专辑名称：祝福

演唱歌手：齐豫

专辑风格：校园民歌

发行时间：1982

发行公司：宝丽金

专辑版本：日本版

唱片编号：6345 151-2

专辑介绍：

写在我的第二张唱片出版前

有人告诉我说："现在民歌已经在走下坡了！"我人虽在海外，从报章杂志上也看了不少有关这方面的报导。根据我的理论，此一说法乃源于两种现象：一是唱片销售指数的降低，二是民歌手走入歌厅的争议。在我看来，这两个问题都不是造成民歌走下坡的原因，我的逻辑是：民歌这两种字已渐失其新鲜性，取而代之的是普遍民众对这个名词发展了六年之后的失望；也许说失望是过分严重了些，那么就说是民众的品味标准较之以前严谨了吧！犹记得民歌风气之初，大家对他的色容（Janus举手发问：这两个字是什么意思呀？）与鼓励，六年以后的今天，民众的色容与鼓励已经用尽了，代之而起的是要求与期望；当飢不择食的阶段过去以后，继继而来（应该是”继之而来”）的将是自然淘汰与优者生存；由此看来，唱片销售指数的降低不但不意味着民歌的走下坡，反而意味着民众的走上波。在此我不是说所有的民歌或民歌手水准不够，而只是单纯指出普遍民众的要求增高罢了！

至于民歌手走入歌厅一争论，在我看来亦是一桩小题大作。我举双手赞成民歌手将唱歌职业化，因为职业化的态度与投入是提高其音乐水准的方法之一；旁观者抱着又要马儿肥，又要马儿不吃早（错字，应该是”草”）的态度，是不分（哈，又一错字，当时的企划人员大概没空校稿）平的。问题不在走入歌厅，问题在社会如何提供一个民歌手工作的场所，职业歌手甚或只是半职业性的歌手不能等着那一年一度或二度国父纪念馆演唱会啊！舞台表演是活的音乐，是与民众的直接接触，单靠唱片，无法推动民歌，想想当初杨弦亦是起于一场演唱会啊！有时，我甚至佩服那些胆敢走入歌厅的民歌手，以积极的参与来替代消极的退缩。说不定以后的歌厅能够不是以前的歌厅。一道心障的破除，这说不定是民歌走上坡的第一步呢！单凭一些表象来断定民歌的起伏是不公平的。

犹记七九年橄榄树出版的时候，对于舆论将之冠上民歌的头衔，一直感到不舒服，不是别的，只是有一种很矫情的感觉；两年后的今天，我较能体会民歌的精神会意（嗯，应该是意义吧，我猜），不论其曾源于美国六O年代所谓的民歌FOLK SONG或者其不符合传统民歌的范畴，民歌对我来说，就像李泰祥所谓的”新歌”一样，我唯一有兴趣的是如何将这些”新歌”或”民歌”唱成”好歌”。这将是我自此以后唱歌的目标，也是我出这第二张唱片的最大希望。

对这张唱片里的每一首歌，我都有着不同的感情与喜爱，不论是在演唱的方式上以及曲乐的安排上，与上一张橄榄树都有很大风格上的不同。叫它们民歌也好，新歌也好，我只希望有人能叫它们一声”好歌”。

——齐豫 写于洛杉矶

民国七十年十二月二日

其实，齐姐喜欢在唱片内自己写文案的习惯

在个人第二张唱片《祝福》里已经开始萌芽了

有人说诗人拥有最自由的灵魂，我们的确在齐豫天使般的咏唱里阅读到解严时代禁锢不了的诗心.。诗人余光中被传唱最多的作品[传说]获得当年金鼎奖最佳作词奖，作家三毛的《一条日光大道》却因部分歌词内容被检审单位认为不妥而遭禁播。而白萩名诗《雁》则因原出版公司将一句象征诲暗绝望的歌词化装成无穷的光明与希望，荒谬地逃过一劫。与专辑同名的《祝福》及罗青的《春天的浮雕》则在理想主义弥漫的校园内得到纯情的回声。或许，这张专辑在民歌运动中意外的成就了保守时代的压抑美学，却留给乐迷们永远自由的诗意。

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齐豫1982年出版的第二张个人专辑，专辑全部作曲编曲由李泰祥担任，作词部分选用了余光中等诗人的诗歌，以及三毛等作家的作品。

由于专辑出版时正处于台湾当局所谓解禁时期的初期，很多诗歌作品其实被怀疑有不安成分的烙印而被加以特别关注。三毛的《一条日光大道》因部分歌词内容被检察单位认为不妥而遭禁播。而白荻的名诗《雁》则因原出版公司将一句象征悔暗绝望的歌词化装成无穷的光明与希望，荒谬地逃过一劫。然而，时代禁锢不了人心向美的理想，“这张专辑在民歌运动中意外地成就了保守时代的压抑美学，却留给乐迷们永远自由的诗意”。

事实上，这张《祝福》试图要包含的内容是多方面的。在结构上，以《祝福》和《春天的浮雕》两首曲式和意境相仿的作品为前后两部分的引领。前半部分似乎主要体现了李泰祥探索民族音乐的过程。《一条日光大道》、《风》、《传说》、《雁》、《牧羊女》五首作品各自包涵和展现了景物、人物甚至动物，又借用诗歌的内容探讨中国人的民族精神的回归。

余光中的传世名作《传说》可以视为这种民族精神回归的一种集中展示：音乐由猛烈的吉他大和弦开始，然后糅合进电子合成器制作的风声，清晰地描绘出黄土高原的景象。紧促的吉他声预示着高原风貌背后可能的不安情绪。继而是齐豫苍凉抑郁的低音“传说北方有一首——民歌”。旋律随即转入慢板的抒情部分“只有黄河的肺活量，能歌唱”。曲调悠远绵长，上下两句连贯紧凑，一气呵成。抒情部分结束后，是实景的描写，“从青海到黄海”。“山也听见”之后，是突然的旋风声响，最后是“风也听见”。总共四句诗歌，而旋律则紧扣诗歌意境。尤其值得一提的是，旋律的出现一定是根据北方语系的音节勾勒出创作灵感的。且听，“北方”、“青海”、“山”、“风”都是现成的标准普通话（国语）发音。其实这种现象在李泰祥的作品中还屡有多见。这种做法，有点类似于西方喧叙调或中国古代诗歌的念法，甚至有可能来源于对陕北地区“信天游”的摹仿。第一段描写“黄河”的低沉慢板之后，乐曲转入中速。配乐部分也由较简单的弦乐逐渐演变为进行曲式，直至最后的大合唱。《传说》全曲一共四段，每一段的旋律和主题动机相仿，但又略有区别。齐豫也利用多种发音技巧，巧妙地展现了其后“长江”、“我”、“我们”三个主题，气势恢弘，又极富亲近感。

《牧羊女》是一首特别具有北方风味的小品，也是我一直的钟爱。词作者是台湾著名的作家诗人郑愁予。这副小作品也多次被改编成歌曲。其中尤为有名的就是齐豫与李泰祥合作的《牧羊女》。乐器使用简单的手鼓和吉他的小调和弦，竟也收到相当地道的北方曲式的效果。尤其值得称道的，当然还是齐豫的演唱。在我的印象中，齐豫演唱的快歌非常之少。而这首歌的快板部分对歌手的要求之高，恐怕只有亲自演唱时才会体会到。因为歌词本身的音节并不十分清晰，所以演唱难度可想而知。此外，旋律还快速地切换在低音阶和高音阶之间。而她的演唱令人叫绝之余，还深深地沉浸在作品完美的意境之中。校园民歌时代的主力李建复也曾经演唱过另外一个版本的《牧羊女》，旋律则以慢板为主，与李泰祥的作品相映生辉。

有意思的是，前半部分的这五首作品全部采用了鼓，甚至在歌曲之间的衔接上似乎也有鼓声作为支持，使得几首作品在意境和结构方面上下连贯。

下半部分可以以《春天的浮雕》为开始。这是我最喜欢的一首歌。歌曲像一则缓慢的柔声倾诉。“你抱着竖琴，也抱住自己优美的侧影。那是一座照着春天样子，雕成的浮雕。”歌词美得让人心碎，旋律也静静的像一面镜子。“只能用目静静的看，用心慢慢的想，用手轻柔的弹”。

接下来是《祝福》专辑中一首难度和成就都非常之高的作品《海棠纹身》。这同样是大诗人余光中先生的作品。乐曲一开始就是紧张急迫催人发指的钢琴轰鸣，然后突然沉寂下来。“一向忘了，左胸口，有一小块伤痕”。旋律似有不和谐音。齐豫平静的声音里还另外包含着隐隐的哭腔。弦乐声突然骤响，愤怒的声音出现“是刀挑的，还是剑削的”。接着又转向哀怨的“是温柔的唇”，语音中还含着一丝向往和悲悯。“还是不温柔的诅咒所吻”，再一次满腹悲愤。A段的引子部分共三句，每一句的韵脚为“en”，而音乐中的“痕”、“唇”、“吻”正好和了诗歌的韵脚。之后，是一段特别心碎的钢琴华彩段落。让人想起柴可夫斯基《悲怆交响曲》中的柔板。往往在不和谐音中突然加入的和谐柔板都能特别地打动人。《海棠纹身》中这段间奏竟也有这样出奇的效果。然后是歌曲的高潮部分到来：啊，心脏发疼的那一天，从镜中的裸身他发现；那块疤那块疤已长大了；谁当胸一掌的手印，一只血蟹；那扭曲变貌的图形，它竟是那海棠。高昂澎湃的旋律，再一次控诉。乐曲稍息停顿，“这究竟是外伤，还是内伤”。最后说“再也分不清，再也分不清”。

还有一首《星》，每次听到都总让我想起朱自清所写的《荷塘月色》：昨夜，不知不觉，逝去的露水，又悄悄悄悄地，回来了，回来了，回来了；不知不觉，不知不觉，又悄悄悄悄地，回到我不知不觉的脸上来了。除了钢琴，再无别的乐器。却加入了蛙鸣、虫叫的音响，那种辗转反侧，无奈失落的情绪油然而生。

专辑曲目：

01. 祝福    [0:05:25.06]

02. 一条日光大道    [0:03:20.61]

03. 风    [0:03:37.16]

04. 传说    [0:04:37.36]

05. 雁    [0:02:57.43]

06. 牧羊女    [0:03:39.56]

07. 春天的浮雕    [0:04:15.58]

08. 海棠纹身    [0:05:08.43]

09. 都市旋律    [0:04:42.41]

10. 星    [0:04:13.74]