绘诗人寻柳的场景。诗人目光被这一春柳色深深吸引，这柳色一路牵引着他来到桥边，堤畔的柳树烟雾笼罩，朦胧动人，一眼寻去，却见这柳色快被隔断。诗人跨过桥去，转身回行，再次沿着这河堤寻着美色，乃至终于不见这柳色。对句则是在说诗人眼中虽已望不见柳，但仿佛还是能见那如烟似梦的柳色向远方延伸。“意相随”既指春柳傍随长堤而去，也指诗人的心为柳所系，紧随不舍。
尾联“忍放花如雪，青楼扑酒旗”写诗人心系柳色，紧紧相随，最后直至青楼酒旗、柳花似雪之处。“青楼”“酒旗”是人间繁华之地；飞花似雪是春柳盛极之时。“忍”字里透露出诗人对春柳盛极之时的痛惜之情。尽管花飞如雪固然美极盛极，然而繁华已极，就意味着离凋谢不远。两句把春柳的繁华写到极致，也把人的爱惜之情写到极点。
此诗前四句从广阔的背景上，对春柳作了生动具体的描绘，写出了春柳秀丽可人、妩媚柔长的风姿；后四句创造出优美的意境，言外之意不尽，颇为耐人寻味。
清代王士禛说：“咏物之作，须如禅家所谓不粘不脱，不即不离，乃为上乘。”（《带经堂诗话》）此诗全篇八句，纯用白描，篇中不着一个“柳”字，却句句写柳。而且，仔细玩味，又会发觉它们既是写柳，又像是在写人，字里行间，仿佛晃动着一位窈窕女郎的倩影，风流韵致，婀娜多情，非常逗人喜爱。她也许是诗人的友人，也许就是诗人的情人，由于某种原因，他们分离了。咏柳即咏人，对柳之爱怜不舍，即对其所爱之人的依恋与思念。此诗正是巧在此处，似彼似此，亦彼亦此，不即不离，正是此诗艺术表现的巧妙之处。
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名家点评
清代袁枚《随园诗话》：
“‘堤远意相随’，真写柳之魂魄。与唐人‘山远始为客，江奔地欲随’，皆是呕心镂骨而成。”
清代冯浩《玉溪生诗集笺注》：“全是借咏所思。”
清代纪昀《李义山诗集辑评》：“五、六句空外传神，极为得髓。结亦情致可思。”
《忆梅》
定定住天涯，依依向物华。
寒梅最堪恨，长作去年花。
注释
定定：滞留不动。唐时俗语，类今之“牢牢”。住：一作“任”。天涯：此指远离家乡的地方，即梓州。
物华：万物升华，指春天的景物。
寒梅：早梅，多于严冬开放。堪恨：可恨。恨：怅恨，遗憾。
长：经常，老是。去年花：指早梅。因为梅花在严冬开放，春天的时候梅花已经凋谢，所以称为“去年花”。
白话译文
滞留在远离家乡的地方，依依不舍地向往着物华。
寒梅最能惹起人们怨恨，老是被当作去年开的花。
《忆梅》赏析
这是李商隐任职于梓州柳仲郢幕府后期之作。此诗写在百花争艳的春天，在作诗之时寒梅早已开过，所以题为“忆梅”。通过描写春日游玩，不见梅花这件事情，来表达了诗人因怀才不遇，流离辗转而感到的愤懑颓唐的思想感情。全诗浑然天成，一意贯串，并无刻意雕镂，枝蔓曲折，显得潜气内转，在曲折中见浑成，在繁多中见统一，达到有神无迹的境界。
首先是一句“定定住天涯”，可看得出一开始诗人的思绪并不在梅花上面，而是因为滞留异乡而苦。梓州（今四川三台）离长安一千八百余里，以唐代疆域之辽阔而竟称“天涯”，与其说是地理上的，不如说是心理上的。李商隐是在仕途抑塞、妻子去世的情况下应柳仲郢之辟，来到梓州的。独居异乡，寄迹幕府，已自感到孤孑苦闷，想不到竟一住数年，意绪之无聊郁闷更可想而知。这句就是这个痛苦灵魂的心声。定定即是“死死地”、“牢牢地”，诗人感到自己竟象是永远地被钉死在这异乡的土地上了。这里，有强烈的苦闷，有难以名状的厌烦，也有无可奈何的悲哀。屈复评此句说：“‘定定’字俚语入诗却雅。”这个“雅”，似乎可以理解为富于艺术表现力。
为思乡之情、留滞之悲所苦的诗人，精神上不能不寻找慰藉，于是转出第二句：“依依向物华。”诗人在百花争艳的春色面前似乎暂时得到了安慰，从内心深处升起一种对美好事物无限依恋的柔情。一、二两句，感情似乎截然相反，实际上“依依向物华”之情即因“定定住天涯”而生，两种相反的感情却是相通的。
“寒梅最堪恨，长作去年花。”三、四两句，诗境又出现更大的转折。面对姹紫嫣红的“物华”，诗人不禁想到了梅花。它先春而开，到百花盛开时，却早花凋香尽，诗人遗憾之余，便不免对它怨恨起来了。由“向物华”而忆梅，这是一层曲折；由忆梅而恨梅，这又是一层曲折。“恨”正是“忆”的发展与深化，正像深切期待的失望会转化为怨恨一样。
但这只是一般人的心理。对于李商隐来说，却有更内在的原因。“寒梅”先春而开、望春而凋的特点，使诗人很自然地联想到自己：少年早慧，文名早著，科第早登，但依旧怀才不遇，紧接着的便是一系列不幸和打击，到入川以后，已经是“克意事佛，方愿打钟扫地，为清凉山行者”（《樊南乙集序》），意绪颇为颓唐了。这早秀先凋，不能与百花共享春天温暖的“寒梅”，正是诗人自己的写照。诗人在《十一月中旬扶风界风梅花》诗中，也曾发出同样的感叹：“为谁成早秀？不待作年芳。”非时而早秀，“不待作年芳”的早梅，和“长作去年花”的“寒梅”，都是诗人不幸身世的象征。正因为看到或想到它，就会触动早秀先凋的身世之悲，诗人自然不免要发出“寒梅最堪恨”的怨嗟了。诗写到这里，黯然而收，透出一种不言而神伤的情调。
这首《忆梅》，意极曲折，却并不给人以散漫破碎、雕琢伤真之感，关键在于层层转折都离不开诗人沉沦羁泊的身世。这样一来，便显得此诗潜气内转，在曲折中见浑成，在繁多中见统一，达到有神无迹的境界。
名家点评
何焯：得名最早，却不值荣进之期，此比体也。纪昀：意极曲折。（《李义山诗集辑评》）
姚培谦：自己不能去，却恨寒梅，妙绝。（《李义山诗集笺注》）
屈复：“定定”字，俚语入诗却雅。一忆之由，二忆之时，三四忆之反词。（《玉溪生诗意》）
冯浩：梅寒大堪恨，忍令我定定天涯，恨之，故忆之，与下章（按指《天涯》）意同。（《玉溪生诗集笺注》）
黄叔灿：“定定”字新。“长作去年花”，“定定”意出，又妙在“依依”二字，如画家皴法，再即“定定”烘染，说得可怜。（《唐诗笺注》）
纪昀：末二句用意极曲折可味，但篇幅少狭耳。（《玉溪生诗说》）
《杜司勋》
高楼风雨感斯文，短翼差池不及群。
刻意伤春复伤别，人间唯有杜司勋。
注释
杜司勋：即杜牧，晚唐时期诗人、散文家，曾于唐宣宗大中二年（848年）三月入朝为司勋员外郎、史馆修撰（见《樊川集》中《上周相公启》及《宋州宁陵县记》），故称杜司勋。
风雨：语出《诗经·国风·郑风·风雨》：“风雨如晦，鸡鸣不已。”抒写风雨怀人之情。此借意以怀杜牧，并以风雨迷茫之景象征时局之昏暗。斯文：此文，指他当时正在吟诵的杜牧诗作，即第三句所谓“刻意伤春复伤别”之作。
差池：犹参差。指燕飞时尾羽参差不齐。语出《诗经·国风·邶风·燕燕》：“燕燕于飞，差池其羽。”马瑞辰通释：“差池，义与参差同，皆不齐貌。”此谓自己翅短力微，不能与众鸟群飞比翼。此自谦才短，又自伤不能奋飞远举。
刻意：有意为之，此指别有寄托。伤春：因春天到来而引起忧伤、苦闷。复：又。伤别：因离别而悲伤。唐李白《忆秦娥·箫声咽》词：“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”
白话译文
高楼上风雨如晦感动于杜司勋的诗文，他羽翼短小无力奋飞赶不上同群的人。
倾注心血刻意写诗感伤时事又伤离别，人世间值得推崇和赞誉的只有杜司勋！
《杜司勋》赏析
“杜司勋”即指唐代诗人杜牧。此诗当作于唐宣宗大中三年（849年）春天。从唐穆宗朝开始的牛李党争，使杜牧离开长安，几近家破人亡，无以存身；李商隐也不能幸免，一路外放，生活每况愈下。随着唐宣宗即位，杜牧、李商隐，从外放地陆续回到京城长安。大约在大中三年（849年）前后，这两位诗人久别之后，终于重又聚合。当时杜牧任司勋员外郎兼史馆修撰，李商隐在京兆府担任代理法曹参军。因为彼此之间的私下情谊，他们在这段日子里有过频繁的相处交游，有过密切的来往酬唱。在《全唐诗》的《李商隐卷》中收录的《杜司勋》和《赠司勋杜十三员外》都作于此时。
此诗高度评价杜牧“伤春复伤别”之作，称赞其诗歌高超的艺术水平。全诗既突出了杜牧的文学地位，表达了作者对杜牧的倾慕之情，也寄托了作者自己对时代和身世的深沉感慨，暗含着诗坛寂寞、知音稀少的弦外之音，具有很高的思想价值和艺术感染力。
首句“高楼风雨感斯文”，写自己对杜牧诗歌独特的感受。这是一个风雨凄凄的春日。诗人登上高楼，凭栏四顾，只见整个长安城都沉浸在迷茫的雨雾中。这风雨如晦的景象，正好触动胸中郁积的伤世忧时之感。
正是在这种恶劣的环境中，诗人对杜牧的诗作也就有了更深切的感受，因为后者就是“高楼风雨”的时代环境的产物。杜牧的“斯文”，不能确指，也不必确指，应是感伤时世、忧愁风雨之作。
次句“短翼差池不及群”，转说自己，也暗含杜牧。这是一首送别诗。李商隐用“差池”暗寓“伤别”之情。这句是说，自己正如风雨中艰难行进的弱燕，翅短力微，赶不上同群。
这是自伤身世孤孑，不能奋飞远飞，也是自谦才力浅短，不如杜牧。这后一层意思，正与末句“唯有”相呼应。上句因“高楼风雨”兴感而兼写双方，这句表面上似专写自己。其实，“短翼差池”之恨不独李商隐。他另一首《赠杜十三司勋员外》曾深情劝勉杜牧：“心铁已从干镆利，鬓丝休叹雪霜垂。”正说明杜牧同样有壮心不遂之恨。这里只提自己，只是一种委婉含蓄的表达方式。
“刻意伤春复伤别，人间唯有杜司勋。”三、四两句极力推重杜牧的诗歌。伤春、伤别，即“高楼风雨”的忧时伤世之意与“短翼差池”的自慨身世之情，也就是这首诗的基本内容和主题。“伤春”、“伤别”，高度概括了杜牧诗歌的主要内容与基本主题，并揭示了带有那个衰颓时代所特有的感伤情调的艺术风格。“刻意”二字，既强调其创作态度之严肃，又突出其运思寓意之深厚，暗示他所说的“伤春伤别”，并非寻常的男女相思离别，伤心人别有怀抱。末句“唯有”二字极高评价了杜牧在当时诗坛上的崇高地位。
这首诗之蕴含着丰富的言外之意、弦外之音。诗人极力称扬杜牧，实际上含有引杜牧为同调之意。既评杜，又属自道。同心相应，同气相求，诗人在评杜、赞杜的同时，也就寄托了自己对时代和身世的深沉感慨，暗含着诗坛寂寞、知音稀少的弦外之音。
名家点评
清代何焯《义门读书记》：高楼风雨，短翼参池，玉溪生方自伤春伤别，乃弥有感于司勋之文也。
清代黄周星《唐诗快》：伤春伤别，寻常语耳。苦切在“刻意”二字。
清代朱鹤龄、程梦星《重订李义山诗集笺注》：程梦星曰：义山于牧之凡两为诗，其倾倒于小杜者至矣。然“杜牧司勋字牧之”律诗，专美牧之也，此则借牧之慨己也。盖以牧之之文词，三历郡而后内迁，已可感矣，然较于己短翼雌伏者，不犹愈耶！此等伤心，唯杜经历，差池铩羽，不及群飞，良可叹也。玩上二语，伤己意多而颂杜意少，味之可见。
清代姚培谦《李义山诗集笺注》：天下唯有至性人，方解“伤春伤别”。茫茫四海，除杜郎外，真是不晓得伤春，不晓得伤别也。
清代屈复《玉溪生诗意》：三即首句“斯文”，言司勋之诗当世第一人也。
清代冯浩《玉溪生诗集笺注》：“伤春”谓宦途，“伤别”谓远去。杨守智曰：极力推重樊川，正是自作声价。
清代纪昀《玉溪生诗说》：起二句义山自道，后二句乃借司勋对面写照，诗家弄笔法耳。“杜司勋”三字摘出为题，非咏杜也。
清代沈厚塽《李义山诗集辑评》：朱彝尊曰：意以自比。
清代宋顾乐《唐人万首绝句选评》：借以自比，含思悠然。
清代马沅、赵彦传《唐绝诗钞注略》：晚唐之初，牧之、义山，体格不同，而文采相敌，观《樊南乙集》可知，故曰“人间唯有”云云。
近代刘永济《唐人绝句精华》：伤春伤别而曰“刻意”，曰“人间唯有”，则知伤春伤别者亦非易得也。
《杜工部蜀中离席》
人生何处不离群？世路干戈惜暂分。
雪岭未归天外使，松州犹驻殿前军。
座中醉客延醒客，江上晴云杂雨云。
美酒成都堪送老，当垆仍是卓文君。
注释
杜工部：即杜甫。因杜甫被授有检校工部员外郎官衔，因此人称杜工部。这里表明是模仿杜诗风格，因而以“蜀中离席”为题。
离群：分别。《礼记·檀弓》：“吾离群而索居，亦已久矣。”
雪岭：即大雪山，一名蓬婆山，主峰名贡嘎山，在今四川西部康定县境内，其支脉绵延于四川西部，被称为大雪山脉。唐时为唐与吐蕃边境。杜甫《岁暮》：“烟尘犯雪岭，鼓角动江城。”又《严公厅宴同咏蜀道画图得空字》：“剑阁星桥北，松州雪岭东。”
天外使：唐朝往来吐蕃的使者。
松州：唐设松州都督府，属剑南道，治下所辖地面颇广，治所在今四川省阿坝藏族自治州内。因西邻吐蕃国，是唐朝西南边塞，故长有军队驻守。
殿前军：本指禁卫军，此借指戍守西南边陲的唐朝军队。
延：请，劝。
醒客：指作者自己。
晴云杂雨云：明亮的晴云夹杂着雨云，这里是比喻边境军事的形势变幻不定。
送老：度过晚年。
当垆：面对酒垆，指卖酒者。
卓文君：汉代女子，因与司马相如相爱而被逐出家门，而后卓文君在临邛亲自当垆卖酒。此处用卓文君喻指卖酒的女子。
白话译文
人生在世，哪里没有与朋友的离别？在战乱年代，短暂的分离也让人依依惜别。
远处雪岭那边朝廷的使臣还稽留天外未归，近处松州一带也还驻扎着朝廷的军队。
座中的醉客们邀请我这清醒的人喝酒，而江水上空明亮的云夹杂着浓黑的雨云，变幻不定，就像现今的社会局势动荡不安。
已经老大无成了，在这成都里面的美酒还真可以用来度过晚年，更何况有像卓文君这样的美女当垆卖酒。
《杜工部蜀中离席》赏析
宣宗大中五年（公元851年），东川节度使柳仲郢辟李商隐为节度使府书记、检校工部郎中，直到大中六年（公元852年）春天，事毕，李商隐即将返回梓州，于是在临行饯别的宴席上写了此诗。
此诗乃诗人于宣宗大中六年时所写，当时李商隐要离开成都，返回梓州，于是在饯别宴席上写下此诗。诗歌描绘了战乱时候与朋友惜别的感伤，同时也表达了诗人忧国忧民，感时伤势的思想感情。而且，该诗是李商隐模仿杜甫的风格所写的诗，《唐贤清雅集》中点评“此是拟作，气格正相肖，非但袭面貌者”。
李商隐此诗继承了杜甫诗的风格，把时事引入传统的酬赠之作，恢复并发展了杜甫七律感时伤世和忧国忧民这种诗歌风格。
诗歌一开头就是一个反诘句：“人生何处不离群？世路干戈惜暂分。”这句的前半句泛言人生离别的普遍和平常，让读者在诘问中有所思考：人生有多少悲欢离合，个人的命运又是怎样身不由己。诗人虽然有着无尽的感叹，但是调子并不悲伤。细细体味，诗中还隐含着这样的意思：既然人生离别在所难免，不如以旷达处之。后半句笔锋一转，转到“世路干戈”这个大背景上，道出在干戈中离别的沉重感伤，思路跳跃奔腾，“大开大合，矫健绝伦”。如此读来，不仅曲折顿挫、气势雄放，而且自然地引出下文的伤时感世之情，可谓落笔不凡。
“雪岭未归天外使，松州犹驻殿前军”，这两句紧承上文的“世路干戈”，写出了当前的动荡局势。当时唐王朝和吐蕃、党项经常发生边境争夺战争，朝廷屡派使者处理边境事宜，局势紧张，动荡不安。然而诗人并未将剑拔弩张的战争场景白描出来，而是从侧面含蓄地指出时局的纷乱：使者久久未得回归，可见矛盾一直没有得到解决，局势非常不稳定；而边境处有大军驻扎，也足以想象局势的一触即发。这两句诗气象阔大，感慨深沉，不仅简洁醒目地勾勒出西北边境历年战乱的紧张局面，更饱含着诗人无限忧国伤时之情。
“座中醉客延醒客，江上晴云杂雨云”，这两句从时事转入眼前：宴席上，醉客不断地向醒客敬酒；远处的江面上，晴云夹杂着雨云，也不知道天气会如何。看着人们只顾互相劝酒，诗人不免感慨万端。诗人用“醉客"来指饯行席上的醉者，同时暗喻其为浑浑噩噩、不关心国事的庸碌之辈。此处是暗用了《楚辞·渔父》屈原的诗句：“举世皆浊而我独清，众人皆醉而我独醒。”此时此刻，有谁能够理解自己忧国伤乱的心情呢，这些忧虑只能自己慢慢地咀嚼了。“晴云”、“雨云”也不仅仅是指天气的变幻不定，更是比喻社会局势的动荡不安，透露出诗人的无限忧虑。该句中“醉客”对“醒客”，“晴云”对“雨云”，不仅造句工整巧妙，富有音韵之美，更是运用了一语双关的修辞手法，因此显得意义丰厚。除此以外，这还是“当句对”，即不但上下旬互相对仗，而且每句当中又自为对仗。这种手法始创于杜甫，如杜甫《闻官军收河南河北》的“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”。但成熟、定型却在李商隐，他的诗歌中有大量的类似之作，如“纵使有花兼有月，可堪无酒又无人”，“池光不定花光乱，日气初涵露气干”等，都用了这种手法。
“美酒成都堪送老，当垆仍是卓文君”，末联紧扣“蜀中离席”的诗题，话题仍回到饯别。有人说这是主人留客之语，如此美好的成都生活，何忍远离。但是实则“美酒”、“卓文君”这些陈述，看似宽慰或向往美好的生活，却是反衬诗人生活漂泊，家国无依的沉重心情。同时又暗指时事堪悲，一些人却沉迷于于酒色，流连忘返，着实让人不齿。从表面看是赞美，但实际上蕴含着诗人对“醉客”的婉讽。另外，在最后一句中用上卓文君这个典故，也隐约表达了诗人希望在仕途上被重用的思想感情。
全诗看来，诗歌体现了李商隐关怀国事，忧虑时局的政治热情。诗人以矫健凄婉的笔力表达了一种深沉凝重的思想。诗歌的艺术也颇显精密，世路干戈，朋友离别是总起，下面写“干戈”而感伤时势，接着写“离群”而感伤别离，结尾却因浓重的忧时情怀而超越了个人的离群之别。全诗脉络精细，变化重重，颇具韵味。这也是李商隐极意学习杜诗的地方。
王安石曾指出，唐朝人学习杜甫而真正得到杜诗神韵的就只有李商隐一人而已。李商隐在该诗中把时事之感融人酬答唱和之中，将抒情、叙事紧紧融合在一起，气势宏大，情韵深厚，笔力雄健，结构上参差错落，富于变化。诗的风格沉郁顿挫，苍劲雄迈，与杜甫晚年的七律，如《恨别》、《登楼》、《秋兴八首》等诗很相近，而与诗人描写爱情的《无题》那种隐微幽深、凄婉动情的风格大有不同。不过，李商隐此诗，并非单纯的模拟，更有自己的特色，诗歌中融入了较多的个人身世之感。其体情之入骨，用情之深挚，是他一以贯之的风格。
名家评价
《李义山诗解》：义山拟为是诗，直如置身当日，字字从杜甫心坎中流露出来，非徒求似其声音笑貌也。
《玉溪生诗意》：虽无工部之深厚曲折，而声调颇似之。
《唐贤清雅集》：义山最善学杜，此是拟作，气格正相肖，非但袭面貌者。
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