专辑名称：Smetana Liszt Weber Rossini

演奏乐团：柏林爱乐乐团（Berliner Philharmoniker）

指挥家：赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan）

专辑风格：古典音乐、管弦乐

录音时间：1983

发行公司：DGG

唱片版本：欧洲纸盒版

唱片编号：413 587-1

CD35.Karajan.-.Smetana.Liszt.Weber.Rossini.zip:

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专辑介绍：

这张专辑是卡拉扬指挥柏林爱乐乐团，演奏斯美塔那、李斯特、韦伯、罗西尼的管弦乐作品。

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斯美塔纳交响诗《沃尔塔瓦河》，是交响诗套曲《我的祖国》的第二首。

沃尔塔瓦河，由南向北纵贯美丽富饶的国土，是捷克民族的摇篮，在捷克人民心中有着特殊的地位，被捷克民族称为“母亲河”。这是一首充满魅力的抒情诗般的交响音乐，也是斯美塔纳所作的最受欢迎的作品。1874年首次公演就受到公众的热烈欢迎。这首富有感染力的、流畅自然的e小调旋律在全曲中起着主导的统一的作用。而森林狩猎的音乐乡间婚礼的民间波尔卡与主题音乐有机的结合。乐曲最后转为E大调，显示了沃尔塔瓦河流向布拉格的更加壮阔于气势雄伟。“沃尔塔瓦河”也经常作为单曲在音乐会中单独演奏。　　

沃尔塔瓦河的源头是两条小溪。在乐曲的引子里，长笛和单簧管的两种不同的流动音型，形象地而现了黎明时分沃尔塔瓦河源头的潺潺淙淙的山泉，一条寒冷汹涌，而另一条温暖缓慢。小提琴清脆的拨弦和竖琴晶莹剔透的泛音不时出现，犹如清泉涌出的浪花飞溅，闪烁着点点银辉……弦乐器奏出了宽广主题，小溪逐渐汇入大河，响起了作品中最为著名的河流奔腾的主题，展示了沃尔塔瓦河瑰丽、庄严的景象。这个主题充满了迷人的诗意，时而又有着史诗般咏唱的特征，抒发了作者对沃尔塔瓦河的无限热爱。随后，沃尔塔瓦河流过了茂密的森林，猎人的号角以明朗的大调色彩在森林中回响着。这段音乐表现了正午时分的大河在山门沟壑中翻腾、奔跑，一往无前。沃尔塔瓦河流过了村庄，出现的是节奏轻快的波尔卡舞曲，表现了河两岸人民举行宴会的热闹场面。

欢快的节奏向远处隐去，舞曲的回声逐渐消散，音乐也逐渐转弱。木管乐器宁激柔和的鸣响中，夜幕徐徐地降临了。音乐充溢着神秘幻想的色彩。优美动人虚无飘渺的主题由加了弱音器的小提琴在高音区缓缓地奏出，这是一群美丽的水仙女在银白的鳞鳞月光下翩翩起舞。长笛和单簧管不停地吹奏着流动音型，朦胧的月光倾泄，沃尔塔瓦河静静的流淌着。黑夜将逝，表现沃尔塔瓦河的基本主题在黎明中出现。音乐渐强，乐队的全奏，铜管乐肆虐的喧嚣，木管乐尖锐的啸叫，描写了河流在圣约翰湍滩，峡谷中所形成的汹涌激流，惊涛骇浪猛烈地撞击着陡崖峭壁，发出雷鸣般的轰响，构成了一幅惊心动魄的画面，达到了戏剧性的高潮。终于，滔滔的河水映着初升的太阳冲出了险境，景色豁然开朗。沃尔塔瓦河变得波澜壮阔，意气风发。大调的基本主题由乐队全奏着，显得更加宽广妩媚而感人至深，充满了欢乐利力量。

沃尔塔瓦河流过了布拉格古老的维谢格莱德城堡，第一首交响诗中史诗般的“维谢格莱德”主题两次响起，这个主题象征着捷克人民的伟大和光荣，整部交响诗集也有机地贯穿在一起。最后，小提琴上奏出了波动的旋律，宛如河水从容地流向天际，流向远方……抒发了作者强烈的民族自豪感，显示了捷克人民坚强不屈，勇往直前的必胜的信念。

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李斯特交响诗《前奏曲》，是根据法国诗人拉马丁《诗的冥想》而作。拉马丁在他的诗篇《诗的冥想》中说道：“在死亡的一刹那，那无名的歌曲庄严的第一个音，我们的一生不就是它的一系列前奏曲吗？”生与死是每一个人都要经历的同样的生命过程，是人生的起点与终点。但是如果将生与死的关系作为一个哲学命题来论述的话，相信每个人都会有不同层次的认识。体会一下之前那句诗的意思，死亡即是奏响庄严歌曲，而人生只是歌曲之前的前奏曲。我们的一生难道就仅仅是短小而无足轻重的前奏曲吗？

聆听此曲，难以名状的震撼，甜蜜、美好、挑战、悲剧、希望，人生百味似乎都蕴藏其间。不得不感叹李斯特作为一个作曲家兼思想者对于人生的参悟，他处在一个最佳的位置阅读人生，并用一种最佳的手段记录人生，最后用这样一部作品去影响我们的人生。

乐曲由弦乐的两次拨弦开始，如此简单，就像每一个生命的开始。随后弦乐勾勒出了一个朦胧又带有些神秘色彩的形象，人生就在这混沌的状态中开始了。随着乐器的不断增加，音乐形象的逐渐清晰与明朗，引子达到高潮，人生的序幕就在紧接着的主部主题那温暖的春天中徐徐拉开。在这里，我们能从中感受得到人类的坚毅、英勇等英雄性的品格，它能指引着人们拼搏向上，勇往直前，创造丰功伟绩。当然，人生并不是只拥有这些，动人婉转的副部主题给出了答案。这里有爱情之甜、新婚之喜、天伦之乐等人生中最细腻的情感的捕捉，在逐渐演变成圆舞曲风格之后，这种悠扬甜蜜的美感更显示出作曲家对人生的乐观积极态度。反观拉马丁的诗句，并没有充分肯定生命的伟大，而是追求死亡之后的那些虚无缥缈的幻觉，无疑是消极的、悲观的。

生活总是要有波折的，人生的意义很大程度上也就是体现在这些波折之中。乐曲的展开部正是通过这样一些戏剧性的冲突，更为全面地刻画出人生的种种历程。态度决定一切，当面对困难的时候，如果你想到的是人生苦短，及时行乐，那么人生也就真的成为短小的前奏曲了；而当你坚定信念，用于挑战，那么人生终将精彩。当再现部响起的时候，雄伟、壮丽、辉煌的音乐贯彻耳边，人生这一短暂“前奏曲”行将结束，但却看不到丝毫的恐惧与忧愁，有的完全是慷慨与壮丽。印度诗人泰戈尔的名言在这首乐曲里面也许应该颠倒为：“生如秋叶般静美，死如夏花般绚烂。”

不必太过于看重生，也无须太过于恐惧死，这首作品正是如此。拉马丁认为，生命之后，人生的篇章才开始书写，但是伟大的生命怎能被轻视，轻视生命的人又怎能得以永生。李斯特对生命的积极态度造就了与原作相不同的人生观，也给了后人们巨大的人生启示。生亦何哀，死亦何苦，人生这首前奏曲也许短暂，但是如果能在这短暂的时间里绽放得如夏花般精彩，那即便是对生命最大的尊重。

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韦伯《邀舞》作品65，是韦伯的重要作品之一，作于1819年，原作为钢琴曲，是韦伯送于妻子的生日礼物。作品清新而富有表现力，是倍受欢迎的一首曲子。作品诞生后，许多作曲家都曾将它改变为管弦乐曲或者芭蕾舞剧，但以1831年柏辽兹改编的最为出色和成功。柏辽兹将乐曲从原来的降D大调改为D大调，据说是为了管弦乐队的演奏方便。

这首作品表现了在某个非常正式的场合，一位绅士邀请一位小姐跳舞，在几次的谢绝与再邀请后，年轻美貌的小姐还是答应了绅士恳挚的邀请。于是，整个盛大的舞会场面也由此拉开。

这首乐曲是一个倍复三部曲式结构，并且具有一定的回旋性。乐曲的开头是一个大提琴奏出的引子。在低声区缓缓而来，逐渐升高。一个英俊的绅士，在一进大厅，就被远处一位身着白色裙子的女子所吸引，他无法控制自己不去看她，他的心砰砰直跳，可是他还是保持着绅士的冷静和仪表，慢慢走向她。：“对不起……请问您能与我跳个舞吗？”这是他发起的第一轮攻势。“哦，不，谢谢。”单簧管在高声区轻柔的作了回答，小姐似乎是意料之中的拒绝了他。“上帝，她的声音跟她的容貌一样让人着迷……”绅士决心一定要邀请成功。在几个回合后，小姐终于答应了绅士的请求。挽着他步入场中。

舞会正式开始，乐曲进入第一个部分。全体乐队演出气氛热烈、欢快，在一组组逐渐爬升的旋律中你都会感觉到自己不由自主地旋转起来。长笛和短笛奏出流水般的旋律，仿佛鸟儿在枝头的歌唱，又仿佛是舞会中姑娘们快乐的银铃般的笑声。

舞蹈在这个时候变换了舞姿，弦乐组和木管组交替的打着三拍子，旋律就是又弦乐组奏出的单音所组成，音乐显得非常天真烂漫，舞蹈在小幅度的跳跃与互相变换位置中变的惬意，舒缓。

中段f虽然加入了铜管，但是力度在更弱的pp上，这一段落的音乐显得十分有童趣，让人一下子从金碧辉煌的舞会大厅一下子飞到了乡间的草地上，看那里的一群孩子快乐的舞蹈。

中部的第二个段落，也是个单三结构，铜管在这里显得非常惹眼，号角声能听的非常清楚，舞蹈者们完成了一个又一个的高难度动作。一个，两个，三个……舞蹈者显得越来越自信，越来越热烈。中部到此结束，音乐开始回到了那个熟悉的开场舞中，开始进入再现部。

最后是尾声。仿佛这是整个故事的结局。舞会结束后，那位绅士非常有风度地向小姐表示感谢和致敬。

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李斯特《e小调第5号匈牙利狂想曲》优美动听，没有辉煌艰深的技巧，也没有花哨华丽的旋律，却能直入心坎的最深处。

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罗西尼《威廉·退尔》序曲，比歌剧本身更为有名，是音乐会上经常演出的节目之一，全曲描绘阿尔卑斯山下瑞士的自然环境，和瑞士革命志士慷慨激昂视死如归的进军。曲中旋律优美、 节奏活泼宛如一首交响诗 。这首序曲共分四个乐章，连续演奏，因此也是较罕见的分乐章歌剧序曲。

专辑曲目：

01. Smetana / The Moldau

02. Liszt / Les Preludes

03. Weber / Invitation to the Dance Op.65

04. Liszt / Hungarian  Rhapsody No.5 in e minor

05. Rossini / William Tell - Overture