专辑名称：Tchaikovsky & Sibelius - Violin Concertos

演奏乐手：大卫·奥伊斯特拉赫（David Oistrakh）

专辑风格：古典音乐、小提琴

演奏乐团：莫斯科爱乐乐团、苏联广播大交响乐团

指挥：罗杰斯特汶斯基（Rozhdestvensky）

发行时间：1965、1969；1997（CD版）

发行公司：Melodiya、BMG

唱片编号：74321 34178 2

专辑介绍：

柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲是大卫·奥伊斯特拉赫最常演奏的曲目，他的生命也与这首乐曲有着密不可分得联结。当十七岁的大卫·奥伊斯特拉赫在敖德萨音乐学院就读时，他首度公开演奏的就是这首协奏曲；一九三七年他二十九岁，又以这首作品赢得布鲁塞尔的国际伊萨依大赛的首奖。一九六八年大卫·奥伊斯特拉赫与罗杰斯特文斯基合作，在莫斯科音乐学院举行一场音乐会，以庆祝自己的六十岁生日，当晚造成轰动的正是这首柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲。

 

这份西贝柳斯的D小调小提琴协奏曲的录音，是俄国旋律唱片公司在一九五六年为庆祝作曲家百岁诞辰，而邀请大卫·奥伊斯特拉赫与罗杰斯特文斯基合作录制的。两首幽默曲则是一九六八年那场庆生音乐会的安可曲。大卫·奥伊斯特拉赫是在一九四六年于莫斯科首次演奏西贝柳斯的这首协奏曲，作曲家自广播中听到后深为感动，并亲自去函致谢。本录音已荣获日本唱片艺术名盘三百首选。

 

作品赏析：

柴可夫斯基：《D大调小提琴协奏曲》——俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基作于1878年。是作者最著名的作品之一。这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。

 

由于这首乐曲是柴可夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且它用含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。

 

写作背景——1878年，柴可夫斯基来到瑞士日内瓦坐短期的休养，那里清新温馨的春天气息激发了作曲家的创作灵感，在不到一个月的时间里他就在异国他乡完成了《D大调小提琴协奏曲》。作品完成后，柴可夫斯基把它题献给匈牙利小提琴大师利奥波德·奥尔。奥尔感动之余表示要对作品进行修改，却迟迟不肯动工。两年过去了，柴可夫斯基深感失望，抱着他呕心沥血的作品却接连碰壁。终于，俄国小提琴家勃罗茨基（Adolf Brodsky）在维也纳的音乐会上首演了这部作品，尽管舆论对它的评价不一，但勃罗茨基仍一往情深地将它带到欧洲各地，为他争取到了更多的知音。因此柴可夫斯基将这部作品改赠给了自己的这位“患难之交”。

 

当时的维也纳乐评家汉斯利克是这么形容《D大调小提琴协奏曲》的：“有那么一阵子这首协奏曲还算是音乐，比例恰当，而且不无才华。但很快地，野蛮占了上风并一致支配乐器直到第一乐章结束。小提琴不再是演奏出来的，它被硬生生地拉扯，被撕裂粉碎，被击打的伤痕累累 …… 柴可夫斯基的小提琴协奏曲使我们第一次产生了这样可怕的想法，就是音乐也可能玷污人的耳朵。”

 

柴可夫斯基一向很注意自己作品的社会反响，他读了汉斯立克的评论心情如何我们已经无从知道，他把这篇语意刻毒的文字保留在手边很长时间。柴可夫斯基经过这一次磨历，终生再也没有碰过小提琴协奏曲。在浪漫主义音乐发展鼎盛的时期，为小提琴这件浪漫的乐器写协奏曲的确不易。就是这么一首不被人看好的作品，今天却成为最受欢迎和倍受推崇的曲目，也许正应了那句俗话：“是金子总会发光的”。

 

全曲共分三个乐章：

 第一乐章，中庸的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲性，具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。

 

第一乐章篇幅较长，约占全曲的二分之一。乐队在5小节的引子过后，就由独奏小提琴呈示出抒情柔美、富于歌唱性的第一主题。第二主题相对而言则含着淡淡的忧伤。在展开部中，先是由乐队和独奏小提琴交织着奏出主旋律，，呈现出宽广的音乐画卷。乐曲过半时的华彩乐段是对独奏者技巧和诠释能力的考验，也是独奏者炫技的时刻。最后的再现部气势宏伟，由小提琴和乐队共同将气氛引至高潮。

 

第二乐章，短歌，行板，g小调，3/4拍，三段体。其沉思般的抒情，被称为“小抒情曲”、“如歌的行板”。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。相对于第一、第三乐章显得柔和而伤感。在这一乐章的前半部分，乐队只作为小提琴的陪衬，因此独奏者有许多发挥的空间。行至中段，情绪为之一变，音乐变得激动而开朗，最后又重返前半部分的旋律。

 

第二乐章和回旋曲式的第三乐章之间是attacca subito，即无休止连奏。小提琴柔缓的引子过后，便与乐队共同奏出热情洋溢、粗犷豪放的第一主题，它鲜明地体现出俄罗斯民族的性格特征，和具有舞蹈性的第二主题同样来自俄罗斯的民间舞曲。在几次反复后，第一主题变得调皮活泼，速度也逐渐加快。最后随着管弦乐的共同和县，全曲在节庆般的热烈气氛中结束。这一乐章的技巧难度要求较高。

 

第三乐章，终曲，活泼的快板，D大调，2/4拍子，回旋奏鸣曲形式。主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。

 

全曲充满着乐观、明朗的情调，整部作品洋溢着华丽的气息、诗意的韵味和流动的色彩，具有浓郁的俄罗斯民族风格，属于小提琴协奏曲的登峰造极之作，被誉为最具春天气息的小提琴协奏曲，也是柴可夫斯基的代表作之一。

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西贝柳斯：《D小调小提琴协奏曲》（作品47号）——西贝柳斯（1865-1957）芬兰作曲家，芬兰民族乐派的奠基人和杰出代表。西贝柳斯是芬兰民族音乐的代表，其管弦乐作品常取材于芬兰的民间轶事，故充分突显其个人风采，和他对祖国、对故乡的深爱，被认为是上世纪初最具个人荣耀魅力的代表人物。

 

《D小调小提琴协奏曲》（作品47号）是西贝柳斯的早期作品，最早完成于1903年，几经修改最终于1905年出版，同年在柏林首演。作曲家十分热爱芬兰的自然景色和古代诗人荷马的文学史诗，在这部协奏曲中，也自然而然地表露了这种感情。音乐主题热情奔放，富有浓厚的芬兰气息。乐曲充分发挥了独奏小提琴的演奏技巧和表现力，在乐队部分的写作上也发挥了交响特色。整个作品如一幅音画，栩栩如生。此曲民族风格浓郁、将诗意的抒情、宏伟的气魄和欢腾的舞蹈融为一体；同时由于西贝柳斯本人也是小提琴家，因此，此曲充分利用和发挥了小提琴的技巧和表现力。

 

D小调小提琴协奏曲包括传统的三个乐章。这三个乐章在音乐的性格及速度上有所不同，很像三幅风格统一、色调暗淡的芬兰风景画。

 

第一乐章：有节制的快板，奏鸣曲式。主部主题是独奏小提琴在弦乐组颤音轻柔摇曳的背景下演奏出的一个清新迷人又暗含哀伤的主题，它富有悠远的意境和沁人心脾的美，放佛是在夜幕笼罩下的海湾听到的一个凄美的传说。副部也由独奏小提琴带领，明朗柔美。后来出现的第二主题较为沉重，增加了音乐的戏剧性。在这个乐章里，乐队曾以狂暴汹涌的强奏带来凶险不祥和激烈冲突因素，但占主导地位的仍是独奏小提琴的优美歌唱。呈示部在乐队的具有英雄感得合奏中结束。进入展开部，在开头主题再现之前，独奏小提琴奏出长长的华彩乐段，技巧与浪漫情怀有机结合。

 

第二乐章：很慢的柔板。是一首充满深情的浪漫曲，情绪激动的中部与其前后的忧郁、伤感形成鲜明对照。木管乐器演奏出如叹息般的乐声，木管演奏的引子音色透亮，仿佛田园风景。以此为背景小提琴唱出哀怨的旋律。乐章的发展将对大自然的描绘和内在的思绪紧密交织，酿成高潮。随后音乐突然中断，主题分解为若干短小乐句，逐渐消失。

 

第三乐章：快板，但不过分的。该乐章结构为回旋奏鸣曲式，即将回旋曲与奏鸣曲式这两种曲式融为一体，写成的一首狂野的舞曲。贯穿于反复呈现的主要主题以及整个乐章的是芬兰民间歌舞的节奏，这一节奏中蕴含着某种神秘而粗犷的、带有几分笨拙的原始活力，体现了北方民族热烈粗犷、勇猛豪放的性格。以见解深刻和妙语隽永著称的英国著名音乐家唐纳德·弗朗西斯·托维由这一乐章联想到北极熊的舞蹈，可谓形象而贴切。因此该乐章曾被人称为“北极熊的波兰舞曲”，独奏小提琴的演奏变化无穷，演奏难度极高，而且一个高潮紧接一个高潮，直至结尾一连串辉煌的向上飞掠的旋律。

 

在西贝柳斯的作品中，《D小调小提琴协奏曲》始终是最受欢迎的一部，它是1903年在一位名叫布梅斯特的友人的影响下创作而成的。此时，西贝柳斯正在欧洲各国漫游、拜访和学习，摸索自己今后创作的方向；他的音乐一如既往仍旧充满了爱国情怀，只是变得更加细腻，更加含蓄，并开始摆脱民族主义风格，逐渐融入二十世纪音乐潮流之中。

 

《D小调小提琴协奏曲》就是这一时期的杰作，它也是自帕格尼尼确立小提琴“炫技”传统之后的又一部杰作，对小提琴演奏技巧有着极高的要求，但却不是一部“炫技”之作，在它那华丽与肆意放纵的背后，我们看到的是坚实的核心与心智所显示出的坚韧。而且这一作品并没有涉及芬兰的神话传说和芬兰的景色，它更像一首蕴涵深意的诗歌，出自西贝柳斯的心灵深处。

 

可能是由于西贝柳斯认为协奏曲创作过程和发表都太仓促，所以在首演后立刻收回修订，所做的修改篇幅之大几乎使之成为了一部新的作品。这样，1905年，在理查·施特劳斯的指挥下，修订版在柏林做了首演，演出非常成功。我们现在听到的通常就是这一修订版本，而第一版本也偶有演奏。

 

这是一部表面上让人觉得冷峻，但内里却激情飞扬的作品，事实上这也是西贝柳斯大部分音乐的突出特点。

 

演奏家略传：

大卫·奥伊斯特拉赫（David Oistrakh，1908-1974）——是上世纪最伟大的小提琴家之一，他在小提琴演奏方面所取得的巨大成就，可以同历史上任何一位伟大的小提琴演奏大师相比美，在世界音乐界享有崇高的威望。

 

大卫·奥伊斯特拉赫，1908年生于俄国的敖德萨，他的父亲是具有犹太血统的音乐爱好者，母亲则是歌剧院的合唱队员，在父母的熏陶、感染下，5岁便跟随敖德萨音乐学校著名的音乐教育家彼得·斯托利亚尔斯基（此人也是米尔斯坦的启蒙老师）学习小提琴，12岁就开始登台演出，1926年在敖德萨音乐学院毕业。19岁那年得到著名作曲家格拉祖诺夫的邀请，与列宁格勒爱乐乐团合作演奏格拉祖诺夫的协奏曲，并由作曲家本人指挥协奏，获得辉煌成功。除了敖德萨之外，还到基辅去演出，就这样使大卫很快就在国内取得声誉，迅速蜚声苏联。1934年大卫进入莫斯科音乐学院任该校教师，这时他才26岁， 5年后又正式升格为教授，并培养出许多包括他儿子在内的小提琴家。1935年27岁的大卫获得了维尼奥夫斯基国际小提琴比赛的第二名（第一名是早逝的女小提琴家吉娜·奴娃），1937年参加布鲁塞尔伊萨伊国际小提琴竞赛夺得第一，从此在国际乐坛扬名。1939年，他以三十出头之龄任教于莫斯科音乐院。

 

在国内大卫·奥伊斯特拉赫还先后获得全苏小提琴比赛中一等奖，全乌克兰小提琴比赛首奖，全苏联表演家比赛会优胜等奖项。在这期间他还与钢琴家奥波林合作举办奏鸣曲音乐会，两人又与大提琴家克努舍维茨基组成三重奏团到欧洲数个国家巡演，而他个人演出的曲目几乎包括所有古典和现代最优秀的小提琴作品，遗憾的是克努塞维茨基过早地去世了，从此，心灰意冷的大卫·奥伊斯特拉赫不愿意再与任何人合作，因为与别人合作，他始终找不到与克努塞维茨基一起合作时的良好感觉，就这样，他在后半生中再也没有演奏过三重奏。

 

二战中，他为前线而演奏，1945年与战后第一位访问苏联的美国小提琴家耶胡迪·梅纽因合作，在莫斯科演奏巴赫的双小提琴协奏曲，反响极为强烈。之后，频繁在世界各地演奏。

1945年首次踏出国门远赴维也纳表演，特别是1954年的访英演出，更是轰动了整个欧洲乐坛。1955年更在日本和美国两地造成空前的轰动。当年访美时，剧场门口排起了7000余人的长队等候售票，这种热情在美国实属罕见。著名艺术大师克莱斯勒、弗朗西斯卡蒂、埃尔曼、斯特恩、米尔斯坦等人都赶到卡内基音乐大厅聆听他的演奏。他见到了自己年轻时代的偶像、小提琴巨匠克莱斯勒，并为能博得他的称赞而引以为荣。从此，他便名扬四海，成为人们所仰慕的世界级小提琴大师。

 

1954年获“苏联人民艺术家”称号，1960年获列宁勋章。奥伊斯特拉赫的演奏，以浑厚、温暖的抒情性著称，他的分句极有特色，善于通过揉指强调色彩的明暗变化，其演奏既有气势和幅度，又柔美细腻，但处理作品往往比较粗.奥伊斯特拉赫的演奏曲目很宽，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基、布拉姆斯的协奏曲以及和奥伯林合作的贝多芬、莫扎特小提琴奏鸣曲，都有很出色的表现。

 

1974年十月二十一日，大卫·欧伊斯特拉赫心脏病发，逝于阿姆斯特丹，享年六十七岁。大卫·欧伊斯特拉赫的演奏温厚而诚挚，其音乐更是深刻而打动人心。他的演奏曲目极广，尤其对俄国近代音乐的推广更是不遗余力。

 

奥伊斯特拉赫的演奏具有深不可测的情感内涵，那种热情、博爱的精神，使他的琴音具有声无限的打动人心的力量。一位法国小提琴家曾说：“奥伊斯特拉赫是我一生听过的最完美的小提琴家，这种完美不仅由于他的技术足以和海菲茨匹敌的缘故，尤其难得可贵的是这种技术已经完全溶化在音乐之中。他的演奏是多么地诚挚而高尚啊！他的演奏经常表现出宏伟壮观的气魄，那雄浑的力度会打开每一个听者心灵的大门，他的音色时常流露出柔和和温暖，如同深情的阳光一般。他的演奏气质中具有一种悲剧的力量，将蕴含在俄罗斯民族心中无数世代的独特的心灵感受传达了出来。他的演奏中那种“悲天悯人”的巨大同情心使他的琴音挖掘音乐本身最深处的深刻的人性善的信念，这是非具备最博大的人性的人所有能及的。

 

大卫·奥伊斯特拉赫有着非凡的音乐才能和高深的艺术修养，以充满诗意般的抒情性演奏见长，有着惊人的表现力和精深的技巧，演奏风格纯朴庄重，富于热情，能使音乐达到十分高超的艺术境界，他那甜美、纯净的音色和激动人心的感情，强烈地打动着听众的心灵，被誉为是“莫斯科的帕格尼尼”，并获得“苏联人民演员”称号和斯大林、列宁奖金。在世界上也同样受到人们的爱戴，得到许多国家授与的博士、院士称号。

 

因为大卫·奥伊斯特拉赫的小提琴演奏技术精湛，气魄豪放，音色温暖、醇厚。同时代的许多苏联作曲家都将自己创作的小提琴作品题献给他，而他也的确不遗余力地推介它们。如米亚斯科夫斯基、哈恰图良、肖斯塔科维奇的小提琴协奏曲和普罗科菲耶夫的小提琴奏鸣曲等。大卫还善于指挥，1972年与柏林爱乐乐团合作录制莫扎特协奏曲全集。除独奏外，他还兼任指挥，特别是他为儿子的演出所指挥的乐队，被人们传为佳话。

 

如今大卫·奥伊斯特拉赫那非凡的琴艺只有从录音中才能领略到，特别是他演奏贝多芬的作品，更能体现出他卓绝的音乐素质与精湛的演奏技艺。在飞利浦公司出版的片号为412 255-2的唱片中，就录有大卫演奏贝多芬的《春天奏鸣曲》和《克鲁采奏鸣曲》二首作品，这两首作品都是贝多芬十大著名曲中，最惹人喜爱、深受欢迎的，尤其《春天奏鸣曲》，更是以其优美悦耳的旋律，让人一听钟爱，也是聆听奏鸣曲最易入门的作品。《春天奏鸣曲》是贝多芬第五小提琴奏鸣曲的别名，“春天”的名称，也并非是贝多芬自己所起，而是后人根据作品内容所赋予的。这部奏鸣曲属于贝多芬的早期创作，在风格上继承了海顿、莫扎特同类作品的传统，乐曲充满了青春的朝气和乐观的情绪，音乐明快而恬美，轻松而活泼，犹如绚丽灿烂的春光，乐曲虽然是在描写大自然的春天，但更是借春天的情景记录了贝多芬青春时代对生活的感受。

 

在他的另一张唱片中，演奏了贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》和西贝柳斯的《D小调小提琴协奏曲》，这张唱片也是大卫演奏艺术的精华所在，反映出他那热情洋溢的演奏，已达炉火纯青之境，利落的运弓、准确的按弦，丰满的发音，将贝多芬的内心世界演绎得标新立异，前所未闻，体现出大师的卓越风姿，定会让你听得心潮起伏，赞不绝口。片号：TESTAMENT SBT.1032

 

大卫·奥伊斯特拉赫，与钢琴家列夫·奥波林合作举办奏鸣曲音乐会，两人又与大提琴家维多克·克努舍维茨基组成三重奏团到欧洲数个国家巡演，这是世界上少有的几个最佳组合之一。他们三人一起演奏了大量的室内乐作品，通过旅行演出和灌录唱片，他们的影响扩展到了全世界。遗憾的是克努塞维茨基过早地去世了，从此，心灰意冷的大卫·奥伊斯特拉赫不愿意再与任何人合作，因为与别人合作，他始终找不到与克努塞维茨基一起合作时的良好感觉，就这样，他在后半生中再也没有演奏过三重奏。不过，他与奥波林之间的合作却一直延续了下去，他们二人合作演奏了几乎所有著名的小提琴与钢琴奏鸣曲。

 

“冯塔纳伯爵”这把琴称职地陪伴他渡过了音乐生涯最辉煌的年代。传说这把名琴是斯特拉迪瓦里1702年制做的，曾属于塔蒂尼的学生、一位意大利演奏家法兰（Ferrari）。然后又转手到在米兰专门收藏及贩卖古乐器的制琴师毕夏克（Leandro Bisiach） 手中。毕夏克再将琴卖给冯塔纳伯爵（Conte de Fontana）。伯爵再将此琴卖给一位热那亚的收藏家佛泽尔（Signor Camillo Foltzer），没多久又被转手卖给了在法国制琴界占有极高地位的制琴师傅瓦德洛特（Vatelot）中。

 

大卫·奥伊斯特拉赫非常喜欢斯特拉底瓦里小提琴，1955年他买下“冯塔纳伯爵”，在他所拥有多把斯氏名琴中。“冯塔纳伯爵”是他最珍爱的一把，这把琴与奥伊史特拉赫一起参与了许多音乐会及录音，也伴他渡过了音乐生涯最辉煌的年代。目前，“冯塔纳伯爵”成为意大利收藏家彼得隆戈（Paolo Peterlongo）家族所有，并经常出借给优秀小提琴家，如乌托·乌季（Uto Ughi）、意大利顶尖“音乐家合奏团”（I Musici）乐团首席玛丽安娜席尔布（Mariana Sirbu）等人。 1970年乌托·乌季用“冯塔纳伯爵”演奏之后，写了一封感谢函给彼得隆戈家族，信中提到：“它真是一把我所知道的乐器中，最优秀的一把。演奏过程中，它所产生的美感与灵感源源不绝。” 一年后，古吉（Franco Gulli，20世纪下半叶最活跃的意大利籍小提琴家之一）也发表了类似的感言：“这把琴激起了在盧森音乐学院就读的学生们的赞叹之声。它真是太棒了！”。

专辑曲目：

01. Tchaikovsky Violin Concerto in D major op.35 - I. Allegro moderato    [0:18:45.47]

02. - II. Canzonetta (Andante)    [0:06:00.40]

03. - III. Finale (Allegro vivacissimo)    [0:09:54.15]

04. Sibelius Violin Concerto in D minor op.47 - I. Allegro moderato    [0:15:08.33]

05. - II. Adagio di molto    [0:08:43.65]

06. - III. Allegro ma non troppo    [0:07:33.20]

07. Sibelius Humoresque No.1 in D minor op.87    [0:03:32.52]

08. Sibelius Humoresque No.2 in D major op.87    [0:02:13.43]