在改编喜剧中，原始作品的功能在很大程度上取决于其风格和内容，然而，随着其成熟的戏剧电影改编策略、剧院和电影的作用，原始作品的数量在不断增加，不同艺术形式之间的差异决定了戏剧和电影的功能，从剧院到电影院，必须有自己的特色和见解，才能转身离开剧院， 以独特的方式重新制作电影，开心麻花的《夏洛特烦恼》在电影形态与话剧形态之间主要有两点区别。 

一、时空转换叙述方式的不同

《夏洛特烦恼》这部电影克服了单一时间空间中戏剧场景的狭窄问题。虽然这部著名剧作的现代版本（喜剧和电影版本）都以真实的时间序列讲述了一个故事，但电影的版本充分利用了电影的语言魅力，并使用蒙太奇轨道创建了一个更加复杂的空间，使电影的情节自由地转变为现实和幻想，呈现当下和过去。

例如，故事的第一部分，夏洛在婚礼上沉迷于葡萄酒，马冬梅在马桶上睡着了，夏洛从酒店浴室搬到他的教室时，主要场景开始了。剧院和电影院用不同的方式展现从现实到梦想的转变，戏剧的转变如下：

落幕：夏洛睡在浴室里，夏洛的舞台追光开着，音乐开始了。

开幕夏洛、马冬梅、王老师、袁华、邱雅、张扬、孟特、同学甲、同学乙在场上，大春在背包后面，夏洛在桌子旁睡着了，把灯打开了。

因此，由于技术和剧院的局限性，从现实到梦想的过渡本来应该是剧院中的神奇场景，但只能通过夏洛的黑场来“暗示”时空旅行开始，然后，通过王老师和夏洛的对话，解释说明现在已经从现实变成了幻想，但是表现力真的还不够，在电影改编中，导演设计了空间过渡的这一阶段。并通过五个具有不同场景的蒙太奇，用大约20秒长的电影克服了戏剧性的阶段，仅使用黑屏作为过渡的唯一形式。 

这是一组经典的蒙太奇场景，导演使用蒙太奇方法，拍摄多个镜头，多张图像，多个角度，仅通过黑场和对话改变空间和时间。拍摄时，连接全景图，中近景，特写等景别的转换，使空间，时间的顺序变得更加灵活，更贴近电影，这种拍摄方式极大地增加了幻想和乐趣。在这种虚幻性表达方面比戏剧更具力量，同一阶段的不同转移方式反映了戏剧艺术和电影艺术在时间和空间上的不同转化策略。

二、剧情细节表现的不同

戏剧情节到电影情节的转化，是将戏剧中的潜在情节，以显现的方式在电影中体现的过程。在《夏洛特烦恼》的话剧版本中，第四幕有一个情节是袁华向夏洛讲述马冬梅为了救他跟陈凯进小树林的情节段落，具体对话如下：

夏洛：你刚才说冬梅怎么了？

袁华：我是不是说的太多了。

夏洛：你们这都是什么表情，没事袁华（音乐起）来说说，怎么回事。

袁华：当年冬梅为了救你，答应跟陈凯进小树林，我把嗓子都喊哑了，可也没救了她，就在冬梅要被陈凯侮辱的时候，冬梅模仿泰森咬掉了陈凯的耳朵，陈凯家有些势力，让冬梅家赔了不少钱。

无论是在剧院还是在电影情节的构建中，这一部分都是角色转变的重要节点。夏洛在工作发展方面遇到困难，如今已不再沉迷奢侈生活，突然出现的“人情债” ，让他从虚幻中清醒，渴望摆脱现在的生活并回到安静、舒适的40平方米的房子，更重要的是有马冬梅的房子，让他怀有更大的心理兴趣。因此，这是一组重要的故事发展情节，因为它负责环境的过渡和表达，并且在促进环境的发展、塑造人的形象和促进其转变方面起着不可替代的作用。

电影《夏洛特烦恼》通过具体的图像显示了袁华的表述情节，用袁华的语言、写实的画面代替了戏剧里面苍白的对白，以更加现实的方式呈现给公众。 图像的冷色调，树木，中央交叉路口，黑暗的环境，马冬梅无助的表情，血腥的手，颤抖的图像，以强烈的视觉冲击向公众展示场景，揭示了马冬梅离开的真正原因，激发了观众的情感共鸣并增加了对马冬梅的同情，同时解释了夏洛后期性格的演变和情感爆发。在最后的场景中，将观众与角色建立联系。