前言

     17世纪至19世纪中叶的两百多年,是世界发生剧变的时代。在欧洲,随着资产阶级的崛起,法国大革命开启了工业革命和人类社会的现代化之路,伴随着海外贸易的发展,东印度公司为代表的各国商船向遥远的东方拓进。与此同时,广袤的华夏大地上,明、清完成了王朝的更替,步入繁荣的康乾盛世。隔海相望的岛国日本,正处于二百六十多年闭关锁国的江户时代。稳定的政治环境、发达的商业水平、成熟的市民阶层,催生出丰富多彩的大众文化。歌舞伎、浮世绘、漆器、净琉璃、茶道、香道、俳句、浮世草子等极具民族与地域性的文艺形式,均在此时期成形、完善并发扬光大,共同奠定了后世日本的文化底色。

     中日文化交流始于汉晋、盛于唐宋,江户时期,中国亦是少数几个通过长崎港与之保持贸易与文化交流的国家。透过本次展出的江户时代器物,我们毫不意外地看到中日之间两千余年来绵延交流的痕迹,也希望通过鉴照山川异域间的交流与共鸣,感受文化地图上的时代特征。

一期一会

“一期”指一生，“一会”指仅有一次的相见，意味着主客之间的此情此景，一生仅有一次，需要全心全意对待。这种观点源自禅宗无常观，最早见于江户未期茶人井伊直弼(1815-1860)所著茶论《茶汤一会集》，与“和敬清寂”同为日本茶道最重要的概念。

和敬清寂

日本茶道的集大成者当属干利休(1522-1591)，因巨大成就和影响力被奉为日本的“茶圣”。他将禅宗的修行观念和“侘”的审美内涵结合起来，创制质朴简约的乐烧茶碗，设计“减无可减”的草庵茶室，将茶道拓展为包含建筑、手工艺、书画、环境、哲学等方面的综合艺术。村田珠光曾将茶道精髓总结为“谨、敬、清、寂”四字，干利休修改为“和、敬、清、寂”，被奉为日本茶道的四谛。

和

意为人与自然的和谐共生。

敬

指身在茶室，众生平等。

清

指环境清洁幽静，更进一步则为主客之间营造的清静氛围。

寂

是茶道、也是日本文化“物哀”的核心，以不动禅心面对大干变幻，蕴含闲寂枯淡的美学意识

伊万里烧与金斓手

日本古时将今天的佐贺县、长崎县一带称为“肥前”，由于海运发达，贸易频繁，这里诞生了日本最早的瓷窑之---肥前窑，烧制出伊万里烧、唐津烧、有田烧等知名产品。

金斓手是伊万里瓷的著名产品，其制作技术源于中国的五彩和贴金、描金等技法。早在唐代，我国就有用金箔装饰釉陶器使其绚丽多彩的做法。北宋年间，定窑成功以金花之技(将金箔装饰在瓷器上)烧制瓷器。明嘉靖年间，白瓷五彩地或白瓷金箔纹样的瓷器盛极一时，二者传入日本后，白地贴金五彩纹样的瓷。此后伊器因其绚丽多彩而被称作“金手”万里窑成功仿烧，引发了“金手”瓷器的流行风潮。

此罐以欧洲当时盛行的洛可可风格为主亿绘制日式庭园图景，显示了江户时代日本瓷窑产品借鉴西方艺术风格以利出口的现象。

14世纪 罐子形花瓶（喜欢这古朴的造型）

19世纪  萨摩烧花瓶

百花齐放 京烧 唐津烧 美浓烧

19世纪后期 京烧彩绘茶碟

江户时代 粗陶器 清水烧茶碗

江户时代 粗陶器 清水烧茶碗

安士桃山时代 美浓烧绘志野菜碟

20世纪 大樋烧乐窑型茶碗

江户 明治时代 美浓烧绘志野水注

水注是将水从“水屋”中取出，许注满水指的用具。“志野烧”是美浓烧的一种,起源于16世纪后期，以厚重的奶油色轴料著称。其中“绘志野”则是在釉面下施彩绘它与其他“志野烧”的烧制方法均被列入了日本“重要无形文化财”。

江户时代 粗陶器 唐物文茄茶罐

唐物,最早指中国输人日本的货物，后也包含东南亚、欧洲的舶来品。茶被认为是最重要的茶具之一，唐物茶罐一度地位尊崇，并成为大名之间极其昂贵的政治礼物。此茶罐口沿的金漆修复称为“金缮”，反映了历代主人对它的爱惜。

江户时代 织部烧茶罐

江户时代 带盖水指

明代 釉上彩汕头彩绘瓷碗

明代 釉上彩汕头彩绘瓷碗

这款彩绘瓷碗是明末在中国汕头制造的外销品，最初并非用于茶道，但日本茶人却为它配上一个漆盖，将之改造成净水罐。

江户时代 鹤图乐烧茶碗

乐烧仅有黑和红两色，极少数有简朴的图案。这款茶碗采用黑色乐釉，外饰鹤、内饰龟--象征长寿寓意美好。

19世纪后期 梅花图蓄火盅

19世纪末-20世纪初 青花酒壶 酒杯

浦竹泉是“京烧”的典型代表之一，始」明治年间。这几件酒具仿中国化纹饰，富有浓厚的传统文人气息。

江户时代 粗陶器 宋加洛风格茶碗

这件作品的质地和纹饰都明显借鉴了宋加洛器皿。宋加洛器皿原产于泰国，因其质朴的韵味而在茶界很受欢迎。

亨利·古斯汀夫妇通过安大略省传统基金会捐赠

此件香盒采用平莳绘技法刻画扇面，绘有松竹梅、小亭等景物。表面其他部分以及香盒内面则上漆后撒以金粉，形成梨地底面。在日本，扇子被视为拥有招灵和驱邪能力的器物。

20世纪上半叶 杮形香盒