着帷幕缓缓向两边撤去，在鼓板、二簧平板与锣鼓的配合下，三娘王春娥身着黑色的衣裳，面带愁容，走向台中央，轻声念到：“可叹儿夫丧镇江，每日织机度日光。但愿我儿龙虎榜，留下美名万古扬。” 此次表演的是京剧《三娘教子》。

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。京剧分为四大行生分别为生，旦，净，丑。它是沉淀了民族审美习惯和文化传统的艺术魂宝，这种习惯和传统是炎黄子孙的血脉。中国含蓄、稳健、精致、典雅的精神品格在京剧艺术里有着最丰富、最集中、最生动的体现。京剧是中华民族的无价之宝。

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。如果不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功，有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。在《三娘教子》中有唱、念和做三种手法，并不存在打。《三娘教子》取材比较现实向，大致就是通过母亲的谆谆教诲将儿子抚养成才的故事。

京剧行当的划分，除依据人物的自然属性和社会属性外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行、净行、丑行、杂行、武行、流行。京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。在《三娘教子》中三娘王春娥为旦，她是一位勤劳、坚忍、对孩子耐心的寡妇。薛倚和薛保为小生。薛倚是一个前期顽劣，后期认真刻苦的孩子。薛保则是默默守护薛家，明事理，善良的老仆。

《三娘教子》改编自明末清初戏曲家小说家李渔的《无声戏》中的一回。此戏曲讲的是：明代，儒生薛广，前往镇江营业。家中有妻子张氏，妾刘氏、王氏。刘氏生了一个儿子，乳名倚哥。家中又有老仆薛保。薛广在镇江贩米，碰巧遇到同乡人，便将白金五百两拜托同乡人带回家。不料同乡人私自吞没白金，并购置一副空棺，将其停厝荒郊，当做薛广的灵柩，回乡报知张氏等说薛广在贩米途中，遇到狂风，被吹落河中，命丧黄泉，一家人嚎啕大哭，使薛保运回灵柩安葬。后张家逐渐衰落，张氏和刘氏耐不住贫苦，只顾分家产，先后改嫁。三娘王春娥对此感到深深的鄙夷，发誓与薛保茹苦含辛，抚养倚哥，送之送入学堂，自己则织布来换取升斗之栗。但薛倚顽劣不堪，不肯学习。一次，薛倚在学堂被同学讥笑为无母之儿，气愤回家，遂不认三娘为母，语语相撞，三娘怒不可遏，将刀立断机布，以示决绝。幸亏薛保竭诚劝导，母子才开始和好如初。薛广在镇江生意失败，后来入伍，官至兵部尚书。十几年后薛倚金榜题名，为新科状元。父子相认团圆一家，荣归故里。而此时薛倚的大妈张氏、亲妈刘氏又丢弃自己的家都来认丈夫和状元儿子，三娘劝张氏回家照顾老伴，劝刘氏也回家照顾老伴和几岁的孩子，并告诉她们：欲尝甜瓜自己种，自种苦瓜自己尝。

我这次看的表演《三娘教子》选取了其中的一部分，即薛倚从学堂回家后与三娘王春娥出言相撞，三娘气极，将刀力断机布，薛保竭力劝导，后母子和好如初的选段。此场景布置比较简单，台中几把复古的椅子，人物服饰也比较朴素，如三娘王春娥身着黑色的衣裳凸显其寡妇的形象，薛倚和薛保身着有补丁的衣裳，表现了其家庭的贫苦生活。随着故事情节的推进，场景也会变化。《三娘教子》中“白”的部分占很大的比重，通过这些“白”，刻画了一个个鲜明的形象，将其三娘的坚忍和耐心，苦情的形象跃然在观众心头，三娘王春娥的表演者唱腔收放自如，声情并茂，将三娘王春娥高兴时不喜形于色，恼怒时面红耳赤，将教子之艰、受屈之怨表现的内敛而深沉。将薛倚前面顽劣后面乖顺的反差表现的淋漓尽致，将薛保的忠实、善良、明事理的形象展现的非常好。

不养儿不知父母恩，《三娘教子》就是一个亲情与家教的问题。细细赏来，我看到了薛倚在二簧摇板的伴奏下抬起脑袋，眼睛盯着三娘，固执而又骄横的说：“妈吓，你要打，生一个打，养一个打。你打别人的孩儿，好不害羞，好不害臊。”的模样。看到了我听到了三娘对薛倚背书极不配合的无奈的叹息，听到了三娘对薛倚充满耐心的谆谆教导：“有几个年幼人儿且听来。秦甘罗十二岁身为太宰，石敬瑭十三岁拜帅登台。三国中周公瑾名扬四海，七岁上学道法人称将才。十三岁在东吴挂印为帅，烧曹兵八十三无处葬埋。”，其对薛倚依旧充满期待，望其成为人中龙。我看到了被顶撞后三娘似乎眼含泪水的双眸充满的委屈和伤心，鼓板与锣鼓在较缓节奏的配合下，加上三娘悲戚的面容，以及哭诉中三娘抬起兰花指，水袖的自然摆动，使台下的观众看到后很难不对三娘感到同情，对薛倚的顽劣感到寒心。但剧中又有一句“人无有千日好，花开哪有百日姣”使观众产生包容，相信生活总是先苦后甜。在二簧摇板的伴奏下，薛保的“白”：“现有家法在此，顶在头上，跪在你母亲面前，你就言到‘母亲吓母亲，孩儿下学回来，一言冒犯母亲，现有家法在此，望母亲高高举起，轻轻落下；打儿一下，如同十下；打儿十下，如同百下；打在儿身，痛在娘心。’你母亲有爱子之意，她就不打你了。”体现了其严明的家教，也透露出母子之间满满的温情。我看到了薛保在薛倚即将受家法时连忙遮拦着说：“你要将老奴责打几下，你，你，你，你要打我的小东人，老奴心酸。”三娘王春娥说的：“呀！老薛保只哭得我心好惨，他主仆的恩情重如山。”所表现的是超脱主仆的彼此依赖的情感，将他们联系在一起的更多的是“亲情”。