柯思雅的五幕话剧《星期三》构建了一个封闭而荒诞的叙事空间。丹加小镇的“感恩日国王游戏”不仅是剧情推进的核心线索，更成为透视人性善恶、权力博弈与救赎可能的镜像。全剧通过海德鲁的循环重生与失忆困境，串联起复杂的人物关系与多重反转，在压抑的氛围中探讨了身份认同、暴力循环与人性选择等深层命题，极具感染力与思考价值。

剧中的次要角色虽各具“疯癫”特质，却都刻画得立体鲜活，共同构成了人性的多棱镜。守夜人伍德表面是热心引路的“老伙计”，实则是游戏的暗中操盘手，他游走于各方之间，既提供帮助又暗藏心机，那句“这只是个游戏”的轻描淡写，背后是对人性的洞悉与冷漠；盖娅则将权力欲写在脸上，他身着黑色礼服、佩戴皮手套，以“贵族”自居，将小镇视为自己的封地，将他人的命运当作交易的筹码，其行为的荒诞背后，是对权力的极度痴迷；托尔是纯粹的恶意化身，他享受掌控他人的快感，以伤害罗拉为乐，将游戏规则当作施暴的遮羞布，代表着人性中最原始、最野蛮的欲望；福珀斯则是懦弱与执念的结合体，他暗恋罗拉却缺乏反抗的勇气，被盖娅轻易拿捏，在权力与情感的夹缝中痛苦挣扎，是现实中无数“沉默的大多数”的缩影。

女性角色的塑造同样亮眼，弗里达与罗拉构成了“隐忍与爆发”的双重镜像。弗里达温柔而坚韧，她是海德鲁在荒诞世界中的精神寄托，即便面对海德鲁一次次的失忆与疏离，即便承受着托尔的纠缠与伤害，仍始终坚守着内心的爱意与善良。她为海德鲁端茶送水、准备干净衣物，即便被他用枪指着，仍试图帮他回忆过往，这种跨越循环的深情，成为剧中最温暖的底色。而罗拉的转变则充满了悲剧色彩，她从一个渴望家庭温暖的“迷途羔羊”，在遭遇托尔的侵害、父亲的隐瞒后，彻底蜕变为“复仇天使”，手握枪支以暴制暴。她的悲剧在于，本是权力游戏的受害者，却最终沦为游戏的一部分，用暴力复制了自己所遭受的伤害，让观众在共情其遭遇的同时，也对“复仇的意义”产生深刻反思。

全剧的叙事结构堪称点睛之笔，“循环重生”的设定并非简单的重复，而是层层递进的悬念铺陈与主题深化。第一幕的“误杀双亡”埋下伏笔，让观众对小镇的危险与荒诞有了初步认知；第二幕的“罗拉登场”与“寻找线索”，逐步揭开游戏规则的神秘面纱；第三幕的“复仇爆发”将冲突推向高潮，暴露了小镇居民的真实面目；第四幕的“权力交易”则进一步深挖人性的黑暗；第五幕的“最终抉择”则给出了救赎的可能，让海德鲁在知晓一切真相后，选择以自我牺牲打破暴力循环。每一次黑场与重生，都在填补过往的叙事空白，同时挖掘新的矛盾冲突，让剧情在循环中不断升级，牢牢抓住观众的注意力。

剧中的意象运用也极具深意。鸟嘴面具既是海德鲁医生身份的象征，也是他隔绝痛苦、逃避现实的屏障，最后他染病咳血时下意识戴上面具的动作，将“想要逃避却无力回天”的绝望感推向极致；枪支作为暴力的载体，时而成为伤害他人的工具，时而弹出象征虚假和平的白色小花，暗示着暴力的虚伪与荒诞；红色屋顶的房子则是爱与恨的交汇点，见证了海德鲁与弗里达的温情，也目睹了杀戮与背叛，成为小镇悲剧的无声见证者。这些意象的反复出现，不仅丰富了剧情的层次感，更深化了全剧的主题内涵。

《星期三》的魅力在于，它以荒诞的剧情为外壳，包裹着真实的人性内核。在丹加小镇这个封闭的空间里，我们看到了权力对人性的腐蚀，看到了暴力的循环往复，也看到了困境中人性的光辉。

海德鲁的循环重生，如同每个人在生活中遭遇的困境与迷茫，而他的选择——坚守善良、拒绝暴力、追寻救赎，则为我们提供了面对荒诞现实的答案。全剧结尾，海德鲁在染病后选择离开小镇，即便最终难逃死亡的命运，却以自己的方式打破了循环，旁白中“你将忘掉丹加发生过的一切，并在清晨温暖的阳光中醒来”，既给了故事一丝温情的留白，也暗示着救赎的可能永远存在。

总而言之，《星期三》是一部兼具观赏性与思想性的优秀剧作。它以紧凑的剧情、立体的人物、深刻的主题，让观众在沉浸于荒诞叙事的同时，对人性、权力与救赎进行深入思考。无论是海德鲁的迷茫与坚守，还是弗里达的温柔与坚韧，亦或是罗拉的悲剧与反抗，都能让观众产生强烈的情感共鸣。这部剧不仅让我们看到了人性的复杂与黑暗，更让我们相信，即便身处荒诞与困境之中，善良与救赎依然是照亮前路的微光。

（《星期三》于2020年9月18日在西安果核剧场演出，由杨家梁导演）