摘要：《武贰》是西北大学小黑剧社演出的一部话剧，成功斩获了陕西省首届大学生话剧节最佳编剧奖和团队一等奖。该剧打破了人们对于经典文学人物的刻板印象，对于故事的讲述少了英雄化的色彩，而是以更人性化的角度去关注文学史上的人物形象，在讲述故事的同时，又能将现代的问题融入故事中，关注生活。一个好的话剧不应该只给人带来视觉上的美感，它更应该引起人们内心的思考。话剧《武贰》无疑做到了这两点。

关键词：话剧《武贰》；剧本改编；文化创新；小黑剧

“啊，去吧，去吧，去看戏吧。如果可能的话，就在剧院里生，就在剧院里死。”这是俄国文学评论家别林斯基对戏剧的评价。这句话看似是呼吁人们观看戏剧，实则让我们理解戏剧的魅力。在西方各国戏剧即话剧，在中国戏剧是戏曲，话剧，歌剧等的总称，也常指话剧，戏剧的发生与人的摹仿，以摹仿为基点的表演和观看他人表演三方面的本能与欲望息息相关。世界各地的戏剧大都起源于祭祀活动，戏剧作为一门综合性的舞台艺术，其内容大多来源于生活，反映社会问题，揭示社会矛盾。

小黑剧社的《武贰》（编剧：高字民、张瞳，导演：张瞳，时间：2013年12月5日，地点：大华•1935剧场）作为一个优秀的话剧作品，它不仅是西北地区校园戏剧创作史上的荣耀，即使放到中国戏剧创作史上也有一定地位。该剧改编自《水浒传》，讲述了武松作为打虎英雄回家后发生的一系列事情。话剧以全新的视角，大胆的对水浒传中的故事情节进行合理的改编，从武松因为莽撞冲动的前提下碰巧成为打虎英雄，武松与潘金莲相知，相连到反目，最后武松被迫走上英雄之路。校园戏剧是一种世界性的现象，中国的校园戏剧早期称作“学生演剧”或“学校剧”，“学生剧”，其源头可以上溯至清末上海圣约翰书院的学生演剧活动，然后逐渐扩展到一些中国人办的大中学校，并迅速蔓延到苏，杭，港地区。剧社是校园戏剧的载体。校园戏剧的发展为人的现代化发展起着很大的推动作用，其主要体现在对新思想的传播和人的全面发展。

 一、剧本文学    

剧本是话剧的灵魂，一部好的戏剧作品离不开一个好的剧本。剧本的题材类型和内容决定了它的受众群和艺术魅力。剧本创作包括原创作品，文学作品改编，同一影视作品改编。剧本创作必须遵循一定的创作流程，才能顺利完成剧本创作。剧本创作主要包括三个步骤：第一步就是确认主题，第二步就是明确故事类型，编写故事大纲，第三步就是将故事大纲转换为场景叙述，完成剧本。《武贰》是就是优秀的剧本文学。

（一）以全新的眼光看历史

提到武松很多人第一时间会想到“武松打虎”,还会联想到潘金莲，西门庆，武大郎，有的人知道武松是从说书先生那里，有的人是从传统戏剧，有的人是从书本上看到的，有的人是从电影电视上看到的，无论是通过哪种方式，我们对于武松的形象认知都是一样的，他是勇猛过人的打虎英雄，武松是个很能思考的人，做事先依照条条框框，条框不能解决才自己解决。解决之前要做什么、对谁做、何时做、需要哪些准备，无一不计算的精精细细、井井有条。我们对于潘金莲形象认知也大都相同，她是水性杨花的女人，她是勾结西门庆杀害自己丈夫的女人，武大郎是我们心中的可怜人，然而话剧《武贰》却给我们塑造了一个不一样的武松和潘金莲，我们看到了武松打虎是因为酒壮怂人胆，看到了潘金莲对于爱情坚定的向往，看到了武松和潘金莲之间的爱情。《武贰》的剧本不同于我们所熟知的那个关于武松的故事，它用一种更轻快的方式向我们讲述了一个更生活化的关于武松的故事，如果说《水浒传》中关于武松的故事是英雄化的，它将善恶放大化的展示在观众面前，那么《武贰》中关于武松的故事则是生活化的，它将人物的真情实感展示在观众面前。

《武贰》的剧本改编无疑是大胆且富于创新的，其主要体现在三个方面：首先是关于人物刻画方面,《武贰》没有过多去突出刻画武松的英雄色彩，而是尽可能的将他平民化，也没有去放大潘金莲水性杨花的特点，对于历史有自己合理的思。在作品的改编上不是一味地生搬硬套而是主动的思考；其次是在剧本结构方面的创新，《武贰》没有直接生硬的展开剧情，而是以戏曲和说书的方式为转折点展开，使戏剧上幕与下幕之间的衔接更自然；最后就是在台词方面的创新，《武贰》台词新意十足能够将新的网络词语巧妙的融入，并且不低俗不拖沓再给人带来新意的同时还能引发人的思考。

《武贰》的剧本在情节处理方面抓住武松和潘金莲的情感变化来推动情节的展开和发展，将两人的情感变化与武松英雄化过程双线结合，通过两人的情感变化和武松与哥哥之间的矛盾冲突来推动武松英雄化的过程，尤其是在二人感情方面巧妙设置念，前面轻快的剧情与两人间模糊不清的情感关系，在观众知道两人关系的前提下设置期望式悬念。

（二）以历史的角度思考现实

 不同的作品会带给给人不同的观剧体验，看喜剧我们会开心愉悦，看悲剧我们会伤心难过。不好的作品我们哭过笑过不久后就会忘了这部作品，然而好的戏剧则会让我们哭过笑过后引发我们更深层的思考。一个作品要想引发人思考，牵动人的情感其中剧本和演员很重要。其中起主要影响的就是剧本。

话剧《武贰》通过台词将现代社会的问题融入作品中引发观众在观看过程中对于问题的反思，当武松告诉潘金莲自己打虎纯属碰巧在，自己其实没有传说的那么勇敢是时，潘金莲依旧不是很愿相信。当街上对于武松打虎不符事实的吹捧，当武松说“真话倒是没人相信了。”这像极了当今互联网高速发达的社会，大家对于一个事件忽视事件本身，而是报道本身当作事实，这也要求我们在信息的接受方面也要提高辨别力。当武贰叫武松时便是大家万众瞩目的打虎英雄，剧中大家只是一味追逐武松的名号而不去关注其打虎的真相，就像我们现在盲目的去追逐名号追逐形式；当大家得知武松的名号，武大朗的烧饼销量提升时，像极了现在流量消费的我们；当潘金莲想象大家也会因为武松的名气给自己送东西时，武大郎回应说她一个妇道人家，他们老武家的是和她这个外人有什么关系，这不仅是他们两人感情走向最终结果的原因，这也是现当代很多家庭存在的问题。

二、舞台美术 

 著名戏剧家曹禺说过:“没有舞台美术，就没有戏剧。”戏剧作为一门综合艺术，具有多种艺术形式，而舞台美术设计则是艺术形式的具体表现形式，可以看作是戏剧演出内容的外化手段。在戏剧演出中,舞台美术设计主要通过舞台布景、舞台灯光、舞台音效等技术方法，在保证戏剧本身风格完整性的前提下，在戏剧演出中起到渲染舞台的气氛，烘托戏剧冲突，塑造角色形象，强化戏剧演出对观众的情感共鸣等作用，舞台美术设计是戏剧演出中不可或缺的重要组成部分，是戏剧演出的前奏序曲，是戏剧演出中的斑斓色彩，是戏剧演出中抒发艺术情感的重要辅助手段，是戏剧演出产生情感共鸣的催化剂。

 著名舞台美术家阿道夫阿皮亚曾说：“戏剧是火苗，布景就是使火苗燃烧的更旺的空气。”舞台布景就是舞台美术的核心内容。话剧《武贰》在布景方面，遵循现实主义原则，注重营造真实的舞台环境，话剧整场布景没有太大的变化，场景的布置紧紧围绕剧情展开，场景布置大致都以武大郎家为背景，在人员的衣着上也与人物比较贴切。舞台布景方面，主要是两个凳子，一个桌子以及桌上的几瓶酒，简单的布置符合武大郎人物生活的环境，无论是在写意还是在为主题服务方面都起到了比较重要的作用。

美国导演大卫贝拉斯库认为:“舞台灯光对于戏剧犹如音乐对于一首抒情歌曲,在进入一出戏的演出要素中，再也没有什么比灯光作品必不可少的了。像音乐承受歌词那样，寻求用光和色彩来展现台词对话相同的作用，这才是真正的戏剧艺术。”舞台灯光是舞台美术设计的 调色板，它能使小舞台产生巨大的空间感觉,，灯光巧妙的变化可以给舞台变换切戏剧色彩，“灯光”就好似舞台上无声的音乐。大量的舞台实践论证，舞台灯光最大的功用就是营造戏剧氛围，让观众的情绪随灯光色彩的变幻而产生戏剧共鸣，从而贴近剧情与角色感情。话剧《武贰》中，当潘金莲和武贰独白时两束聚光灯打在他们身上时一片黑暗中，舒缓的音乐随之响起，强烈的白光照在他们身上，观众的目光便也跟着投射到他们身上，当武贰与潘金莲成婚时，紫色的光打到他们身上时那便成了虚无缥缈的梦幻。导演可以通过灯光引导观众进入自己设定的情景，通过灯光营造戏剧氛围，利用灯光色彩变化让观众情绪产生共鸣，通过音效和灯光结合从而贴近剧情与角色情感。《武贰》的导演深谙这个道理。

 三、导演与演员 

导演不仅仅是戏剧作品创作中的领导者和组织者，同时也是对文学作品进行“二度创作”的工程师，他需要把戏剧创作中各个元素综合起来，并以他特有的创造力、感知力和表现力主宰了整部剧作的发展过程及呈现结果。因此,导演在戏剧艺术中发挥着不可替代的重要作用。由于是以文学作品为依托进行创作，因此可以说戏剧是“二度创作”的艺术体现，那么导演便是进行“二度创作”的主体，而导演的一切创作因素都是建立在“舞台调度”的基础之上的。当然,随着戏剧艺术的不断发展,对于“舞台调度”的认识也就发生了新的变化，这种调度不应该完全取决于导演的指令，那么作为创作材料本身的演员也应该在舞台行动当中进行适应，是所谓的剧中人物在行动的过程当中根据导演的指令，结合现实的情境及其发展变化做出适当的反应，自然的在创造行动的过程当中表现出来。

话剧《武贰》是由西北大学师生历时两年所创作出来的，由此我们可以看到导演和其他工作人员的用心。话剧《武贰》无论是从剧本场面调度还是演员表演方面来说都是比较成功的，演员在对待角色方面的态度从他们的演技台词方面都可以看出来，俗话说“台上一分钟，台下十年功。”在演出过程中，演员们都能够平稳的演完整场戏。演武大郎的演员蹲着退的演出足以看出演员们的认真，这一点也值得我们学习。在场面调度方面，演出过程中灯光，音乐，道具的配合也是比较完美的，也正是因为演员，导演，工作人员的努力才有了话剧《武贰》的成功，由此可见，一部作品的成功，离不开导演与演员的共同努力。

 四、结语 

话剧从诞生就有记录社会现象，表达人类情感的作用。不仅如此，它还承担着记录历史，讲述故事，传承文化的重任和使命。每一部话剧，每一个故事，都在向我们诉说一段历史，每一段历史都在向我们讲述一个道理。小黑剧社的《武贰》在剧本创作方面富有创新，对于故事原型有自己的理解，在情节、矛盾的设置上富有戏剧性，在内容选择上，立足受众；在舞台设计方面，巧妙的将舞台布景，舞台灯光，舞台音乐结合起来给观众视觉和听觉创造了一个良好的体验；导演与演员对待作品也是负责认真。这些都为《武贰》后面赢得各项奖项提供了条件，编剧将现在问题融入作品中，借过去讽喻现在，用老故事讲出新意，通过作品进行了一场时代与时代的对话让观众印象深刻。