【古典音乐】朱利安·布里姆《RCA专辑全集》40CD.2013[FLAC+CUE/整轨]_love_small_cat

这套40CD合辑收录了吉他大师布里姆在RCA的全部录音，他不仅是一位正统的古典吉他演奏家，也是演奏家中的学者。现代仍然在世的吉他大师不少，但是鲁特琴大师却很稀有，布里姆真是其中之翘首。这套合辑的曲目从文艺复兴时期开始一直到20世纪的现代作品，基本涵盖了所有时期的大部分主流作品。另一点比较突出的由于演奏者本人的国籍原因，这套合辑比市面上其他选集中有更多的英国本土音乐元素，久远一些的基本都是文艺复兴时期的鲁特琴作品以及小型室内乐作品，还有声乐作品，20世纪的作品则有不少布里顿的作品，而布里顿的红颜——著名男高音彼特·皮尔斯也在这套合辑中多张唱片中出场，使得其文献价值陡然上升。

朱利安·布里姆（Julian Bream，1933.7.15-2020.8.14）英国吉他及鲁特琴演奏家。在他的手上，吉他已经不仅仅是一把吉他，或者说，这才是真正的吉他。

20世纪的古典吉他，上半叶属于塞戈维亚，他让吉他登上了音乐会的舞台。而下半叶，则属于布里姆和威廉姆斯。二人同受塞戈维亚的影响，而在成熟之时，各自选择了迥异的道路，带来了吉他演奏史上的一次重大的风格分野。威廉姆斯那种键盘乐式的均衡至今主导着当下的吉他演奏风格，而布里姆则坚持和完善了塞戈维亚关于吉他的理念——“吉他是一个乐团的缩影”。吉他在布里姆的手上被升华了，甚至当我们提起精彩的西班牙吉他音乐的时候，我们更多的想到这位英国绅士，而不是某位塞戈维亚之外的西班牙演奏家，这是多么奇妙的现象。

许多人第一次听到布里姆的录音时，会大吃一惊。那些光怪陆离的音响让人十分怀疑这究竟是不是吉他的声音，时而尖锐、时而温润、有时顿挫、有时悠扬。很颠覆听者对吉他的认知，却又感受到一种莫名的感染力。音乐中的线条，是有质感的。简单地看，一条音阶，我们可以用华美的音色和连奏，带来光泽感和轻松感。而像弗拉明哥式的打击感十足的音阶，则带来粗糙刚劲的体验。这就是音乐中的线条质感。吉他演奏家的触弦就如画家的笔触。当听到Bream的音乐时，很清楚地知道他可以做到一切都华美，然而他的选择是呈现更多的表达方式，来展现更多的声音关系，从而实现更强烈更立体的表达。

当然，对布里姆的理解并不仅在“色彩”、“质感”这些更容易捕捉的听觉元素上。他丰满的音乐表情张力就如他弹琴时丰富的面部表情一样。左手多样的揉弦让音符有着千变万化的表情张力。而天然有机的呼吸让句子从容舒展，仿佛聆听一位饱经沧桑却热情洋溢的老人，声情并茂地诉说他看到过的世界，情感如此充沛，画面感扑面而来。他的吉他会说话！而这样有生命力的演奏如今是很罕见的。

一位伟大的艺术家，能够将最简单的素材变得栩栩如生，也能将纷繁的素材构建成一个有机的叙事整体。“形”似乎被消解，而“意”被萃取提纯。他用热情的声音在展现世界的本质，可以展现一个闪亮的灵魂。如果说塞戈维亚把吉他带入了音乐厅的舞台，那么布里姆则是让吉他在严肃音乐界立足的那个伟人。

专辑曲目：

CD01：布里姆的艺术

这是布里姆在1959年录制的一张唱片，内容包括了古典时代弗雷斯科巴尔迪、斯卡拉蒂、契玛罗萨，浪漫主义时期阿尔贝尼兹，近现代的拉威尔、卢赛尔，以及现代的罗德里戈、伯克利等人的作品，其中名气最大的作品是罗德里戈的《En los trigales》（小麦田），其他并非主流的古典吉他作品，但是整体十分优美，技术上也有展现的余地，应该是当年唱片公司为了帮助已在演奏市场声名鹊起的布里姆量身定做的打开市场的敲门砖。

CD02：吉他协奏曲

这张录制于1959年的两首协奏曲发行于1961年，收录了古典时期大师朱利亚尼以及现代音乐阿诺德的作品，梅洛丝室内乐团参与了录音。将横跨200余年的两个作品收录于同一张唱片,而且后一部作品的指挥恰恰也是作曲者本人马尔科姆·阿诺德。

CD03：英国鲁特音乐的黄金年代

布里姆是跻身于顶级行列的吉他大师，同时他是公认的当代鲁特琴大师第一，这张录制于1960年的鲁特琴作品选集收录了文艺复兴时期的诸多鲁特琴作品，作曲家包括佛朗西斯·卡汀、约翰·道兰德等人。

CD04：伊丽莎白音乐之夜

这一张是录制于1962年，由布里姆本人倡议兴建的音乐组织The Julian Bream Consort，这个乐团的长处就在于，他们是小型乐队编制的文艺复兴鲁特琴作品（包括声乐）的首席诠释。这张产品收录了伯德、道兰德等人的作品。在这里补充说明一下，英国音乐在古典音乐体系中是比较尴尬的，缺乏有绝对影响的作品，仅仅在现代才涌现出如布里顿、戴留斯等优秀的作曲家，早年的英国音乐以民歌、宫廷音乐为主，但曾经是文艺复兴时期重要的音乐派系，也因此留下了大量脍炙人口的作品，但普及一直是个问题，目前主要是音乐文献以及资深音乐爱好者才知道其中的一些作品，但是这些作品对于鲁特琴的存在意义极大，也对后来吉他的诞生产生了深远的影响。

CD05：流行的西班牙古典吉他作品

这一张里包含了几位重要的西班牙吉他作者的作品：托罗巴、图里纳、阿尔贝尼斯、法拉、维拉罗伯斯，其中不乏肖罗、方丹哥、格兰纳达、阿斯图里亚、阿梅利亚的誓言等名作，这是一张代表主流古典吉他作品的选集。

CD06：罗德里格、布里顿、维瓦尔第作品

这是两个现代作曲家和一位古典音乐家的吉他作品合集，包括《阿兰胡埃斯协奏曲》、维瓦尔第的协奏曲以及布里顿的一套声乐组曲。布里姆早年的唱片组合非常有趣，常常是两个极端的比对，让听众在古典和现代作品中穿梭，这可能是布里姆本人的用意，意在相隔久远的作品中寻求音乐的关联和传承。

CD07：吉他声乐作品

这张作品是由布里姆和皮尔斯联袂表演的四位现代作曲家的声乐作品，都是比较小众的作品。

CD08：演奏会上的布里姆

这张唱片的曲目基本都是文艺复兴时期的作品，包括道兰、伯德的作品，其中还包括道兰的声乐作品，由皮尔斯献声。

CD09：巴洛克吉他音乐

巴洛克是西方文明史上重要而短暂的黄金年代，这一时期的艺术、音乐作品都有着鲜明的风格，这张作品里包括了桑斯、巴赫、维斯、维塞的作品，不过把古典时期的索尔的两个作品也归入这张唱片似乎有些问题。

CD10：巴赫 - 鲁特琴第一、二号组曲

巴赫是最伟大的巴洛克音乐家之一（另一个巅峰是亨德尔），在他多如牛毛的作品竟然也有专门为鲁特琴撰写的组曲，这张唱片收录了四个组曲的前两部（可能是当年唱片的容量不足，现在的巴赫鲁特琴组曲一般都是一张收全四个组曲）。

CD11：欧洲皇室宫廷乐中的鲁特琴作品

这张作品基本都是文艺复兴后期欧洲各国用于宫廷欣赏的作品，其中较为有名的有穆达拉的《幻想曲》。

CD12：二十世纪吉他作品

这又是一张现代吉他音乐作品，其中包括了布里顿、亨策、维拉-罗伯斯的作品。

CD13：道兰德的舞曲

作为文艺复兴时期重要的英国音乐家，道兰德在鲁特琴作品上产出颇多，也成为先进鲁特琴主要的研究方向和演出方向。

CD14：布里姆和他的朋友们

名家配朋友这一类唱片出了不少，大多都是现场录音，其中最有名的恐怕是帕瓦罗蒂的“和朋友们”演唱会。而布里姆这一张则选取了古典时期的博凯里尼和海顿两位大师的作品。

CD15：古典吉他

这一张唱片收录的是古典时代的几个作品，其中包括了朱利亚尼的大序曲、索尔的伟大独奏这一类在吉他史上重要的大作品。另外还收录了迪亚贝利、莫扎特的改编作品。

CD16：为鲁特琴和大键琴所作的奏鸣曲

鲁特琴的时代横跨了文艺复兴以及巴洛克时期，而大键琴则又是巴洛克时期的主流乐器，正是大键琴的存在为钢琴后世的崛起奠定了坚实的基础，在那个时期不乏这一类精致的小品作品，但这些作品因为格调和受众的原因，在唱片史上也常常被忽略，即使有录音也常常是一些小公司或者NAXOS这类的文献唱片公司出品，很少有真正意义上的大师问津。而这一张唱片布里姆联手英国大键琴、管风琴大师乔治·马尔科姆，则是乐迷之幸，这种大公司、大演奏家演奏的冷门作品集锦都是很难得一见的。而且由于作品冷门，在收集唱片的时候，也常常容易被忽略。

CD17：伊丽莎白时代的鲁特琴歌集

伊丽莎白一世在位的45年被历史学家追捧为“伊丽莎白时代”，这是英国历史上的盛世，音乐虽然在当时依然不是很被重视，但是由于整体文化氛围的影响，依然有着长足的进步。这一张唱片是那个时期的鲁特琴歌曲选集，还是由布里姆联手皮尔斯奉上。

CD18：浪漫时期的吉他作品

浪漫主义时期是音乐史最重要的阶段，优秀的吉他演奏家、作曲家、作品在这一时期大量涌现，其中甚至还有极富盛名的知名演奏家跨界，创作了大量优秀的吉他作品，其中典型的就是小提琴家帕格尼尼。这一张唱片收录了帕格尼尼的一个原创作品，另外还收录了门德尔松、舒伯特的改编作品，最后收入了古典吉他巨擎泰雷加的四个小品作品：《Lagrima》、《Adelita》、《Mazurka》、《Marieta》。这张唱片的设置很有趣，从三位传统音乐家的作品入手，开始逐渐装入古典吉他的黄金年代。

CD19：布里姆演奏维拉-罗伯斯

维拉-罗伯斯是近代南美音乐的领军人物，由于早年受巴赫影响极重，所以大量作品中体现了很强的复调特性，维拉-罗伯斯为吉他创作了大量作品，其中吉他协奏曲、练习曲、前奏曲、巴西风格组曲都是古典吉他中的重要作品。这一张唱片收录了协奏曲、一首练习曲、五首前奏曲，其中要特别说一下的是，协奏曲是由普列文指挥伦敦交响乐团协奏的。由于吉他乐器本身有一个先天的音量弱势，所以近现代的吉他协奏曲罕有精品，主要是现代编制的乐队音量太容易盖过主奏乐器吉他了，因此指挥大师参与的吉他协奏曲也是非常罕见的。（文艺复兴至巴洛克时期，吉他协奏曲大量涌现，但由于当时的乐队大部分都是室内小乐团编制，所以不存在音量的问题）

CD20：朱利安与约翰 - 携手演奏

吉他大师中，有一位和马友友类似的大师：澳大利亚演奏家约翰·威廉姆斯，之所以说他和马友友类似，是因为他对于古典吉他的普及有着很大的功劳，我最早的古典吉他唱片就是他的合辑。不过他和马友友的另一个类似的地方，就是由于跨界过广，所以在很多作品的诠释上还是有缺失的，而且由于他是一个比较商业化的演奏家，在诚意和深度上还是与布里姆或塞戈维亚这一类的宗师有本质的区别。不过，他与布里姆合作的三张二重奏却公认为吉他界的经典唱片，因为两个大师一起，太难凑了！这一张唱片收录的作品跨度较大，从文艺复兴（劳斯）、古典时期（卡露里、索尔）、浪漫主义时期（阿尔贝尼兹、格拉纳多斯、法雅、拉威尔）都有，其中重点推荐索尔的《L'Encouragement组曲》。

CD21：狂野丛林

依然是一张早期作品合集，收录了伯德、米兰、霍伯恩、道兰德的作品。

CD22：70年代作品

这一张收录了4部二十世纪70年代的现代作品，像布里姆这一类的学术类演奏家，经常会有作曲家题献作品，罗斯特洛波维奇的俄罗斯合集中也有类似的唱片。

CD23：朱利安与约翰 - 再度携手

两位大师又在一起演奏，这一次主要是古典时期和浪漫时期的作品，包括卡露里、朱利安尼、格拉纳多斯、阿尔贝尼兹。

CD24：朱利安尼、索尔的作品

这一张是古典吉他古典时期的两大巨擎朱利安尼和索尔的作品，关于索尔，乐圣贝多芬曾经在听过他的演奏以后盛赞“吉他就是一个小型乐队”。这张唱片收入了朱利安尼的两首《Rossiniana》（No.1 & No.3）以及索尔的《Grand sonata》。这些作品都是结构庞大，气势恢宏，旋律极其优美的大作品。

CD25：鲁特琴协奏曲集

这一张收入了维瓦尔第的两首，亨德尔和科豪特各一首，协奏乐队是加德纳领衔的蒙特威尔第乐队，这个乐队是当年本真演奏的重要乐队之一，很多唱片都是音乐爱好者极为推崇的，也算是大牌之一了。

CD26：罗德里戈、伯克利

加德纳指挥蒙特威尔第乐队协奏的《阿兰胡埃斯协奏曲》，另收入伯克利的吉他协奏曲，都算是吉他领域重要的现代作品了。

CD27：约翰·道兰德的鲁特琴作品

12首Dowland的鲁特琴小品，几乎没有其他更好的选择了，首推版本。

CD28：维拉-罗伯斯的吉他练习曲

区别于前一张维拉-罗伯斯，这一张收入的是全套12首练习曲和4首巴西风格组曲，这些都是现代的各位吉他大师的热门曲目，有兴趣的朋友可以和耶佩斯、佩佩·罗梅罗、约翰·威廉姆斯等人的版做比对，各有千秋。

CD29：朱利安与约翰 - 现场录音

这张算是布里姆最热卖的唱片之一，是他和约翰·威廉姆斯二重奏的现场录音唱片。曲目略微区别于前两张录音室版本，收入曲目除去约翰逊的两首小品和索尔的幻想曲以外，其他基本都是古典音乐作品的改编曲目，作曲者分别有泰勒曼、勃拉姆斯、福雷、德彪西、阿尔贝尼兹及格拉纳多斯，而且曲目的表现性一定程度上优于录音室版本。

CD30：西班牙音乐（第一辑）

其实之前并没有哪一张特别突出吉他的西班牙风味，接下来的这几张基本都是西班牙吉他作品。比如这一张收入的是米兰和纳尔瓦埃斯的作品，这两位是西班牙吉他最早期的宗师，和另外一位穆达拉齐名。十六世纪的西班牙吉他属于刚起步时期，音乐风格传承了文艺复兴时期流行于各国的宫廷、贵族音乐的特色，又发展出属于西班牙自己风格的特色。而当时的吉他也和现在有所区别，除去四对复弦吉他，当时还流行一种比维拉琴，以至于这一时期的音乐用现在的吉他演奏还需要用比较特别的和弦。

CD31：西班牙音乐（第四辑）古典年代

这一张收录的是古典时期两位西班牙吉他大师索尔和阿瓜多的作品，研习过吉他的人应该都曾经用过他们的练习曲。这张唱片中最重要的曲目是索尔的莫扎特主题的引子与变奏，改变自魔笛主题的变奏曲充分展现了吉他的魅力和特色，尤其把吉他的和弦技巧发挥到淋漓尽致。

CD32：西班牙音乐（第五辑）格拉纳多斯、阿尔贝尼兹

这一张也是布里姆的必收唱片，阿尔贝尼兹、格拉纳多斯都是属于典型西班牙风格的作曲家，而他们当年的作曲并非是专为吉他而做，反而大多是钢琴组曲（钢琴原版推荐去听拉罗查的版本，基本都是企鹅三星带花的名版，与吉他版做比对是一个非常有趣的事）。因此，我们现在看到的大多数版本都是来自吉他演奏家的改编版本，其中早一些的经典版本首推西班牙吉他大师塞戈维亚，而在这一张唱片中，布里姆所采用的全部是是自己改编的指法，在细节上与塞版是有一些出入的，主要是在指法上的区别。有条件的需要找到两版的具体琴谱进行比对。回到曲目本身，这些曲子都是最经典的西班牙情趣，风情盎然。

CD33：西班牙音乐（第八辑）罗德里戈 - 最后的西班牙浪漫主义大师

正如本张唱片的命名，罗德里戈堪称古典吉他史上最后的浪漫主义大师，这个令人尊敬的大师在长达近一个世纪的生涯中为古典吉他奉献了无数经典曲目。本片收录了《阿兰胡埃斯协奏曲》（加德纳指挥欧罗巴室内乐团的版本），3首西班牙风格的小品，以及《舞蹈礼赞》(Invocacion y danza)。

CD34：题献

本片是来自四位现代作曲家的题献作品，分别是Bennett、Walton、Davies、Henze，文献价值大于欣赏价值。

CD35：西班牙音乐（第七辑）向塞戈维亚致敬

塞戈维亚于吉他就如卡萨尔斯于大提琴，一代宗师，高山仰止，塞戈维亚一生挖掘了无数吉他作品，同时也不断的鼓励音乐家为吉他进行创作，为后世吉他演奏的发展做出了杰出的贡献，在系列唱片中特别做一张表示致敬，完全无可厚非。本张唱片收入了图里纳、托罗巴、法拉以及蒙波乌、格哈德、欧哈娜等近现代吉他音乐家题献给塞戈维亚的作品。

CD36：吉他的传奇

《吉他的传奇》是布里姆担纲的一部重要音乐影片，布里姆在影片中娓娓道来，向观众介绍吉他的发展史，派系，名曲并亲自演奏展示，本片就是《吉他的传奇》的原声大碟之一（比较过具体曲目，应该不是全本），收录了从十六世纪到十八世纪重要的西班牙吉他作品，其中不乏穆达拉的《幻想曲》，博凯里尼的《方丹哥》，阿瓜多的《华丽的回旋曲》，以及索尔的《莫扎特主题引子与变奏》。

CD37：吉他协奏曲（布罗威、罗德里格）

来自古巴的布罗威也是吉他领域重要的现代作曲家之一，本片收录了他的《第三吉他协奏曲》，而且也是由他本人作为乐队指挥参与录制，本片还收录了罗德里格的另一部重要的乐队作品：《绅士幻想曲》。

CD38：朱利安·布里姆的音乐群

本片收录的还都是文艺复兴时期英国的诸多音乐作品，这个乐队的编制也很有趣，布里姆演奏的是鲁特琴，而其他几位音乐家演奏的大多都是复古乐器，这应该也是八十年代流行于欧美古典乐界的本真复古影响所致，随便提一下：前面多次提到的加德纳真是倡导本真演绎的指挥家之一。

CD39：两种爱情

这是一张典型的文人作品，分别由布里姆演绎文艺复兴时期的英国音乐作品，以及Peggy Ashcroft朗读莎士比亚的十四行诗（这个Peggy Ashcroft来头不小，号称20世纪最杰出的朱丽叶）。说句闲话，在当今欧美演艺界，活跃着一大批从莎剧发家的英国演员，都是资深戏骨……

CD40：浪漫主义吉他 - 柳贝特、皮若尔、卡雷拉

本片应该和上面罗列的西班牙音乐同属一个套系，收录了十九世纪至二十世纪一些重要的吉他小品：其中包括了现代吉他之父泰雷加的主要作品：阿尔罕巴拉宫的回忆，阿拉伯风格狂想曲，以及马拉斯的西班牙小夜曲，另外就是Llobet整理的加泰罗尼亚民歌小品，其中包括阿梅利亚的誓言、盗贼之歌。从顺序来看，应该是系列里的第六张。

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